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宋 柳永著 著

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出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532568796

商品编码：30016825241

包装：平装

出版时间：2013-10-01

基本信息

书名：(线装本)乐章集

定价：88.00元

作者：(宋) 柳永著

出版社：上海古籍出版社

出版日期：2013-10-01

ISBN：9787532568796

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　柳永是北宋初期对宋词进行全面革新的词人。他以毕生精力作词，创制了大量慢词长调，在表现手法、意象组合、题材开拓等方面亦有许多创新之处；柳词多表现市民情调，尤其关注歌姬的生活境遇及内心世界，因此流传极广，故有“凡有井水处，即能歌柳词”之说。《乐章集》用明汲古阁刊本《宋六十名家词》中的《乐章集》为底本，影印，宣纸线装。平装本则对柳永词的全集作了详尽的注释，部分词句做了简单的串讲，每首词后附历代评论。

目录

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导读（谢桃坊）
黄莺儿（园林晴昼春谁主）
斗百花（飒飒霜飘鸳瓦）
又（煦色韶光明媚）
又（满搦宫腰纤细）
玉女摇仙佩（飞琼伴侣）
雪梅香（景萧索）
尾犯（夜雨滴空阶）
甘草子（秋暮）
又（秋尽）
送征衣（过韶阳）
昼夜乐（洞房记得初相遇）
又（秀香家住桃花径）
柳腰轻（英英妙舞腰肢软）
西江月（凤额绣帘高卷）
倾杯乐（禁漏花深）
笛家（花发西园）
鹤冲天（黄金榜上）
迎新春（懈管变青律）
曲玉管（陇首云飞）
满朝欢（花隔铜壶）
倾杯乐（皓月初圆）
梦还京（夜来匆匆饮散）
凤衔杯（有美瑶卿能染翰）
又（追悔当初孤深愿）
鹤冲天（闲窗漏永）
受恩深（雅致装庭宇）
看花回（屈指劳生百岁期）
又（玉城金阶舞舜干）
柳初新（东郊向晓星杓亚）
两同心（嫩脸修蛾）
又（伫立东风）
女冠子（断云残雨）
玉楼春（昭华夜醮连清曙）
又（凤楼郁郁呈嘉瑞）
又（皇都今夕知何夕）
又（星闱上笏金章贵）
又（阆风歧路连银阙）
金蕉叶（厌厌夜饮平阳第）
秋蕊香引（留不得）
长相思（画鼓喧街）
尾犯（晴烟幂幂）
玉楼春（心娘自小能歌舞）
又（佳娘捧板花钿簇）
又（虫娘举措皆温润）
又（酥娘一搦腰肢袅）
婆罗门令（昨宵里）
郭郎儿近拍（帝里）
西施（柳街灯市好花多）
驻马听（凤枕鸳帷）
雨霖铃（寒蝉凄切）
定风波（伫立长堤）
尉迟杯（宠嘉丽）
慢卷鼬（闲窗烛暗）
征部乐（雅欢幽会）
佳人醉（暮景萧萧雨霁）
迷仙引（才过笄年）
御街行（燔柴烟断星河曙）
又（前时小饮春庭院）
归朝欢（别岸扁舟三两只）
采莲令（月华收）
秋夜月（当初聚散）
巫山一段云（六六真游洞）
又（琪树罗三殿）
又（清旦朝金母）
又（阆苑年华永）
又（萧氏贤夫妇）
