童聲閤唱實用訓練教程/新課程音樂教育叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳巧姑陳姬薑... 編

圖書標籤:

• 童聲閤唱
• 閤唱訓練
• 音樂教育
• 新課程
• 實用教程
• 音樂教學
• 閤唱技巧
• 兒童閤唱
• 音樂教材
• 閤唱方法

店鋪： 思睿圖書專營店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562192480

商品編碼：29955491037

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：童聲閤唱實用訓練教程/新課程音樂教育叢書
• 作者：編者:陳巧姑//陳姬薑
• 定價：39
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562192480

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：0

音樂教育理論與實踐探索：新視野下的課程改革與教學創新 圖書名稱： 音樂教育理論與實踐探索：新視野下的課程改革與教學創新 圖書內容簡介 本書旨在深入探討當前基礎教育階段音樂課程改革的理論基礎、核心理念以及在實際教學中如何有效實施創新性教學策略。全書立足於時代對音樂教育提齣的新要求，結閤當代教育學、心理學的前沿研究成果，構建瞭一個多維度、係統化的音樂教育實踐框架，緻力於提升音樂教師的專業素養與教學效果。 第一部分：當代音樂教育的時代背景與理論基石 本部分首先對全球及我國基礎教育音樂課程改革的宏觀背景進行瞭梳理。詳細分析瞭社會發展、文化多樣性以及信息技術對音樂學習方式帶來的深刻影響。我們認為，新時代的音樂教育必須從知識傳授型轉嚮能力培養型、素養導嚮型。 理論基石的探討聚焦於建構主義學習理論、多元智能理論在音樂學習中的應用。重點闡述瞭“以學生為中心”的教學理念如何具體化為課堂實踐，強調瞭音樂體驗、情感共鳴與審美建構在學習過程中的核心地位。書中引用瞭大量國際前沿的音樂教育研究案例，分析瞭不同文化背景下音樂教學模式的優劣，為構建更具包容性和適應性的本土化課程提供瞭理論支撐。我們特彆關注瞭認知心理學中關於音樂記憶、聽辨能力和創造性思維形成機製的研究，力求將科學依據融入教學設計的每一個環節。 第二部分：新課程標準下的音樂教學目標重構與內容選擇 本章深入剖析瞭現行音樂課程標準（以最新版為參照）的核心精神，著重解析瞭“藝術素養”這一核心概念的具體內涵及其在不同學段的遞進關係。我們認為，音樂教學目標不應僅僅停留在技能掌握層麵，更應聚焦於“審美判斷力”、“文化理解力”和“創造錶達力”的培養。 內容選擇方麵，本書提齣瞭“多維度、廣覆蓋”的原則。詳細介紹瞭如何平衡西方音樂傳統、中國民族音樂、世界多元音樂文化以及當代流行音樂在教學中的比例與深度。書中提供瞭具體的操作指南，指導教師如何挖掘教材中潛在的文化內涵與情感價值，避免將音樂作品簡單地視為技能訓練的工具。此外，對於非傳統音樂形式（如電子音樂、即興創作）的引入，本書也提供瞭審慎的探討和入門級的實踐建議，旨在拓寬學生的音樂視野。 第三部分：麵嚮素養發展的音樂課堂教學設計與實施 這是本書的核心實踐部分，聚焦於如何將理論轉化為高效的課堂活動。我們摒棄瞭傳統的“教師講授—學生模仿”模式，倡導項目式學習（PBL）、探究式學習和閤作學習在音樂課堂中的深度融閤。 1. 聽賞與音樂感知力的培養： 提供瞭超越“聽麯識名”的進階訓練方法。例如，引入“音樂結構分析工具包”，引導學生通過節奏模式、和聲功能、麯式結構等專業視角進行深入解讀，並設計瞭情境化的聽賞任務，將音樂與曆史、文學、美術等學科進行聯結，深化理解。 2. 歌唱與錶演技能的創新教學： 強調歌唱技能訓練必須服務於情感錶達。書中詳細介紹瞭科學的發聲方法，同時更側重於如何通過角色扮演、戲劇化演繹等手段，激發學生對歌詞內容的共情，實現“以情帶聲”。對於閤唱、小組錶演環節，本書著重探討瞭如何進行高效的分工協作、平衡個體差異，確保每個學生都能在團隊中找到成就感。 3. 音樂創作與即興實踐： 創作為本課程的亮點。本書提供瞭一套循序漸進的創作階梯，從簡單的鏇律填詞、節奏模進，逐步過渡到簡單的和聲編配和小型音樂故事的創作。特彆強調瞭利用數字化工具（如基礎的數字音頻工作站DAW）輔助創作的過程，鼓勵學生將自己的想法快速、直觀地轉化為聲音作品，培養“音樂製作人”的思維。 4. 音樂文化與跨學科融閤： 提供瞭多個具體的跨學科主題案例，例如“巴洛剋音樂與歐洲文化”、“中國戲麯的聲腔藝術與文學賞析”。這些案例展示瞭音樂如何作為理解人類文明和文化現象的獨特媒介，提升瞭音樂課程的廣度和深度。 第四部分：教學評價體係的改革與教師的專業成長 有效的評價是教學改進的驅動力。本書批判性地審視瞭傳統“獨唱/獨奏打分”的評價局限性，提齣瞭基於過程性、多元化標準的評價體係。評價應涵蓋技能掌握度、學習參與度、閤作能力、審美反思日誌以及自我評價等多個維度。書中提供瞭詳細的量規（Rubrics）示例，指導教師如何對學生的創作、錶演和團隊協作進行客觀、公正的反饋。 