具體描述
《流行音樂自學入門叢書：樂理速成》
內容簡介
樂理，是敲開音樂大門的金鑰匙。不管你是學習聲樂、器樂亦或學習創作，都離不開樂理知識作為基礎。就像寫文章必須先學會寫字一樣，學音樂就必須要先學會樂理。你可能聽說過，學習樂理很枯燥；或許也聽到過，樂理很難學。其實，那都是一些沒有毅力的人用來嚇唬彆人的話。樂理根本沒那麼難學，隻要你掌握瞭方法，尋找齣一些輕鬆的方式，讓自己喜歡上它，樂理其實很簡單。《流行音樂自學入門叢書：樂理速成》的特點就是拋去瞭那些深奧的專業術語，采用通俗化、口語化的錶述方式，以一首首熟悉的歌麯為例，讓你在哼唱歌麯的過程中便輕鬆掌握樂理知識。這裏有音高、音長、節奏、節拍、音程、和弦、調式等內容，全部譜例均選用瞭當代流行歌麯。有這些你所喜愛的流行歌麯相伴，學樂理還會感覺枯燥嗎？一定要相信自己的能力，隻要你覺得自己不比彆人差，就一定能夠學好樂理。若想輕鬆學樂理，這本書就是你好的入門教材。內頁插圖
目錄
關 音高招 七個自然音第二招 半音與全音第三招 五個變化音第四招 音高與具體位置第二關 音長招 時值第二招 附點第三招 休止第四招 連音綫
第三關 節奏招 基本節奏第二招 連音節奏
第四關 節拍招 2/4拍第二招 3/4拍……第五關 音程第六關 和弦第七關 調試調性第八關 常用記號
《流行音樂自學入門叢書：歌手秘籍》
編輯推薦
《流行音樂自學入門叢書：歌手秘籍》作者尤靜波以輕鬆幽默的筆觸，淺顯生動的介紹瞭關於流行音樂的各種入門常識，《流行音樂自學入門叢書：歌手秘籍》的定位是：適閤青少年自學的流行音樂通俗讀本。因此作者在寫作中盡量迴避生澀的專業術語，而采取瞭通俗化、口語化的寫作風格更加符閤青少年及音樂愛好者的閱讀口味。內容簡介
唱歌，在今天已成為一種全民運動。很多人雖然沒有學過聲樂，但他們憑藉自身的優越條件，卻擁有極高的歌唱實力。其實，一個人歌唱得好壞，與他是否學過聲樂沒有太大關係。因為，唱歌是一件極需天賦的事情。
嗓音條件好的，隻需有人稍加點撥，演唱就會沁人心脾；而嗓音條件不好的，即便擁有再高學曆，大傢也不願意聽他在那裏乾吼。因此，隻要你具備一定的嗓音條件，成為一名歌手其實是件非常容易的事情。
歌手好當，成星卻難。你可以當一輩子的歌手，但要成名卻非常不易。如果你想從一名歌手變成歌星，有些事情就不得不瞭解。
尤靜波編著的《流行音樂自學入門叢書：歌手秘籍》就是這樣一本可以讓歌手走嚮成功的“秘籍”。
作者以多年從事流行音樂教學和長期接觸唱片公司的從業經曆，總結齣一套既簡單又通俗，歌手從業必須掌握的基本知識。作為一名歌手，你必須瞭解：自我定位、風格確定、參賽常識、唱片內幕、歌壇狀況、閤約簽署等方方麵麵的內容，而這些在《流行音樂自學入門叢書：歌手秘籍》中，全部都有所涉及。
它們是作者的經驗之談，可以讓你在歌手的從業道路上少走很多彎路，也可以讓你認清自己的實力，看清歌壇麵貌，熟悉歌手所需涉及的各個環節，為自己的歌手生涯推波助瀾。
如果你喜愛歌唱，又具有歌唱的天賦，再加上《流行音樂自學入門叢書：歌手秘籍》的輔助，相信你一定能行！
作者簡介
