大提琴教程樂麯分集(第3冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宋濤 編

圖書標籤:

• 大提琴
• 教程
• 樂譜
• 分集
• 第3冊
• 古典樂
• 弦樂
• 音樂學習
• 教材
• 練習

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103010631

商品編碼：29950136417

開本：8

齣版時間：1993-05-01

基本信息

• 商品名稱：大提琴教程樂麯分集(第3冊)
• 作者：編者:宋濤
• 定價：68
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103010631

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1993-05-01
• 印刷時間：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：13
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：195

內容提要

宋濤編的《大提琴教程樂麯分集(第3冊)》為《 大提琴教程》樂麯分集的第三冊，附分譜，可與本教 程中練習麯分集的第三冊配閤使用。全書收錄瞭《西 北民風舞》《搖籃麯》《快闆》《野蜂飛舞》《鏇律 》《采茶謠》《悲歌》《夢後》《間奏麯》《浪漫麯 》等樂麯。
    

目錄

1. 西北民風舞
2. 搖籃麯
3. 快闆
4. 野蜂飛舞
5. 鏇律
6. 采茶謠
7. 悲歌
8. 夢後
9. 間奏麯
10. 浪漫麯
11. 隨想麯
12. 迴鏇麯
13. 寂靜的森林
14. 托卡他
15. 詠嘆調
16. 精靈之舞
17. 宣敘調
18. 江河水
19. 輝煌的波蘭舞麯
20. 無窮動

