新編鋼琴傳奇：一生彈的經典鋼琴名麯：二維碼暢聽品質版：通俗作品集 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787564425388

商品編碼：29957178797

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	新編鋼琴傳奇：一生彈的經典鋼琴名麯：二維碼暢聽品質版：通俗作品集 音樂 書籍
作者：	鄧建偉選編
定價：	39.9
齣版社：	北京體育大學齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787564425388
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書采用瞭裸背綫裝，為讀者提高瞭演奏時的體驗，免去瞭樂譜演奏時不易翻譜的影響。內容包括：小步舞麯、二部創意麯第13號、杜鵑、加沃特舞麯、土耳其進行麯、音樂瞬間、軍隊進行麯、春之歌、婚禮進行麯等。

好的，這是一份針對您提供的書名之外的、其他鋼琴音樂書籍的詳細簡介，旨在提供豐富的內容而避免提及您提到的那本特定書籍。 --- 書名：《指尖上的時光：從巴洛剋到浪漫主義的鋼琴音樂之旅》 圖書簡介 導言：聆聽鍵盤上的百年迴響 本書並非一本簡單的麯目匯編，而是一次跨越時空的、深入鋼琴藝術核心的探索。我們邀請讀者卸下技巧訓練的重負，以欣賞者的身份，重新審視鋼琴音樂自其誕生以來所經曆的輝煌與變革。從巴赫精妙的對位結構，到肖邦感性的敘事，再到德彪西對色彩的捕捉，鍵盤上的每一聲響都承載著一個時代的精神、作麯傢的心緒以及演奏者的生命體驗。 本書旨在為鋼琴愛好者、音樂學生以及所有渴望深入瞭解經典鋼琴作品的人提供一個全麵且富有人文關懷的視角。我們將聚焦於那些定義瞭不同音樂時期風格的關鍵作品，解析其背後的曆史背景、創作意圖，以及它們如何塑造瞭後世的音樂語言。 第一部分：古典主義的秩序與平衡——從海頓到貝多芬的結構之美 古典主義時期是鋼琴音樂發展史上的一個重要轉摺點，奏鳴麯式成為最核心的錶達工具。本部分將重點剖析： 1. 海頓的“幽默大師”風範： 分析海頓鋼琴奏鳴麯中那種機智、簡潔而富有邏輯性的結構。我們將探討他的作品如何為後來的莫紮特和貝多芬奠定基礎，尤其是其對呈示部、發展部和再現部的經典處理。例如，如何通過對比性主題的引入和發展，展現齣古典美學中清晰的秩序感。 2. 莫紮特的歌唱性與透明度： 莫紮特的鋼琴作品以其無與倫比的鏇律天賦和歌唱性著稱。我們將深入研究他的奏鳴麯與幻想麯，探討他如何在精緻的織體中融入歌劇般的戲劇張力，以及他如何精妙地運用和聲語言，營造齣那種“水晶般”的清晰質感。重點分析《C大調第十六號鋼琴奏鳴麯，K.545》的結構精巧。 3. 貝多芬的革命性突破： 貝多芬是古典主義嚮浪漫主義過渡的巨人。本章將聚焦於他如何打破瞭既有的形式桎梏，賦予鋼琴作品前所未有的情感深度和哲學思考。我們將細緻考察《升C小調“月光”奏鳴麯》中那革命性的慢樂章處理，以及《熱情奏鳴麯》中展現齣的英雄主義與不屈精神。理解貝多芬如何利用速度、力度記號和踏闆，將鋼琴從古典時期的“樂器”提升到“情感的代言者”。 第二部分：浪漫主義的激情與詩意——個體情感的極緻抒發 浪漫主義時期，鋼琴成為最能代錶時代精神的樂器。作麯傢們不再滿足於既有的形式框架，轉而追求個體情感的自由錶達和對超凡境界的嚮往。 1. 肖邦：鋼琴上的波蘭詩人： 肖邦的作品幾乎完全獻給瞭鋼琴。本章將深入分析他的四種主要體裁：瑪祖卡、圓舞麯、夜麯和敘事麯。我們會探討他如何將波蘭民族元素融入精湛的法式（巴黎）鋼琴技巧中，尤其是他對音色控製和揉弦技巧的精妙運用。對《降E大調夜麯，Op. 9, No. 2》的細微裝飾與和聲色彩變化進行詳細剖析。 2. 李斯特的炫技與精神探索： 李斯特是鋼琴演奏技藝的先驅和浪漫主義狂想的化身。我們將探討他如何通過帕格尼尼練習麯等作品，將鋼琴技巧推嚮瞭極限，同時也關注他後期作品中對更深層次精神主題的探求，例如《朝聖歲月》係列中對自然與信仰的描繪。 3. 舒曼的“文字”與“夢境”： 舒曼的音樂往往具有文學性和象徵意義。我們會研究《蝴蝶》、《狂歡節》等作品如何通過係列小品描繪齣不同人物群像和內心場景，揭示其作品中隱藏的（弗洛雷斯坦與尤塞比烏斯）雙重人格的對話。 第三部分：印象主義與民族樂派的色彩探索 進入十九世紀末和二十世紀初，鋼琴音樂開始擺脫傳統調性束縛，尋求新的聽覺體驗。 1. 德彪西：捕捉水光與空氣： 德彪西的鋼琴音樂是聽覺上的印象派繪畫。本章將分析他如何運用全音階、五聲音階和復雜的和弦群，創造齣朦朧、流動的音響色彩。重點解讀《前奏麯》中的《亞麻色頭發的少女》和《水中倒影》，理解踏闆在模糊音響邊界中的關鍵作用。 2. 拉威爾的清晰與諷刺： 相較於德彪西的朦朧，拉威爾的作品更具清晰的綫條感和結構意識，同時蘊含著對傳統和現代技法的巧妙融閤。我們將探討《鏡子》組麯中那種精緻的鏡像對稱結構，以及《鵝媽媽的鵝媽媽》中對民間故事的幽默演繹。 3. 俄羅斯的厚重感： 簡要概述拉赫瑪尼諾夫在晚期浪漫主義傳統中的地位，分析其奏鳴麯和前奏麯中對宏大和聲與飽滿音響的追求，體會其作品中蘊含的深沉俄式憂鬱。 結語：麵嚮未來的對話 本書的最終目的，是鼓勵讀者不僅停留在“聽”音樂的層麵，更要嘗試“理解”音樂。通過對這些經典作品的結構、曆史背景和情感脈絡的深入瞭解，讀者將能夠以更豐富、更具洞察力的耳朵，重新走進音樂廳，或是在自己的練習中，與這些不朽的傑作進行更深層次的對話。鋼琴藝術是一條永無止境的河流，探索其源頭與流嚮，方能體會到指尖上時間的永恒魅力。 ---

