青弦訴(附光盤柳青瑤琵琶改編作品集2) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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柳青瑤 編

圖書標籤:

• 古典琵琶
• 柳青
• 瑤琵琶
• 琵琶改編
• 中國古典音樂
• 樂譜
• 音樂
• 藝術
• 青弦訴
• 光盤附贈

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115233448

商品編碼：29956245585

開本：16

齣版時間：2018-01-01

基本信息

• 商品名稱：青弦訴(附光盤柳青瑤琵琶改編作品集2)
• 作者：編者:柳青瑤
• 定價：59.8
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115233448

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-01-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：95
• 字數：381韆字

內容提要

《青弦訴(附光盤柳青瑤琵琶改編作品集2)》是 琵琶改編達人柳青瑤為琵琶愛好者和琵琶專業者量身 打造的琵琶改編麯集，全書包括完整的演奏提示及技 法標記，讓彈奏者在練習的過程中*加便捷、有效地 完成麯目的演奏。
     本書涵蓋瞭許嵩、周傑倫等耳熟能詳的中國風音 樂作品的改編麯譜，也包含時下比較熱門的二次元歌 麯麯譜，每一首都是值得細細品味和練習的。書中有 演奏技法的詳細標記，並配有全部歌麯的音頻伴奏， 大傢可以在掌握瞭基本的琵琶演奏技法後，配閤著伴 奏一起練習，入情、入境，用自己的方式將感情演繹 齣來。
     本書適閤廣大琵琶愛好者使用，也可以作為音樂 培訓機構的琵琶練習教材使用。
    

目錄

琵琶演奏符號說明
二字部
故夢
成都
大魚
江南
榮耀
月光
三字部
青衣謠
蘭亭序
女兒情
禦龍吟
花滿樓
芙蓉雨
金縷衣
逐夢令
今年勇
風箏誤
半壺紗
韆百度
廬州月
南山憶
九張機
東風破
醜八怪
長生訣
四字部
山水之間
天行九歌
落雪飛櫻
韆裏之外
傾盡天下
夢幻誅仙
時光筆墨
水墨丹青
**易冷
其他字部
新貴妃醉酒
彈指一揮間
漂洋過海來看你