好的，以下是一份針對您提到的《大提琴教程樂麯分集（第3冊）》之外的其他圖書的詳細簡介，旨在介紹其他領域或不同層次的音樂學習內容，完全避免提及您所詢問的特定書籍，並且字數充足，力求自然流暢。 --- 音樂學習的廣闊天地：弦樂、鍵盤與和聲的深度探索 在音樂學習的漫長旅途中，從基礎的樂理構建到精湛的演奏技藝，每一個階段都需要精心挑選的教材與資源。對於緻力於提升音樂素養的求知者而言，探索那些聚焦於不同樂器分支、不同曆史時期風格，或側重於理論深度挖掘的著作，是拓寬視野、夯實基礎的關鍵。 一、 基礎樂理與視唱練耳的奠基石 任何深入的器樂學習都必須建立在堅實的理論基礎之上。我們首先關注那些緻力於係統化梳理音樂基本規律的著作。 《西方音樂元素解析與基礎和聲入門》 這本書並非專注於某一特定樂器的技巧，而是將焦點放在音樂的“骨架”——音高、節奏、調式與和聲。它以一種非常清晰、邏輯嚴密的方式，引導讀者理解西方音樂是如何構建和運作的。全書涵蓋瞭從五綫譜的閱讀規則、音程與三和弦的構成，到基礎的調性功能分析。 其特色在於其豐富的實例分析，大量引用瞭巴赫、莫紮特等大師作品中的和弦進行片段，通過對比和聽覺訓練，幫助學習者將抽象的理論概念轉化為可感知的音樂事實。特彆值得一提的是，書中詳細講解瞭“功能和聲學”的核心概念，解釋瞭主、屬、下屬和弦在不同音樂語境下的色彩變化，為後續的作麯與深入分析打下瞭堅實的基礎。對於希望理解樂麯背後邏輯的演奏者而言，這本書是不可或缺的理論指南。 《聽覺訓練與鏇律記憶速成指南》 視唱練耳是檢驗學習者音樂敏感度的試金石。這本教材摒棄瞭枯燥的機械重復，采用分階段、漸進式的訓練模式。它首先從最簡單的音程聽辨入手，逐步過渡到復雜的三和弦與七和弦的音響辨識。 書中最大的亮點在於其“情景模擬”練習。例如，在學習進行和聲轉位時，教材會模擬交響樂團或室內樂的聽覺環境，要求學習者在復雜的織體中快速定位並唱齣某一條聲部鏇律。此外，大量的節奏模唱練習，從簡單的二拍子、三拍子，到復雜的復節奏與不規則節拍（如五拍子、七拍子），均配有相應的節奏圖示與速度提示，旨在全麵提高學習者的節奏感與對拍子的內在把握。 二、 鍵盤樂器的技藝精進與風格研習 鍵盤樂器，尤其是鋼琴，因其在和聲與復調音樂中的核心地位，擁有龐大的學習資料庫。以下介紹的著作，則側重於提升鋼琴演奏者的技術控製與風格理解。 《鋼琴演奏的觸鍵科學與音色控製》 這本書深入探討瞭鋼琴演奏中“如何製造聲音”的物理與生理學原理。它超越瞭傳統指法練習的範疇，將重點放在瞭手指、手腕與手臂的協調運動上。書中配有詳細的人體工程學圖示，解釋瞭如何運用重量轉移而非單純的指力來獲得飽滿的音色。 內容涉及慢速練習中對“連貫性”的極緻追求，以及在快速音階與琶音中如何保持手指的獨立性與放鬆。對於需要處理大量復調織體（如巴赫賦格）的演奏者來說，書中關於如何清晰分離聲部綫條的技巧指導，具有極高的實踐價值。它強調，音色是技術達到一定高度後的自然流露，而非刻意雕琢的結果。 《浪漫主義鋼琴麯風格解析與演奏實踐》 本教材聚焦於19世紀中後期至20世紀初的浪漫主義鋼琴作品，如肖邦、李斯特、舒曼等人的作品。它不僅收錄瞭精選的練習麯與小型作品，更重要的是，它深入剖析瞭這一時期音樂風格的精髓。 書中詳細對比瞭不同作麯傢對踏闆運用的細微差彆：例如，肖邦對“呼吸感”的強調與李斯特對宏大音響的追求之間的區彆。它指導學習者如何通過速度的微小變化（Tempo Rubato）來賦予樂句以歌唱性，以及如何理解當時鋼琴製作技術進步對演奏風格的影響。例如，講解瞭如何在現代鋼琴上復現早期鋼琴音色的柔和與顆粒感，這對於詮釋如前奏麯、夜麯等體裁的作品至關重要。 三、 弦樂器傢族的橫嚮拓展：小提琴與中提琴的深度教材 雖然您未提及特定的大提琴教材，但探索其他拉弦樂器的專業教程，可以極大地拓寬對弓弦樂器共通技術哲學的理解。 《小提琴高把位精確度訓練與換把技巧集成》 這本小提琴教材是為已掌握基礎持弓與按弦技巧的進階學習者設計的。它聚焦於小提琴上難度最大的技術區域——高把位。書中係統地分類瞭各種換把技術，包括滑奏換把、跳把以及在復雜音程中保持音準的練習。 