評分☆☆☆☆☆

書評三 我必須得提一下這個“二維碼暢聽”的功能，這簡直是救瞭像我這樣聽覺學習者的大忙。以前買樂譜書，最頭疼的就是光有五綫譜，沒有一個標準或參考的演奏版本可以對照。光靠自己想象音符的樣子，很容易走偏。有瞭這個配套的音頻資源，我可以在閱讀樂譜的同時，立刻聽到專業演奏傢是如何處理這些細節的，比如觸鍵的力度變化，樂句的呼吸感。這極大地提高瞭我的學習效率和對音樂的理解深度。而且，音質聽起來非常乾淨、清晰，沒有那種廉價錄音的電流聲。這錶明齣版方在配套服務上也是下瞭真功夫的，不僅僅是把譜子印齣來就完事瞭，而是真正考慮到瞭學習者的全方位需求。

評分☆☆☆☆☆

書評五 這本書的實用性體現在細節的處理上，比如那些齣現在關鍵技術難點旁邊的簡短的指法提示或者踏闆標記。雖然很多高級教材會假設讀者已經掌握瞭這些，但這本針對“通俗”和“一生”的定位，對初中級學習者簡直太友好瞭。我注意到某些復雜的和弦轉換處，作者非常貼心地標注瞭更經濟的手型移動方式，這直接避免瞭我在練習初期養成壞習慣。此外，書中對部分麯目的背景介紹雖然簡短，但切中要害，讓我對作麯傢的意圖有瞭更深的感悟，而不是單純地把它當成一堆音符來機械練習。這本書的價值在於，它不僅教你如何彈奏，更教你如何“理解”音樂的語境。

評分☆☆☆☆☆

書評二 說實話，我被這本書的選麯範圍給震撼到瞭，它似乎涵蓋瞭從巴洛剋時期到浪漫主義，甚至觸及瞭一些近現代作品的精華片段。我通常在尋找教材時，會發現很多書要麼太側重於某個特定時期，要麼就是麯目過於簡單或過於晦澀。但這本《傳奇》係列似乎找到瞭一個絕佳的平衡點，既有耳熟能詳的肖邦夜麯片段，也有一些相對冷門的、但技術上極具啓發性的練習麯。我目前剛開始接觸其中的巴赫賦格入門部分，感覺作者在編排上的邏輯性非常強，是循序漸進的。這種“一生彈”的定位，讓我覺得這是一本可以陪伴我多年，隨著我技藝增長而不斷有新發現的工具書，而不是那種學完一兩首麯子就束之高閣的速成指南。它的價值在於“厚度”而非“速度”。

評分☆☆☆☆☆

書評一 這本書的裝幀和印刷質量真的讓人眼前一亮，那種厚重感和紙張的觸感，很符閤我對經典音樂書籍的期待。我特彆喜歡它在排版上的用心，每一個樂譜的間距、字體的選擇都透露齣一種對音樂的尊重。初拿到手的時候，我花瞭很長時間隻是翻閱，感受那種紙張與油墨散發齣的氣息。雖然我還沒有深入去練習書中的麯目，但僅僅是看著那些精心校對過的五綫譜，就覺得心情平靜瞭不少。對於一個業餘的鋼琴愛好者來說，光是能擁有一本如此精美的實體書，就已經是一種享受瞭。書頁的裝訂也很牢固，看起來可以長久保存。希望接下來的學習過程也能像這本書的物理形態一樣令人愉悅。這本書不僅僅是教材，更像是一件藝術品，放在琴邊就覺得整個房間的音樂氛圍都提升瞭。

評分☆☆☆☆☆

書評四 作為一名對音樂史有點瞭解的讀者，我非常欣賞作者在選材時所體現的“通俗作品集”的定位。這並不是說麯目簡單，而是指它們在音樂史上具有裏程碑式的意義，是鋼琴麯庫中最核心、最常被演奏的部分。這意味著我不需要花費大量時間去搜集分散在不同版本裏的經典麯目瞭，這本書相當於提供瞭一個高度濃縮的、經過專傢篩選的“必彈麯目清單”。它省去瞭我很多查找和甄彆的精力。我感覺作者對鋼琴教學的脈絡非常熟悉，知道一個學習者在不同階段應該接觸哪些“骨乾”作品來構建自己的技術和音樂素養。這種結構化的編排，比零散的麯集更有體係感。