倾杯乐（木落霜洲）
法曲献仙音（追想秦楼心事）
西平乐（尽日凭高寓目）
蝶恋花（帘下清歌帘外宴）
又（独倚危楼风细细）
又（蜀锦地衣丝步障）
永遇乐（薰风解愠）
又（天阁英游）
卜算子（江枫渐老）
鹊桥仙（届征途）
浪淘沙慢（梦觉）
夏云峰（宴堂深）
荔枝香（甚处寻芳赏翠）
浪淘沙令（有个人人）
破阵乐（露花倒影）
古倾杯（冻水消痕）
双声子（晚天萧索）
倾杯乐（离宴殷勤）
阳台路（楚天晚）
内家娇（媚景朝升）
二郎神（媚光谢）
醉蓬莱（渐亭皋叶下）
宣清（残月朦胧）
雨中花慢（坠髻慵梳）
定风波（自春来）
诉衷情近（雨晴气爽）
又（幽闺昼永）
留客住（偶登眺）
迎春乐（近来憔悴人惊怪）
隔帘听（咫尺凤衾鸳帐）
凤归云（恋帝里）
抛球乐（晓来天气浓淡）
集贤宾（小楼深巷狂游遍）
辫人娇（当日相逢）
思归乐（天幕清和堪宴聚）
应天长（残蝉声绝）
合欢带（身材儿）
少年游（长安古道马迟迟）
又（参差烟树灞陵桥）
又（层波潋滟远山横）
又（世间尤物意中人）
又（淡黄衫子郁金裙）
又（铃斋无讼宴游频）
又（帘垂深院冷萧萧）
又（一生赢得是凄凉）
又（日高花谢懒梳头）
又（佳人巧笑值干金）
戚氏（晚秋天）
轮台子（一枕清宵好梦）
引驾行（虹收残雨）
望远行（绣帏睡起）
彩云归（蘅皋向晚舣轻航）
洞仙歌（佳景留心惯）
离别难（花谢水流倏忽）
击梧桐（香靥深深）
夜半乐（冻云黯淡天气）
祭天神（叹笑筵歌席轻抛弹）
过涧歇（淮楚）
安公子（长川波潋滟）
菊花新（欲掩香帏论缱绻）
望汉月（明月明月明月）
归去来（初过元宵三五）
长寿乐（尤红菲翠）
燕归梁（织锦裁篇写意深）
透碧霄（月华边）
木兰花慢（倚危楼伫立）
又（拆桐花烂熳）
又（古繁华茂苑）
临江仙（渡口）
又（上国）
瑞鹧鸪（宝髻瑶簪）
忆帝京（薄衾小枕凉天气）
如鱼水（轻霭浮空）
玉蝴蝶（望处雨收云断）
又（渐觉芳郊明媚）
又（是处小街斜巷）
又（误人平康小巷）
又（淡荡素商行暮）
满江红（暮雨初收）
又（访雨寻云）
又（万恨干愁）
洞仙歌（乘兴）
引驾行（红尘紫陌）
望远行（长空降瑞）
八声甘州（对潇潇）
临江仙（梦觉小庭院）
竹马子（登孤垒荒凉）
望海潮（东南形胜）
小镇西（意中有个人）
小镇西犯（水乡初禁火）
迷神引（一叶扁舟轻帆卷）
促拍满路花（香靥融春雪）
六幺令（淡烟残照）
剔银灯（何事春工用意）
红窗睡（如削肌肤红玉莹）
临江仙（鸣珂碎撼都门晓）
凤归云（向深秋）
女冠子（淡烟飘薄）
玉山枕（骤雨新霁）
减字木兰花（花心柳眼）
玉楼春（有个人人真堪羡）
甘州怜（冻云深）
西施（苎萝妖艳世难偕）
河传（翠深红浅）
又（淮岸）
倾杯（水乡天气）
又（金风淡荡）
塞孤（一声鸡）
瑞鹧鸪（天将奇艳与寒梅）
又（三昊嘉景古）
洞仙歌（嘉景）
安公子（远岸收残雨）
又（梦觉清宵半）
玉楼春（剪裁用尽春工意）
又（东风催露干娇面）
又（黄金万缕风牵细）
倾杯乐（楼锁轻烟）
祭天神（忆绣衾相向轻轻语）
瑞鹧鸪（吹破残烟入夜风）
诉衷情（一声画角日西曛）
归去来（一夜狂风雨）
梁州令（梦觉纱窗晓）
燕归梁（轻蹑罗鞋掩绛绡）
夜半乐（艳阳天气）
清平乐（繁华锦烂）
迷神引（红板桥头秋光暮）
总评