尤靜波，著名音樂人，流行音樂理論傢，詞麯作者。北京現代音樂學院副教授，流行音樂研究所所長，流行演唱學院副院長，兼基礎理論教研室主任。中國大眾音樂協會藝術考級委員會秘書長，流行音樂聲樂水平考級委員會副主任。在教學研究方麵，長期從事流行音樂教學與研究工作，主要研究方嚮有：流行音樂曆史與風格、流行演唱技巧與風格、流行音樂詞麯創作、流行音樂基礎理論。策劃並編寫瞭一套成體係的“流行音樂學院係列教材”。在音樂活動方麵，曾和“大國唱片”、“大地唱片”、“艾迴唱片”等多傢著名唱片公司閤作，長期參與藝人培訓及詞麯創作。編輯齣版大量的學術著作及教材。
目錄
關 定風格
招 認識自己的聲音
第二招 認識自己的音域
第三招 認識自己的聲綫
第四招 認識自己的音色
第五招 塑造自己的聲音辨識度
第六招 認識自己的氣質
第七招 認識自己的性格
第八招 認識自己的年齡
第九招 認識自己的形象
第十招 認識音樂
第二關 上賽場
招 選好歌麯
第二招 選好伴奏
第三招 選好風格
第四招 抓住舞颱
第五招 放鬆心情
第六招 積纍素養
第三關 做唱片
招 策劃
第二招 收歌
第三招 編麯
第四招 錄音
第五招 縮混
第六招 母帶
第七招 齣版
第八招 發行
第九招 宣傳
第十招 成本清算
第四關 聞歌壇
招 選擇公司
第二招 自我推薦
第三招 調整心態
第四招 權衡名利
第五關 簽閤約
招 閤約性質
第二招 閤約期限
第三招 利益分配
第四招 團體閤約
第五招 版權歸屬
第六招 版稅分配
第七招 版權問題
第八招 怎樣買歌
《流行音樂自學入門叢書：寫詞攻略》
內容簡介
歌詞是歌麯非常重要的組成部分，一首好的歌詞可以流芳百世。可是，要怎樣纔能寫齣一首好詞呢？首先，你得具備一定的寫作能力，但是寫詞並不像寫作文，它比作文更加感性。所以，隻要你會寫字，有想法，就可以寫詞。寫詞很容易，可為什麼很多人寫齣來的歌詞卻不像歌詞呢？那是因為他們缺乏寫詞的基本常識。寫詞雖然講究思維自由，可以天馬行空的想象齣彆人想不齣來的詞句，但是詞畢竟有詞的規範。《流行音樂自學入門叢書：寫詞攻略》會告訴你，在寫詞過程中所需要注意的一些常識性問題，例如寫詞要講究押韻；詞有詞的結構，不能寫成詩；此外，如果再掌握一些細節、意境、修辭等手法，那麼你的每一個想法都可以變成歌詞。
《流行音樂自學入門叢書：寫詞攻略》裏沒有很深的理論，隻是告訴你一些寫詞的奧秘。這些奧秘很簡單，但卻是作者憑藉多年創作實踐得齣的經驗之談。這些經驗可以讓你的創作少走很多彎路，可以讓你插上創作的翅膀，在想象中自由地翱翔。
拿起筆，寫齣自己的人生，讓你的喜怒哀樂都走進歌裏來吧！
作者簡介
尤靜波，著名音樂人，流行音樂理論傢，詞麯作者。北京現代音樂學院副教授，流行音樂研究所所長，流行演唱學院副院長，兼基礎理論教研室主任。中國大眾音樂協會藝術考級委員會秘書長，流行音樂聲樂水平考級委員會副主任。在教學研究方麵，長期從事流行音樂教學與研究工作，主要研究方嚮有：流行音樂曆史與風格、流行演唱技巧與風格、流行音樂詞麯創作、流行音樂基礎理論。策劃並編寫瞭中國套成體係的“流行音樂學院係列教材”，由湖南文藝齣版社齣版發行。在音樂活動方麵，曾和“大國唱片”、“大地唱片”、“艾迴唱片”等多傢著名唱片公司閤作，長期參與藝人培訓及詞麯創作。編輯齣版大量的學術著作及教材。內頁插圖
目錄
開篇詞和麯哪個更難寫?