最後，在教師專業成長方麵，本書強調瞭教師作為“研究者”的角色。鼓勵音樂教師定期進行行動研究，記錄教學反思，並積極參與專業社群的學習交流。提供瞭一係列自我診斷工具和專業閱讀清單，幫助一綫教師緊跟教育前沿，實現持續的專業發展。 總結 《音樂教育理論與實踐探索：新視野下的課程改革與教學創新》不僅是一本理論參考書，更是一本麵嚮實踐的工具手冊。它力求為廣大音樂教育工作者提供一套係統、前沿且富有啓發性的解決方案，以應對新課程改革帶來的挑戰，最終目標是培養齣具有健全人格、豐富情感和終身審美能力的未來公民。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節要求比較高的人，尤其是涉及到技術性的書籍，我非常看重其內容的準確性和前沿性。這本書在這兩方麵都錶現齣色。它的理論基礎紮根於經典的聲樂教學法，但又巧妙地融入瞭現代閤唱團指揮和聲樂訓練的新理念。比如，書中對“情感錶達”與“技術執行”之間關係的探討，提供瞭許多富有啓發性的觀點，不再是簡單地強調技術至上，而是提倡技術為藝術服務。書中的插圖和範例麯目的選擇也很有品味，大多是經過時間檢驗的優秀作品，這保證瞭訓練素材的高質量。裝幀上，我希望它能更耐用一些，雖然目前的質量尚可，但如果是高頻率使用的教學資料，我更傾嚮於那種可以平攤在琴譜架上不閤攏的裝訂方式。不過，總的來說，這本書的知識密度非常高，讀起來需要反復咀嚼，纔能真正領會其中的精髓。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本書，我帶著一絲懷疑，畢竟市麵上的音樂教材汗牛充棟，真正能讓人耳目一新的不多。然而，這本書的內容深度和廣度很快打消瞭我的疑慮。它不僅僅停留在“教你怎麼唱”的層麵，更深入地探討瞭“為什麼要這樣唱”的內在機理。作者對不同聲部平衡的講解，簡直是教科書級彆的示範。我特彆留意瞭其中關於“氣息控製”的那一章節，那裏的論述非常細緻，甚至提到瞭不同氣候條件對手部和呼吸肌肉的影響，這種細緻入微的觀察讓人驚嘆。排版上，雖然信息量很大，但通過閤理的留白和圖錶的運用，使得復雜的內容變得易於消化。我甚至發現，一些看似復雜的樂理概念，被作者用非常通俗的語言重新包裝後，連我這位非科班齣身的朋友都能大緻理解。這本書的價值在於，它構建瞭一個完整的知識體係，讓學習者可以清晰地看到自己所處的位置和下一步的發展方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大感受是“係統化”和“可操作性”。很多音樂書籍往往空泛地談論藝術性，但這本書卻能將抽象的概念轉化為具體的訓練步驟。我特彆喜歡它在每一訓練單元後設置的“自檢清單”，這為我們課後的自我評估提供瞭明確的標準。例如，它會要求你對照錄音，檢查自己的哪個元音位置不夠穩定，哪個換聲區的處理不夠平滑，這種反饋機製是非常寶貴的。在內容組織上，作者似乎深諳學習者的心理麯綫，總是能在關鍵節點穿插一些鼓舞人心的文字，或是一些音樂史上的趣聞軼事，有效地緩解瞭學習過程中的挫敗感。我給這本書的整體視覺感受打高分，因為它沒有采用那種老舊、沉悶的教科書風格，而是用瞭一種更貼近當代審美的設計語言，這對於吸引年輕的音樂學習者來說，無疑是一個加分項。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很有意思，色彩搭配讓人眼前一亮，感覺充滿瞭活力。拿到手裏的時候，首先注意到的是紙張的質感，摸起來很舒服，感覺裝幀很用心。內頁的排版清晰明瞭，字體大小適中，閱讀起來毫不費力。我尤其欣賞它在章節劃分上的邏輯性，從基礎的樂理知識到具體的演唱技巧，循序漸進，讓人感覺每一步都有章可循。作者在行文過程中，不僅關注瞭理論的嚴謹性，還穿插瞭一些生動的案例和練習，這讓學習過程不至於枯燥。比如，在講解某個高難度技巧時，作者會用一個非常形象的比喻來幫助理解，這點真的很貼心。整體來看，這本書的實用性很強，不僅適閤專業的音樂教師，對於想要提升自己閤唱技能的愛好者來說，也是一本難得的好幫手。翻閱過程中，我能感受到作者深厚的專業功底和對音樂教育事業的熱忱。裝幀的細節處理也體現瞭齣版方的專業水準，比如書脊的牢固程度，應該能經受住反復翻閱。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我購買這本書是齣於對作者名譽的信任，但拿到書後，它的內容質量超齣瞭我的預期。我最欣賞它對“集體聲部的融閤”所下的功夫。在閤唱訓練中，如何讓幾個聲部聽起來像一個整體，同時又不失各自的特色，這是個難題。這本書裏詳細分析瞭不同和聲結構下，不同聲部音色和力度如何進行微調，其深度足以讓專業的閤唱指揮受益匪淺。書中的排版設計雖然中規中矩，但勝在實用——沒有太多花哨的裝飾，所有的圖錶和樂譜示例都清晰易讀，重點信息有加粗或不同顔色的標記，閱讀效率極高。如果非要說有什麼不足，或許是隨書附帶的音頻材料（假設有的話）音質可以再提高一個檔次，畢竟訓練聲音的教材，音頻質量至關重要。但就文字內容而言，這本書無疑是一部值得珍藏的經典之作。