作者介绍

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文摘

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序言

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《乐章集》：一段跨越时空的音乐叙事 《乐章集》，一个承载着无数旋律与情感的宝库，其精巧的线装设计本身就透露着一种古典的雅致与对传统的敬意。这并非一本简单的乐谱合集，而是一次精心编织的音乐旅程，试图通过一系列精心挑选、编排的乐章，引领读者穿越历史的长河，感受不同时代、不同文化背景下音乐所蕴含的丰富意义。 卷首语：音乐的对话 翻开《乐章集》，首先映入眼帘的，或许是一篇引人深思的卷首语。它并非空泛的理论阐述，而是充满诗意的引导，邀请读者以一种更深邃的视角来聆听音乐。“音乐，是无声之诗，是言语之外的真理。”作者可能在此点明，这本书所收录的乐章，并非孤立的音符组合，而是各自承载着一段历史、一种情绪、一个故事。它们如同散落在时间长河中的珍珠，等待着被发掘，被聆听，被解读。卷首语的语言可能充满画面感，例如：“当巴赫的赋格在圣殿中回响，当贝多芬的英雄交响在战火中奏响，当德彪西的月光在梦境中流淌……它们并非仅仅是声音，而是时代的呼吸，灵魂的低语，是人类情感最赤诚的表达。”这段开篇，旨在唤醒读者内心深处对音乐的好奇与渴望，为接下来的阅读体验铺设情感基调。 第一部分：古典的基石——从巴洛克到古典主义的辉煌 《乐章集》的第一个篇章，如同建筑的基石，稳固而庄重，将我们带回西方古典音乐的发源地。这里汇聚的是那些奠定了西方音乐理论与美学基础的伟大作品。 巴洛克时代的辉煌： 这一部分可能以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品为主打。想象一下，那些严谨而富有逻辑的赋格，如《十二平均律》中的《C大调前奏曲与赋格》，每一条声部都如同精心雕琢的建筑线条，层层递进，展现出数学般精准的和谐。又或是那充满宗教虔诚的康塔塔，如《基督，我的生命》（BWV 147）中的《 Jesu, Joy of Man's Desiring》，那舒缓而充满慰藉的旋律，仿佛将人引入一片宁静的圣境。作者可能在乐章的介绍中，不仅仅罗列作品名，还会描绘巴洛克时期音乐的特点：复调的织体，装饰音的丰富运用，以及对固定低音的依赖，强调其理性、结构性和装饰性。 古典主义的典范： 随着历史的推进，音乐的风格也随之演变。海顿与莫扎特的作品必然会占据重要位置。海顿的交响乐，如他的“惊愕交响曲”（第九十四号），其结构的清晰、旋律的流畅，以及对形式的完美把握，体现了古典主义时期的均衡与秩序。而莫扎特，这位音乐神童，他的作品则充满了优雅、明快与深刻的情感。或许会收录他那如梦似幻的钢琴协奏曲，如《A大调钢琴协奏曲》（K.488）的慢板乐章，那哀伤而优美的旋律，能瞬间触动人心最柔软的部分。又或者是他的歌剧咏叹调，如《魔笛》中的“夜后”咏叹调，那花腔的运用，展现了音乐的戏剧性与技巧性。作者会在此强调古典主义音乐的清晰线条、规整结构、以及对人性的深刻洞察。 第二部分：浪漫的涌动——情感的释放与个性的张扬 当古典主义的理性之光逐渐黯淡，浪漫主义的激情之火便熊熊燃起。《乐章集》的这一部分，将带领读者进入一个情感更加丰富、表现力更加强烈的音乐世界。 巨匠的时代： 贝多芬，这位连接古典与浪漫的巨人，他的作品无疑是这一部分的灵魂。或许会选取他那气势磅礴的交响乐，如《第五交响曲》的开篇，那“命运”般的动机，简短有力，却能引发无限的联想。又或是他那充满英雄主义的《第三交响曲》（“英雄”）。又或者，会选取他那充满深情的奏鸣曲，如《月光奏鸣曲》的第一乐章，那低沉而忧伤的旋律，仿佛是内心的独白。