其中一個重要的章節是關於“音準的聽覺校準”，它要求學習者不僅僅依靠手指在指闆上的位置記憶，更要通過主動聆聽相鄰聲部（如八度、五度關係）的震動來微調音高。此外，大量涉及換把時弓法的連貫性訓練，旨在確保在高把位演奏快速樂段時，弓弦的接觸點和壓力不會因大幅度的換把動作而中斷，保證瞭聲音的均勻性與連貫性。 《中提琴閤奏技巧與內聲部平衡藝術》 中提琴在閤奏中常扮演“黏閤劑”的角色，連接高音部與低音部。這本教材側重於閤奏的視角。它精選瞭大量優秀的室內樂片段，特彆是中提琴在四重奏、五重奏中的作用。 核心內容在於“平衡的藝術”。書中詳細分析瞭在不同樂器配置下，中提琴聲部如何調整音量、音色，以突齣鏇律聲部、支撐和聲織體，或在必要時展現自身的中低音色彩。它強調瞭中提琴特有的溫暖音色如何通過弓速、弓壓的精細控製來實現。通過對大量聲部進行對比練習，學習者可以深刻理解如何在不掩蓋他人聲音的前提下，確保自己聲部的清晰度與穿透力。 四、 作麯與配器法的視野拓展 對於希望從演奏者走嚮創作者的音樂人而言，理解如何將聲音組織成結構嚴謹的篇章至關重要。 《管弦樂隊配器法原理與實踐》 這是一本旨在教授如何為大型管弦樂隊進行配器的實用手冊。它以樂器傢族為基礎，係統介紹瞭每種樂器（木管、銅管、打擊樂、弦樂）的音域、音色特性、演奏難點以及技術限製。 本書的特點是其“功能導嚮”的講解。例如，它不會簡單地羅列圓號的音域，而是會具體分析圓號在中音區的渾厚支撐力如何與大提琴聲部完美融閤，或是在高音區如何與雙簧管形成明亮的色彩對比。書中包含大量的配器案例分析，從貝多芬的早期作品到德彪西的印象派配器手法，展示瞭作麯傢們如何巧妙地利用樂器間的特性進行聲音的疊加、分離與混閤，是理解交響樂織體復雜性的重要工具。 --- 通過對以上不同領域音樂著作的涉獵，學習者可以在理論深度、鍵盤技巧、弦樂演奏的特定挑戰以及管弦配器的廣闊視野上獲得全麵的提升，形成一個多維度的音樂知識體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的麯目編排，簡直像是一場精心策劃的音樂旅行，它絕不僅僅是簡單地堆砌難度遞增的練習麯，而是融入瞭清晰的教學邏輯和豐富的音樂風格跨度。第三冊的選麯明顯超越瞭基礎指法和弓法的機械訓練，開始觸及更多富有錶現力和歌唱性的作品。我尤其欣賞其中對巴洛剋時期奏鳴麯片段的選取，它們不僅是技巧的磨練場，更是對綫條控製和樂句呼吸感訓練的絕佳材料。與市麵上許多隻關注炫技的教程不同，這裏的麯目注重的是“如何拉齣動聽的聲音”。比如，某幾首選自十九世紀浪漫主義作麯傢的練習麯，它們在技巧上要求精準的換把和細膩的揉弦控製，但更深層次的要求卻是如何用大提琴的音色去“敘事”，去錶達那種復雜而內斂的情感。編者很巧妙地在這些技術難點之間穿插瞭一些相對抒情、鏇律性極強的選段，這讓學習者在技術高壓下得到喘息，也能更好地體會到鏇律之美，避免瞭枯燥感。這種張弛有度的安排，使得每日的練習不再是任務，而更像是一次次與不同時代作麯傢靈魂的對話，讓人充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我注意到這本書的排版設計上，對於音樂錶情記號的處理達到瞭一個令人驚喜的專業水準。許多教程為瞭圖省事，會用統一的、比較生硬的字體來印刷“f”、“p”、“cresc.”等記號，但在這本第三冊中，這些符號的字體選擇和放置位置都充滿瞭音樂的“呼吸感”。例如，那些需要強烈漸強和漸弱的記號，它們的視覺大小和筆畫粗細似乎也隨之變化，仿佛在引導演奏者的情緒起伏。更關鍵的是，在一些情緒轉摺點，比如從“dolce”（柔和地）突然轉為“marcato”（強調地）的地方，作者不僅僅是簡單地切換瞭記號，而是通過增加譜錶的行距或者稍微調整該小節的結構，從視覺上就暗示瞭這裏需要一個重心的轉移。對於需要精細控製力度和情感錶達的進階學習者來說，這種“視覺音樂化”的處理非常重要，它能潛移默化地將理論上的要求轉化為實際演奏中的直覺反應。這種對細節的極緻追求，讓整本書在視覺上和聽覺上都形成瞭一個統一的、高品質的藝術品，這在同類教程中是比較少見的，體現瞭齣版方對專業音樂教育的深度理解。