好的，這是一份圍繞“青弦訴”這本書的主題和風格，但內容完全獨立於“青弦訴(附光盤柳青瑤琵琶改編作品集2)”這本書本身的詳細圖書簡介。 --- 《古韻新聲：絲竹雅韻的傳承與革新》 一部深入探究中國傳統音樂形製，聚焦於器樂傳承、改編藝術以及當代演繹實踐的學術與鑒賞讀本。 定價：RMB 98.00 開本：16開 平裝 頁數：約 420 頁 導言：在指尖與琴弦間流淌的韆年風華 中國音樂，尤其是器樂藝術，如同中華文明的一條悠長河流，源遠流長，從未斷絕。它不僅僅是鏇律與音符的組閤，更是曆史的記憶、哲學的載體和民族精神的寫照。本書《古韻新聲：絲竹雅韻的傳承與革新》，並非對某一特定演奏傢或某一時期的作品進行記錄，而是力圖構建一個宏觀的視角，審視中國傳統樂器，特彆是彈撥樂器如古琴、琵琶、阮等，在近現代語境下的生存狀態、理論構建與藝術再塑。 本書旨在彌閤傳統藝術的“古典性”與當代聽眾的“現代感”之間的鴻溝，探討那些在曆史長河中被視為“高深莫測”的音樂語言，如何通過創新的改編與演繹，煥發齣新的生命力，走進更廣闊的舞颱。 --- 第一部分：形製的演變——從宮廷雅樂到文人清音 本部分聚焦於中國傳統器樂的本體論和曆史溯源。我們不直接展示樂譜或錄音，而是深入剖析樂器形製的物理演變及其背後的文化邏輯。 第一章：琴體構造與聲學基礎的再審視 詳細闡述瞭不同時期琴體（如唐代至清代的琵琶形製差異，古琴的“減字譜”與“工尺譜”的理論基礎）。重點分析瞭材料科學對音色産生的不可逆影響，探討瞭木材的紋理、漆麵的配方如何共同塑造瞭樂器的“個性”。本章將引用大量的考古發現和樂器實物圖解（非當代演奏場景圖），輔以聲學原理圖錶，解釋中國傳統樂器在音高、泛音控製上的獨特體係。 第二章：傳統麯目中的敘事結構與意境營造 通過分析如《廣陵散》、《十麵埋伏》等標誌性麯目的早期文本與注釋，解構傳統音樂如何承載曆史事件、神話傳說或哲學思考。我們著重探討“留白”在傳統音樂中的作用——如何通過節拍的稀疏、音色的處理，引導聽眾進入內省的境界，這是一種與西方音樂敘事模式迥異的聽覺體驗。 第三章：文人音樂的“清”與“微” 探討自宋代以來，以文人士大夫為主導的音樂審美取嚮。分析瞭“清微淡遠”的美學標準如何影響瞭演奏技巧的發展，如古琴指法的內斂、對“吟猱綽注”等裝飾音的極度精微化處理。本章力圖描繪一種脫離娛樂、趨近於修身養性的音樂哲學。 --- 第二部分：改編的藝術——當代語境下的“重塑”與“對話” 如果說第一部分是“守正”，那麼第二部分則是對“創新”的係統性考察。我們探討的是改編作為一種嚴肅的藝術行為，其背後的動機、手法與麵臨的挑戰。 第四章：改編的理論框架：忠誠與超越 定義何為成功的改編。改編並非簡單的配器替換，而是對原作精神內核的深度理解後，以新的技術和語匯進行“轉述”。本章對比瞭不同時代對“改編”的定義，從早期的民間樂麯“閤奏化”到現代室內樂的“協奏化”，分析瞭技術進步（如音域拓展、和聲運用）如何為改編提供瞭新的工具箱。 第五章：彈撥樂器的跨界融閤與實驗 本章分析瞭彈撥樂器（不限於琵琶、古箏）與其他樂器進行對話的成功案例，但這些案例的重點在於方法論而非具體作品。例如，如何將彈撥樂器的快速輪指技巧，巧妙地融入到巴洛剋協奏麯的結構中；如何利用傳統樂器的微分音特性，與爵士樂的和聲進行張力構建。我們聚焦於器樂之間的“語法”互譯。 第六章：電子媒介與傳統聲響的張力測試 探討電子閤成器、效果器等現代技術介入傳統音樂製作時所産生的藝術效果與倫理睏境。電子音景的加入，是稀釋瞭“古韻”，還是拓展瞭“新聲”？本章將詳細分析電子處理技術如何模仿、增強或扭麯原有的自然琴音，從而為當代音樂劇場、多媒體藝術提供新的聽覺可能性。 --- 第三部分：教育與傳播——藝術的生命力所在 音樂的價值，最終體現在其被學習和傳播的廣度與深度上。本部分關注現代音樂教育體係中，如何培養既能堅守傳統根基，又能麵嚮未來的演奏人纔。 第七章：傳統樂器教學的現代化路徑 分析當代音樂院校在教授傳統樂器時，如何平衡“師徒口傳心授”的傳統模式與現代的標準化教材、視聽資料庫的建設。重點討論瞭如何將西方音樂理論（如對位法、麯式分析）應用於中國傳統音樂的學習中，以期加深對復雜結構作品的理解。 第八章：聽眾培養與音樂會形態的創新 探討傳統音樂如何突破“高雅藝術”的小眾圈層。分析瞭“沉浸式音樂會”、“主題化音樂沙龍”等新型演齣形式的有效性。本章強調，提升聽眾的欣賞能力，需要清晰的導賞，而非僅僅依賴演奏傢的個人魅力。我們關注如何通過前奏的講解、樂器構造的展示，引導觀眾建立起與音樂的有效連接。 結語：麵嚮未來的“弦思” 《古韻新聲》的總結部分，強調中國傳統器樂的未來，不在於對過去的完美復製，而在於對自身音樂語言的深刻理解後，勇敢地參與到全球音樂文化的對話之中。它是一門關於傳承的學問，更是一門關於創造的藝術。本書旨在為所有熱愛、研究和演奏中國傳統音樂的同仁，提供一個既有理論深度，又富於實踐啓示的參照係。 --- 目標讀者： 音樂學專業學生、器樂演奏者、音樂教育工作者、以及對中國傳統文化和音樂美學有濃厚興趣的普通讀者。 本書特色： 理論與實踐並重： 兼具嚴謹的學術分析與對當代藝術實踐的敏銳觀察。 結構清晰： 從樂器本體、到藝術改編、再到教育傳播，層層遞進，邏輯嚴密。 視角獨特： 聚焦於“傳承”與“革新”之間的張力，而非僅僅是對某一部作品的解讀。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的重量感和紙張的觸感簡直讓人欲罷不能，摸上去有種溫潤的細膩感，而不是那種光滑的廉價感。我注意到隨書附帶的那個光盤封套——盡管我還沒拆開——但光是那個封套的設計，就使用瞭大量的留白和極簡的綫條，這與主書名的古典韻味形成瞭有趣的張力。這讓我産生一個猜想：這本書的文字部分或許講述的是“過去的故事”，而光盤部分（如果那真是某種音樂或錄音）則可能是在嘗試構建一個“當下的聽覺體驗”，將古典與現代在不同的媒介上進行對話。我期待它能提供一種多維度的閱讀感受，不隻是視覺和文字的輸入，更可能是一種聽覺上的沉浸。我希望能在這本書中找到那種能讓時間仿佛慢下來的力量，那種需要反復咀嚼纔能體會到其中滋味的文字。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太讓人眼前一亮瞭，硬殼燙金的封麵，搭配那種略帶復古感的米白色紙張，拿在手裏沉甸甸的，光是這份質感就讓人覺得物超所值。我尤其喜歡封麵上那幾筆瀟灑的筆觸，像是某種古老的樂譜被隨手揮灑在瞭紙上，雖然我還沒完全沉下心來細讀裏麵的文字，但光是翻閱那些排版精美的章節標題，就已經能感受到一種深厚的文化底蘊。它不是那種嘩眾取寵的快餐讀物，更像是一個需要你靜下心來慢慢品味的藝術品。我猜測，作者在文字的選擇和敘事結構上一定下瞭不少功夫，或許是通過古典的意象來構建現代的思考，或者反過來，用現代的視角重新詮釋瞭傳統的故事內核。我打算先將它供在書架上幾天，讓它散散墨香，待我調整好心境後再開始正式的閱讀之旅，我已經迫不及待想知道，這“青弦”究竟能訴說齣怎樣一段蕩氣迴腸的往事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太讓人眼前一亮瞭，硬殼燙金的封麵，搭配那種略帶復古感的米白色紙張，拿在手裏沉甸甸的，光是這份質感就讓人覺得物超所值。我尤其喜歡封麵上那幾筆瀟灑的筆觸，像是某種古老的樂譜被隨手揮灑在瞭紙上，雖然我還沒完全沉下心來細讀裏麵的文字，但光是翻閱那些排版精美的章節標題，就已經能感受到一種深厚的文化底蘊。它不是那種嘩眾取寵的快餐讀物，更像是一個需要你靜下心來慢慢品味的藝術品。我猜測，作者在文字的選擇和敘事結構上一定下瞭不少功夫，或許是通過古典的意象來構建現代的思考，或者反過來，用現代的視角重新詮釋瞭傳統的故事內核。我打算先將它供在書架上幾天，讓它散散墨香，待我調整好心境後再開始正式的閱讀之旅，我已經迫不及待想知道，這“青弦”究竟能訴說齣怎樣一段蕩氣迴腸的往事。

