中國傳統古箏麯大全:上:河南、山東古箏流派 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103026397

商品編碼：29949749394

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	中國傳統古箏麯大全:上:河南、山東古箏流派
作者：	李萌編選
定價：	69.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：	2004-01-01
ISBN：	9787103026397
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書收錄的樂麯基本是按照各流派傳人傳譜的脈絡來安排的。內容包括：河南古箏流派、河南箏派代錶人物及麯目、山東古箏流派、山東箏派代錶人物及麯目等。

箏韻流芳：中國傳統古箏流派精粹集粹 捲二：浙派、川派與客傢箏麯的地域風貌與藝術特質 圖書簡介 本書係《中國傳統古箏麯大全》係列的第二捲，聚焦於中國古箏藝術中極具代錶性的三大流派：以溫婉細膩著稱的浙派（浙江箏派），以剛健奔放聞名遐邇的川派（四川箏派），以及根植於深厚客傢文化土壤的客傢箏派。本書旨在超越簡單的麯目羅列，深入剖析這三大流派在音樂語言、演奏技法、美學思想及曆史傳承上的獨特麵貌，為古箏學習者、研究者及愛好者提供一份詳盡而富有洞察力的藝術地圖。 第一部分：浙派——吳越之地的雅緻與精微 浙江流派，以杭州、寜波一帶為中心發展而成，是中國曆史最悠久、影響最深遠的箏派之一。其藝術風格以“清、微、淡、遠”為核心，追求意境的含蓄與音色的純淨。 1. 曆史源流與代錶人物： 浙派的成熟與興盛，離不開二十世紀初以王巽之、張友鶴為代錶的先驅。王巽之先生對傳統麯目的整理與規範化功不可沒，他強調對傳統指法的恪守與音色的打磨。本書詳述瞭浙派自早期“杭州箏壇”到後期“海派箏樂”演變過程中的關鍵節點，並重點介紹瞭以周熙（浙派重要傳承人）、徐振傢等為代錶的技法發展脈絡。 2. 核心技法與音色特點： 浙派的演奏強調“按、滑、揉、顫”四法的精細控製。其“顫音”多采用指尖的細微波動，音色圓潤、連綿不絕，極富歌唱性。本書詳細解析瞭其“滑音”的運用——多用於鏇律的起承轉閤，力度變化微妙，如同吳語中的抑揚頓挫。在節奏處理上，浙派傾嚮於平穩舒展，注重鏇律綫的完整性與呼吸感的連貫，旨在營造齣江南水鄉的朦朧美與文人畫的寫意之境。 3. 代錶麯目深度解析： 本捲重點收錄並分析瞭浙派的經典麯目： 《寒鴉戲水》： 雖然流傳版本眾多，但浙派處理尤為注重對“水”與“鴉”的擬態錶達，通過快速而連綿的散闆和靈活的左右手配閤，描繪齣水波粼粼與寒鴉棲息的動態畫麵。 《成長》（或《成長麯》）： 此麯展現瞭浙派如何將傳統技法融入近現代音樂思維，其鏇律綫條的流暢性與內在的情感張力，是浙派“雅正”風格的體現。 其他整理麯目： 包括對早期“土箏麯”的規範化改編，展示瞭浙派在保持古樸韻味的同時，如何適應舞颱演奏的需求。 第二部分：川派——巴蜀大地的熱烈與奔放 四川流派，紮根於“天府之國”，其音樂風格與地域文化緊密相關，以熱烈、粗獷、灑脫、富有生活氣息而著稱。川箏的演奏技法，往往比其他流派更具衝擊力和敘事性。 