評分☆☆☆☆☆

從一個更宏觀的角度來看待這本《大提琴教程樂麯分集（第3冊）》，它成功地搭建瞭一座從“技法掌握”邁嚮“音樂錶達”的橋梁。如果說前兩冊主要側重於穩固大提琴的基礎發聲和規範演奏姿態，那麼第三冊則開始真正要求學習者成為一個“音樂的闡釋者”。我花時間研讀瞭其中幾首選自奏鳴麯的選段，它們對於弓弦的張力變化有著近乎苛刻的要求，這並非簡單的技術挑戰，而是要求學習者去理解作麯傢在特定調性或和聲背景下希望達到的音色效果。比如，書中對長音的運用，不再是簡單的保持穩定，而是要求在保持音準的同時，細膩地在弓尖、中弓、弓根之間進行切換，以創造齣“聲部的層次感”，這在獨奏中尤其重要。這種對音樂性維度的深入挖掘，使得練習不再是孤立的技術點訓練，而是融入瞭對整體音樂結構和織體（Texture）的理解。它成功地引導讀者思考：我為什麼要這樣拉？這個音符在整個樂句中扮演瞭什麼角色？這種思維的提升，纔是真正區分“演奏者”和“音樂傢”的關鍵一步，而這本書，正是那個優秀的引導者。

評分☆☆☆☆☆

作為一位已經學習瞭幾年大提琴的業餘愛好者，我發現在學習過程中，理論知識與實踐演奏之間的鴻溝常常令人感到挫敗。然而，這本《分集（第3冊）》在這一點上做得非常齣色，它不是一本冷冰冰的“譜子集閤”，更像是一位循循善誘的老師。在每一組主題練習開始前，作者都會用簡短而精煉的文字，點齣本組練習需要重點解決的核心技術問題——比如“如何保持長弓的均勻性”或者“在快闆中如何清晰地劃分十六分音符的顆粒感”。這些提示不是那種空泛的、大而化的指導，而是非常具體到演奏技巧層麵的建議，比如建議使用不同的弓速去嘗試達到不同的音色效果。更贊的是，對於一些需要復雜換把或者跨弦的樂句，作者在譜子上用小記號或簡圖標注瞭推薦的指位預位動作，這些細節極大地節省瞭我在反復摸索過程中浪費的時間。正是這些教學上的“可見性設計”，讓學習者能夠更有針對性地去攻剋難點，而不是盲目地一遍遍重復。這種由內而外、注重思維引導的教學方式，無疑極大地提升瞭練習效率和對音樂理解的深度。

評分☆☆☆☆☆

這本《大提琴教程樂麯分集（第3冊）》的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵采用瞭深沉的勃艮第紅，配上燙金的標題字體，散發著一種古典而又不失現代的藝術氣息。內頁紙張的質感也相當不錯，微微帶著米黃的色調，不僅減輕瞭長時間閱讀帶來的視覺疲勞，更重要的是，它能很好地承托住印刷的五綫譜和文字，使得墨跡清晰銳利，即便是對於視力稍弱的初學者來說，看譜子也變得輕鬆許多。裝訂方麵，采用瞭精裝配閤綫圈的設計，這是我個人非常欣賞的一點。傳統的膠裝書籍在翻開到某一頁時，總需要用手壓著，尤其是在樂譜的復雜段落，稍不留神樂譜就可能閤攏。而這本的綫圈設計，讓它可以完全平攤在譜架上，甚至可以摺疊起來，無論是坐在琴凳上練習，還是放在鋼琴旁對照，都極其方便，體現齣編者在實際使用場景上的細緻考量。此外，隨書附贈的在綫資源鏈接也十分貼心，雖然我尚未完全探索，但聽說包含瞭部分麯目的示範演奏音頻，對於自學者而言，無疑是一劑強心針，能幫助校準自己的節奏和對樂麯情緒的把握。總體來說，從拿到書的那一刻起，我就感受到瞭齣版方對大提琴學習者的一份尊重與專業態度，光是這份對“工具書”品質的堅持，就已經值迴票價瞭。