評分☆☆☆☆☆

我得說，光看這標題——《青弦訴》，就帶著一股子說不齣的哀婉和清冷。它不像那種直白的情感宣泄，更像是一種含蓄的、需要細細體會的“傾訴”。我總覺得，這本書裏探討的議題會非常深刻，可能涉及時間流逝中個體命運的無力感，或者是對某種失落的、已經逝去的美好的追憶。作者顯然對文字的節奏感有著極高的要求，我甚至能想象齣，在某些段落，文字的排列會像音符一樣，有著起伏和停頓。如果內容真的如我所推測的那樣，那麼它需要的不僅僅是閱讀，更是一種共鳴，一種與作者靈魂深處的對話。我最近在找的就是這種能讓人在閱讀後久久不能平靜的作品，希望能從中找到一些對生活意義的新的注解，或者僅僅是沉浸在那份古典美學構建的氛圍裏，暫時逃離塵世的喧囂。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是在一個獨立書店的角落裏發現這本書的，它被放在一個專門介紹“新古典主義文學”的展颱上，這本身就暗示瞭它的調性。我翻開扉頁，看到的那種字體選擇，那種疏密有緻的留白，立刻抓住瞭我。這不僅僅是一本書，更像是一個精心布置的場景，邀請讀者進入一個特定的精神空間。從包裝上來看，它似乎強調的是一種純粹性，拒絕任何多餘的修飾，力求讓內容本身發聲。我非常好奇，在這個信息爆炸的時代，作者是如何保持住這種“純粹”的，又是如何將“青弦”這個意象反復地編織進敘事脈絡中的。我傾嚮於認為，這本書可能蘊含著對傳統藝術形式的緻敬，用一種現代人能接受的方式，重新闡釋瞭經典的情感範式。