在这里，作者可能会着重描述浪漫主义音乐对个人情感的强调，对戏剧性冲突的追求，以及作曲家个人风格的鲜明体现。 民族的呼唤与抒情的低语： 浪漫主义时期，民族主义思潮在音乐中也得到了充分的体现。肖邦的作品，如他的夜曲和玛祖卡舞曲，充满了波兰的民族韵味，那细腻的情感，如泣如诉的旋律，是纯粹的诗意。李斯特的匈牙利舞曲，则充满了热情与奔放。勃拉姆斯的作品，虽然带有古典主义的严谨，但其内在却涌动着深沉而含蓄的情感，如他的《D小调第一钢琴协奏曲》，既有宏大的气魄，又不失细腻的抒情。舒伯特则以其优美流畅的旋律著称，他的艺术歌曲，如《鳟鱼》、《小夜曲》，将诗歌与音乐完美结合，传递出细腻的情感。这一部分，会通过不同作曲家的作品，展现浪漫主义时期音乐的多元化，既有宏大的叙事，也有私密的倾诉。 第三部分：世纪的回响——印象、现代与多元的探索 进入20世纪，音乐的世界变得更加广阔与复杂。作曲家们开始挑战传统的调性，探索新的音响，实验新的结构。《乐章集》的最后一部分，将呈现这种探索的精神。 印象派的色彩： 德彪西的音乐，如同印象派绘画，捕捉光影的瞬间，描绘朦胧的意境。他的《月光》（《贝加摩组曲》中的一首），那飘渺而宁静的旋律，仿佛在月光下编织的梦境。拉威尔的《波莱罗》，虽然结构严谨，但其不断重复的旋律与层层叠加的配器，营造出一种独特的听觉体验，充满异国情调。作者可能会在此介绍印象派音乐的特点：色彩感强，模糊的界限，以及对自然意象的描绘。 现代的革新与实验： 斯特拉文斯基的《春之祭》，以其原始的节奏、刺耳的和声和非传统的旋律，在首演时引起了巨大的轰动，标志着现代音乐的开端。勋伯格的十二音体系，试图打破传统的音乐体系，开创了无调性音乐的新纪元。肖斯塔科维奇的交响乐，则在战火与政治的压迫下，奏响了时代最深刻的悲歌。这一部分，展现了音乐的实验精神，以及作曲家们如何通过各种方式挑战听众的感知，探索音乐的无限可能。 跨越国界的对话： 除了西方古典音乐，《乐章集》也可能触及一些具有东方韵味的乐章，或者将不同文化背景的音乐元素巧妙地融合。例如，一些具有民族特色的乐曲，或者现代作曲家受东方音乐启发的作品。这部分内容，旨在展现音乐的普遍性与包容性，音乐是全人类共通的语言。 结语：音乐永恒的生命力 《乐章集》的编排，并非简单的按时间顺序排列，而是试图在不同的乐章之间找到内在的联系与对话。每一个乐章的选录，都经过深思熟虑，力求展现音乐史上的重要节点，以及不同时期作曲家的独特风格与思想。 本书所呈现的，是一幅宏大的音乐画卷，它不仅仅是音符的堆砌，更是人类情感、思想与创造力的结晶。从巴洛克的严谨到浪漫主义的奔放，从古典主义的均衡到现代音乐的探索，每一个乐章都在诉说着一个故事，传递着一份情感，记录着一个时代。 《乐章集》邀请读者走进一个由声音构成的宇宙，在这里，时间被压缩，空间被拓展。聆听这些乐章，如同与伟大的灵魂进行对话，感受他们曾经的喜怒哀乐，体悟他们对世界的独特见解。本书的价值，不仅在于其音乐内容的丰富与深刻，更在于它能够激发读者对音乐的热爱，培养对美的感知，从而丰富我们的精神世界。 每一页的线装，每一张的纸张，都承载着一份对音乐的敬意。翻阅《乐章集》，就是开启一段属于自己的音乐探索之旅，你会发现，音乐的生命力是如此的强大，它们跨越时空，触动心灵，永远闪耀着不朽的光芒。这不仅仅是一本书，更是一份献给热爱音乐的你我的礼物，一份关于人类情感与创造力最美妙的注脚。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧实在太让人惊喜了，拿到手的时候就被它那种古朴典雅的气质深深吸引住了。线装的设计不仅仅是一种形式上的复古，更像是对传统文化的一种致敬和传承。纸张的触感温润而细腻，带着一种独特的墨香，让人仿佛穿越回了那个士大夫们手捧竹简、吟诗作赋的年代。我特别喜欢它封面上的烫金字体，低调中透着一股雅致，即便是随手放在书架上，也像是一件精美的艺术品。