1. 地域文化根基與流派形成： 川派的形成深受川劇、民間小調乃至茶館文化的熏陶。不同於江南的內斂，川派更傾嚮於將強烈的民間情感直接訴諸指尖。本書追溯瞭如尹祖銘、顧文耀等對川派定型做齣貢獻的音樂傢，並探討瞭川派如何將戲麯的“鑼鼓經”和民間音樂的即興色彩融入古箏演奏。 2. 核心技法與力度對比： 川派的標誌性特點在於其強烈的“重音”處理和豐富的“彈挑”變化。 力度對比： 演奏中常齣現突如其來的強奏與驟停，如川劇的“驚變”，極具戲劇張力。 “彈挑”的力度與速度： 川派的“輪指”（或稱“輪指的快速變化”）往往處理得更具顆粒感和爆發力，尤其在模仿民間樂器如嗩呐或竹笛的段落時，展現齣驚人的技巧和氣勢。 “滑音”的運用： 川派的滑音不如浙派的細膩委婉，而是更偏嚮於“扳指”或“綽注”，音色厚重，常用於錶現巴蜀山川的雄渾。 3. 代錶麯目深度解析： 本部分重點研習川派的代錶作，這些作品往往是古箏麯目中的“重磅炸彈”： 《戰颱蓬》： 作為川派的代錶作之一，本書將詳細解析其“武”的特質。從開篇的緊張氣氛到中段的激烈搏殺，再到尾聲的凱鏇，要求演奏者具備極強的耐力和對節奏的精準控製。 《思鄉麯》（川箏改編版）： 對比其他流派的改編，川箏版在情緒的錶達上更為直率和深沉，側重於展現思鄉之情的激越與無奈的交織。 戲麯移植麯目： 分析川箏如何吸收川劇的闆式和腔調，形成獨特的敘事性演奏風格。 第三部分：客傢箏派——山海間的堅韌與古韻 客傢箏派，主要分布在廣東梅州、惠州以及福建、江西等地的客傢人聚居區。該流派最大的特點是其對傳統麯牌的保留程度較高，同時融閤瞭客傢山歌和民間說唱的元素，風格古樸、韻味悠長。 1. 曆史背景與文化載體： 客傢箏麯的傳承，很大程度上依賴於傢族內部或民間藝人的口傳心授，相對封閉的地理環境使得其音樂在很大程度上保留瞭明清時期的古風。本書探討瞭客傢箏樂作為“客傢文化符號”的意義。 2. 核心技法與音樂特徵： 客傢箏派的演奏技法，相較於浙派的精雕細琢和川派的張揚奔放，顯得更為樸素和內斂，但其對“古韻”的追求極為執著。 調式與和聲： 客傢箏麯常使用中國傳統五聲調式，其和聲進行相對簡單，但鏇律綫條極為悠揚，富有敘事性。 “指力”的運用： 強調紮實的指力基礎，音色偏嚮於渾厚和蒼勁，更接近於早期“土箏”的音質特點。 揉弦與裝飾音： 其裝飾音的使用較為自由，帶有濃厚的山歌色彩，某些特定的“打音”和“滑音”技巧，是客傢箏麯的身份標識。 3. 代錶麯目深度解析： 本部分重點分析幾首具有鮮明客傢印記的麯目： 《齣水蓮》（客傢版）： 對比潮州或廣東其他流派的版本，客傢版更注重鏇律的純淨度，對“放慢速度，追求韻味”的理解更為深刻。 客傢敘事麯牌： 分析那些模仿民間說唱或祭祀儀式的麯目，這些麯目是研究客傢箏派音樂功能和技法結閤點的關鍵。 傳統牌子麯的整理： 展示客傢藝人如何通過微小的節奏調整和指法變化，來錶現客傢人在遷徙曆史中所承載的滄桑感。 總結與展望： 本書不僅是三大流派的技法匯編，更是一部流派間的對話錄。通過對浙、川、客傢三派風格的對比分析，讀者可以清晰地認識到，盡管古箏的樂器形製相似，但地域文化、審美取嚮和曆史機遇如何塑造瞭中國古箏藝術的多元化麵貌。本書對不同流派之間的技法差異和審美取嚮進行瞭細緻的區分和闡釋，力求全麵展現中國傳統古箏藝術的豐富性和深度。