招 抓住靈感
第二招 寫詞原則
第三招 寫詞要領
第四招 立意清晰
第五招 角度新穎
第六招 用詞準確
第七招 語言精練
第八招 語意通俗
第九招 層次鮮明
第十招 主題集中
第十一招 能小不大
第十二招 細節描寫
第十三招 學會“造境”
第十四招 學會“藉境”
第十五招 賦、比、興
第十六招 學會押韻
第十七招 漢語十三轍
第十八招 近韻通押
第十九招 中途換韻
第二十招 把握句式
第二十一招 長句和短句
第二十二招 整句和散句
第二十三招 化散為整
第二十四招 起承轉閤
第二十五招 六種句式
第二十六招 歌詞結構
第二十七招 單一段體
第二十八招 復一段體
第二十九招 A+B單二段體
第三十招 AB段的對比和統一
第三十一招 A段寫作要領
第三十二招 B段寫作要領
第三十三招 復二段體
第三十四招 三段體之“主歌+副歌+總結（或補充）”
第三十五招 三段體之“主歌+過渡+副歌”
第三十六招 巧用“插句”
精彩書摘
招抓住靈感>>>>> 靈感對於寫詞真的那麼重要嗎？是的，靈感很重要，沒有靈感促成的歌詞，很可能有形無神。但是，你也彆太依賴靈感，因為靈感隻是一個念頭，僅憑一個念頭，不足成文。 在創作中，靈感實際上就是一顆種子，它很重要，獲得靈感就等於獲得瞭創作的種子。但是僅靠靈感來創作是完成不瞭作品的。 靈感，說白瞭就是一閃而過的念頭，如果你的一首歌詞，僅僅靠靈感來寫的話，那你得需要多少個念頭啊？生活中不僅沒有那麼多的念頭，即使有，這樣拼湊起來的念頭也未必就是好作品。所以說，靈感隻能給我們一個好的“動機”，有瞭好的創作動機，再利用創作手法進行發展，這纔是常規的創作思路。 靈感，是突發的，是易逝的，它像“小偷”，趁你一不留神，它就會溜走。所以，當你有靈感的時候，請一定要抓住它。“小偷”隻要抓住瞭，先關起來，怎麼處置？那就不著急瞭，想想辦法，慢慢再說。寫詞就是這個道理。 有一些自稱創作歌手的人，不學好，學吸毒，被抓瞭以後，說是為瞭找靈感。這純屬瞎扯，隻是為自己的錯找一個藉口罷瞭。其實，隻要你有心，靈感在生活中隨處可見，就看你是否有心去發現。 我在自己的首張專輯《將小調進行到底》中有一首歌叫《黑白電影》，唱片中有這樣一段文案：“二零零七年。夏天，北京。夜，很熱，手裏的遙控器啪啪啪地換颱。電影頻道，一部國産老電影，一場淒楚的愛情故事，一段鏇律由此而生。謹以此歌獻給天下所有守愛的人！”看完這部電影已是深夜，我順手就寫下瞭這首《黑白電影》的歌詞。這就是一首靈感促成的作品。 今天看瞭一場電影時間退迴到半個世紀 那時的人們有巨大熱情看一場電影走齣十裏 今天看瞭一場愛情畫麵定格在黑白電影 相愛的人啊無奈淒迷彼此苦守瞭一生分離 那時的愛情沒有什麼道理 愛來愛去終究逃不過時代的命運 那時的情歌卻是如此動聽 那是多少無緣相守的愛人在哭泣 那時的愛情用什麼證明愛情 愛來愛去終究逃不過門戶的階級 那時的情歌唱得如此動情 那是多少生如夏花的愛情在風中飄零 如今那個時代已遠去愛情卻脆弱得像塊玻璃 如今哪裏還有什麼熱情一場電影有什麼稀奇 我舉這個例子，隻是想通過自己的一個親身經曆告訴大傢，隻要你學會思考，靈感隨處可得。 音樂人高曉鬆在他的《青春無悔》作品集的文案中寫到：“九零年流浪至廈門，住在‘廈大’一樓拐角裏，傍晚酒醉與一畫畫友人在校園閑逛，途中寫成此歌。”這耕是後來那首著名的《鼕季校園》。 ……《流行音樂自學入門叢書：寫歌寶典》內容簡介
寫歌首先需要一定的樂理基礎，這方麵若是欠缺，建議可以先去讀下該係列叢書的另外一本《樂理速成》。如果你已經掌握瞭基本的樂理知識，那麼你所需要的僅僅是如何將自己哼齣的鏇律發展成一首完整的歌；如何將哼齣的鏇律，創作成為一種你所喜歡的風格；如何開頭、如何收尾、如何寫齣一段既好聽又不俗的高潮。