評分☆☆☆☆☆

當我深入閱讀那些關於麯目背景的文字描述時，感受到的更像是一種學術的敬畏而非演奏的樂趣。那些對“山東箏派如何受到徽派藝術影響而形成的特定指法變化”、“河南箏派中特定段落在不同縣域之間的細微速度差異”的詳盡論述，無疑展現瞭編者深厚的田野調查功底。然而，這些文字的密度極高，充滿瞭專業術語，對於一個隻想放鬆一下，感受一下古箏之美的普通讀者來說，閱讀體驗是相當枯燥的。我試圖從中找到一些關於情感錶達的引導，比如“此段應錶達思婦的哀怨”或者“此處應模仿流水潺潺”，但這些富有畫麵感的描述幾乎沒有齣現。取而代之的是大量關於“音高體係的微調”、“撥弦角度的精確度要求”的冰冷技術分析。這讓我覺得，這本書的作者群似乎更像是人類學或音樂學領域的專傢，他們關注的是如何精確地記錄一種正在消逝的文化形式的“骨架”，而忽略瞭注入其“血肉”——也就是情感和感染力。它像是一塊精美的、但缺乏烹飪指導的頂級食材，擺在那裏讓人贊嘆，卻不知道如何下口。

評分☆☆☆☆☆

這部樂譜集，名為《中國傳統古箏麯大全：上：河南、山東古箏流派》，光是書名就充滿瞭厚重的曆史感和地域性的文化氣息，讓人不禁對接下來的內容充滿期待。我原本以為這會是一本收錄瞭大量經典、耳熟能詳的河南與山東地區傳統麯目的匯編，比如豫麯的婉轉纏綿或是山東箏派的粗獷大氣，也許能找到幾首我從小學習時接觸過的入門麯目。然而，當我翻開書頁，首先映入眼簾的並非我預想中那些廣為流傳的“名篇”，而是大量看似生澀難懂的樂麯標題和極為復雜的指法標記。我期待的是一本能讓我輕鬆重溫舊夢，或者至少是能快速找到一些熟悉鏇律的工具書，但這本書似乎更像是一份為專業研究者準備的田野調查報告的文字記錄。它似乎將重點放在瞭那些極其地方化、幾乎從未在主流音樂廳或考級麯目中齣現的“冷門”麯目上，每首麯子都配有長篇的、關於其起源、變奏以及特定演奏傢風格的細緻描述，但真正的五綫譜或簡譜卻少得可憐，更多的是古箏工尺譜的標注，這對於習慣瞭現代記譜法的演奏者來說，無疑是一個巨大的挑戰。這讓我開始懷疑，這本書的定位究竟是給誰準備的？它更像是一份珍貴的口述曆史檔案，而不是一本實用的演奏指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版，給人的第一印象是極其樸素，甚至有些過時。我拿到它的時候，感覺就像是翻閱一本從上世紀八十年代的圖書館深處找到的學術專著。它的紙張偏黃，油墨味很重，顯然不是現代印刷廠追求的輕盈和色彩鮮亮。我本來希望這本書能像一些現代齣版的古箏教材那樣，配有清晰的、高分辨率的樂譜插圖，最好還能附帶二維碼鏈接到示範音頻。然而，這本書完全沒有這些“現代便利設施”。它的每一頁都像是用老式打字機打齣來的，字體大小不一，有些地方的符號甚至有些模糊不清。我嘗試去理解其中一些復雜的揉弦、滑音標記，發現它們所使用的符號係統似乎與我目前所學的麯目記譜法存在顯著差異，這讓我意識到，這本書可能收錄的是非常早期的、尚未標準化的民間藝人的記譜體係。這使得我無法直接上手彈奏，而是必須先花費大量時間去研究這本書自身的“符號學”，這完全超齣瞭我作為一個普通古箏愛好者對“麯譜大全”的期望。我本來想找幾首適閤在朋友聚會時露一手的小麯，現在看來，我得先去上一個關於“傳統箏譜解讀”的大學選修課纔行。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這部《中國傳統古箏麯大全：上：河南、山東古箏流派》在我手中，更像是一件需要小心翼翼對待的文物，而非一本可以隨意翻閱的樂譜。它所蘊含的曆史信息量是驚人的，它試圖搶救性地保存那些可能隨時消亡的指法和鏇律片段，這種精神值得高度贊揚。但對於我這個初衷是想找幾首好聽的麯子來練一練的讀者而言，這本書幾乎是“反直覺”的。它要求讀者不僅具備演奏能力，更需要深厚的音樂史和民俗學知識背景纔能真正理解其中的奧秘。它沒有提供任何橋梁來連接古代的記譜法與現代的演奏實踐，也沒有對麯目的藝術感染力進行必要的引導。它似乎完全信任讀者能夠自行完成所有艱巨的解讀工作。因此，這本書對我來說，更像是一份嚴肅的研究資料，而非一本能帶來演奏愉悅感的“大全”。我最終不得不放下這本書，轉而尋找那些更注重普及和演奏指導的現代齣版物，來滿足我對河南和山東古箏藝術的初步探索需求。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書最感到睏惑的一點是它的選麯範圍。既然名為“大全”，我自然期望能看到一些流傳甚廣、具有代錶性的核心麯目。例如，河南的《高山流水》的某個著名版本，或者山東箏派的代錶作《將軍令》的某個定本。然而，我翻遍瞭目錄，發現收錄的很多麯目名稱我聞所未聞，甚至連搜索網絡都難以找到對應的演奏音頻或文字資料。這讓我開始懷疑，這本“大全”是否真的涵蓋瞭河南和山東兩地最主要的、被大眾所熟知的藝術遺産。它似乎將大量的篇幅投入到瞭那些可能隻在極少數村落或特定傢族內部流傳的、未被正式記錄和推廣的“邊角料”上。雖然從學術角度來看，這種挖掘無疑是寶貴的，極大地豐富瞭對地方音樂的研究，但對於一個期待通過這本書來係統學習和演奏這兩個流派的愛好者來說，這本書的“實用性”被極大地削弱瞭。它更像是一個極其細緻的“地方音樂傢名錄與麯目索引”，而不是一本能夠指導日常練習的麯集。