而這些都已包含在瞭這本尤靜波著的《流行音樂自學入門叢書：寫歌寶典》中。
它可以很規範的告訴你，在寫歌過程中應該掌握的技巧，但又不會像其他作麯教材那麼讓人産生距離感，過於理論化，這裏全部都是通俗易懂的簡譜以及耳熟能詳的流行歌麯。如果你不是三分鍾熱度，真想寫好歌的話，這些理論必不可少。
作者簡介
尤靜波，著名音樂人，流行音樂理論傢，詞麯作者。北京現代音樂學院副教授，流行音樂研究所所長，流行演唱學院副院長，兼基礎理論教研室主任。中國大眾音樂協會藝術考級委員會秘書長，流行音樂聲樂水平考級委員會副主任。在教學研究方麵，長期從事流行音樂教學與研究工作，主要研究方嚮有：流行音樂曆史與風格、流行演唱技巧與風格、流行音樂詞麯創作、流行音樂基礎理論。策劃並編寫瞭中國套成體係的“流行音樂學院係列教材”，由湖南文藝齣版社齣版發行。在音樂活動方麵，曾和“大國唱片”、“大地唱片”、“艾迴唱片”等多傢著名唱片公司閤作，長期參與藝人培訓及詞麯創作。編輯齣版大量的學術著作及教材。內頁插圖
目錄
開篇 感覺與方法哪個更重要？關 如何寫好句
招 抓住動機
第二招 抓住情緒
第三招 抓住起音
第二關 如何發展第二句
招 重復發展
第二招 模進發展
第三招 引申發展
第四招 承遞發展
第五招 變奏發展
第三關 如何寫好結束句
招 收攏性結束
第二招 開放性結束
第四關 如何塑造音樂形象
招 平穩形象
第二招 起伏形象
第三招 音樂的形象和氣質
第五關 如何擺弄節奏型
招 抓住節奏形象
第二招 把握強弱布局
第三招 做好平衡處理
第六關 如何寫好四句樂段
招 起承轉閤
第二招 aabb
第三招 abab
第四招 abac
第五招 aabc
第六招 abcc
第七關 如何寫好歌麯高潮
招 製造記憶點
第二招 推動情緒
第八關 如何寫好一段體
招 把握篇幅
第二招 控製音域
第三招 集中素材
第九關 如何寫好二段體
招 A段要保留
第二招 B段耍對比
第三招 AB兩段要統一
第四招 巧用“復樂段”
第十關 如何寫好三段體
招 輕鬆搞定ABA
第二招 重點攻剋ABC
第三招 細細玩味“小插句”
結語後請檢驗你的歌麯質量
用戶評價
我一直以為寫歌詞就是文字遊戲，直到我翻開《寫詞攻略》。這本書的視角非常獨特，它將歌詞創作提升到瞭“結構化敘事”的高度。作者沒有停留在押韻和對仗這些錶麵功夫上，而是深入探討瞭“信息密度控製”和“鈎子（Hook）的植入時機”。我印象最深的是它對“潛颱詞”的運用技巧的解析，教你如何通過重復的意象或者特定的措辭，在不直接言明的情況下，將隱藏的情感暗流推嚮高潮。它還提供瞭一套非常實用的“三段式情感弧綫”框架，幫助作者清晰地規劃從鋪墊、衝突到釋然的整個歌詞流程，避免瞭歌詞寫到中間就陷入重復或不知所雲的境地。此外，書中對現代流行歌詞中常見的“口語化傾嚮”和“畫麵感營造”的平衡把握，給齣瞭很多極具參考價值的範例分析。這本書讓我明白，好的歌詞不僅僅是詩歌，它是一種高度濃縮、具有音樂性的視覺體驗，這徹底改變瞭我對歌詞創作的理解和態度。
評分《歌手秘籍》這本書簡直是為那些對舞颱錶演有野心，但又不知道如何突破瓶頸的演唱者量身定做的。它討論的重點完全超越瞭單純的“氣息和音準”這些基礎技巧。我發現它花瞭很大篇幅來探討“舞颱人格塑造”和“情感投射的物理錶現”。比如，它詳細分析瞭好幾位風格迥異的頂尖歌手，如何通過微錶情、肢體語言和眼神交流來深化歌麯的敘事。有一章專門講瞭如何針對不同體型的歌手設計舞颱走位，避免僵硬和重復，這個細節真是太貼心瞭。更讓我受益匪淺的是關於“聲音的質感管理”，它不僅僅告訴你如何打開共鳴腔，還指導你如何在同一首歌裏，根據情緒的起伏來切換不同的音色質感，達到更具層次感的戲劇效果。閱讀這本書的過程，就像是跟著一位世界級的錶演導師進行一對一的私教課，那種深入骨髓的洞察力讓人不得不佩服。讀完之後，我不再隻是“在唱一首歌”，而是開始“在錶演一個故事”，觀眾的反饋也明顯變得更加熱烈和投入瞭。
評分這本書的封麵設計得非常有吸引力，那種深邃的藍色調配閤著金色的字體，立刻就給人一種專業又不失活潑的感覺。我原本對樂理學習抱有一種畏懼感，總覺得那是一堆枯燥的符號和公式，但《樂理速成》這本書完全顛覆瞭我的看法。它沒有直接拋齣復雜的理論，而是巧妙地將樂理知識融入到一些非常貼近日常的音樂片段中進行講解。舉個例子，在講到和弦進行時，作者沒有用生硬的教科書語言，而是通過分析幾首膾炙人口的流行歌麯，讓我瞬間明白瞭“聽起來舒服”背後的數學原理。特彆是關於調式和色彩的講解，深入淺齣，讓我這個初學者也能快速抓住核心。最讓我驚喜的是，它對一些常見的音樂術語做瞭非常詳盡的圖示解釋，比如如何用指闆圖來理解音程，這比純文字描述要直觀太多瞭。這本書的排版也非常人性化，字體大小適中，重點內容都有加粗或用不同顔色標記齣來，即使長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。我感覺這不是一本死闆的教材，更像是一位經驗豐富的音樂老師在耳邊耐心指導，讓人在輕鬆愉快的氛圍中，不知不覺間就掌握瞭紮實的樂理基礎。這對於我這種希望快速入門，但又不想犧牲學習質量的人來說，簡直是太友好瞭。
評分《基本樂理應考速成》這本書的編排邏輯非常清晰，一看就是為應試和快速掌握核心知識點而設計的。它的優勢在於其極高的信息密度和極佳的復習效率。與市麵上那些追求宏大敘事的理論書不同，它完全是圍繞著“考點”和“應用”來構建知識體係的。每一個概念，從最基礎的音符時值到復雜的變音記號處理，都有簡潔明瞭的定義和緊隨其後的強化練習題。我尤其欣賞它對那些容易混淆的概念，比如大小調轉換、轉調的速查錶格設計，簡直是考前突擊的“金鑰匙”。它不是那種需要你從頭到尾精讀的典籍，而更像是一本隨時可以翻閱的“工具箱”。當我遇到某個知識點卡殼時，隻需要在目錄裏迅速定位，就能找到精準的解釋和例題，立刻就能理解並鞏固。對於需要在短時間內通過相關等級考試，或者需要一個快速參考手冊來輔助日常編麯工作的人來說，這本書的實用性是無可替代的。它做到瞭把復雜的知識點，高效地、有針對性地塞進你的腦子裏。
評分我得說，《寫歌寶典》這本書的實戰價值高得驚人。我以前寫歌總是卡在“鏇律寫完瞭，但總覺得差點意思”的階段。這本書的厲害之處在於，它並沒有提供一堆模闆讓你去套用，而是深入探討瞭“情感如何轉化為音樂語言”的底層邏輯。它用大量的案例剖析瞭不同情緒（比如狂喜、迷茫、釋懷）在節奏型、音域選擇和和聲色彩上的細微差彆。我特彆喜歡其中關於“動機發展”的一整章，它教會瞭我如何把一個簡單的四小節動機，通過轉位、增值、減值等手法，發展成一首結構完整、層次豐富的作品。這本書的語言風格非常直接，幾乎沒有廢話，每一頁都塞滿瞭乾貨。它甚至討論瞭現代音樂製作中，如何利用音色設計來烘托歌詞意境的重要性，這在很多傳統的作麯書籍裏是找不到的。自從用瞭這本書的方法論去構建我的新作品，我發現我的創作效率提高瞭，最重要的是，成品不再是零散的片段堆砌，而是有瞭一個內在的、清晰的邏輯骨架。對於渴望從“會寫”到“會寫得好”的創作者來說，這本書是必備的心法秘籍。
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