翻开内页，那种手工装订的痕迹清晰可见，每一针一线都充满了匠人的心血。我一直觉得，阅读不应该仅仅是信息的获取，更应该是一种仪式感，而这本书的方方面面都在精心营造着这种仪式感。合上书页时，那种沉甸甸的质感，让人感到手中捧着的不仅仅是一本书，而是一段凝固的时光。这种对细节的极致追求，在当今这个快节奏的时代显得尤为珍贵，让人忍不住想花更多的时间去摩挲、去品味。对于真正热爱书籍，注重阅读体验的人来说，这本书的物理形态本身就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中华传统文化抱有深厚感情的读者，我购买这本书的初衷，很大程度上是被它所蕴含的文化气息所吸引。线装本这种形式，本身就承载着深厚的历史记忆，它让人联想到古代文人的书房，联想到那些流传千古的经典典籍是如何被小心翼翼地保存和传阅的。这种“物”与“文”的结合，形成了一种强大的精神场域。阅读时，我仿佛能够感受到历史的回响，体会到古人对知识的敬畏与珍视。这种阅读体验是那种批量印刷的平装书完全无法比拟的。它促使你在阅读时放慢速度，更加专注，甚至会让你在合上书本后，久久沉浸在思绪之中，去思考文字背后的时代精神和哲学意蕴。它不仅仅是记录信息的一堆纸张，更像是一个文化载体，一个可以被传承和珍藏的物件。这种强烈的文化认同感和代入感，是我认为这本书最大的魅力所在，它成功地搭建起了一座连接过去与现在的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的使用体验角度来看，尽管是线装本，但其在实际翻阅过程中的表现却远超我的预期。我原本担心厚重的纸张和线装的固定方式会使得书页难以完全摊平，影响阅读连贯性，但实际操作中，它能比较自然地在任何一个位置保持相对平坦的状态，这对于需要长时间伏案阅读的人来说，是一个巨大的福音。翻页时的手感非常流畅，纸张的韧性很好，不易卷曲或撕裂。而且，由于纸张的质感优秀，即便是用钢笔进行批注，墨水也不会有明显的洇开现象，这对于喜欢在书上做笔记的读者来说，简直是太友好了。总的来说，这本书的设计师和制作者成功地将传统美学与现代阅读习惯进行了高效的整合，没有为了追求古旧感而牺牲掉任何一个实用功能。它证明了，最经典的形式，只要用最现代的制作理念去打磨，依然能够焕发出强大的生命力和适应性，成为书架上，也成为阅读时，一个兼具美感与实用性的好伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着用一种非常挑剔的眼光去审视这本书的整体排版和字体选择，结果发现设计者在平衡传统与现代审美上做得相当到位。内文的字体选择非常考究，笔画的粗细、间距的疏密，都拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到明显的疲劳。这对于任何一本需要深度沉浸阅读的作品来说，都是至关重要的。更值得称赞的是，那些留白的处理，简直是大师级的。页面四周足够的空间，让文字得以“呼吸”，使得整个版面看起来疏朗有致，极大地提升了阅读的舒适度。在某些关键的章节过渡处，设计师还巧妙地加入了一些细微的装饰性纹饰，这些元素既没有喧宾夺主，又恰当地起到了引导视线和划分区域的作用，为阅读增添了一丝趣味和韵律感。这种对视觉舒适度的极致追求，体现了出版方对读者最深切的尊重。很多现代书籍为了追求篇幅和成本，往往牺牲了排版的美感，但这本线装本显然走了一条完全不同的道路，它在用行动告诉我们，内容和形式可以完美地融合在一起，互相成就。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装订工艺给我留下了极其深刻的印象，那种手工穿线的细密和规整，简直是工业化流水线无法企及的。我特意观察了几个书册的侧面，看到那些坚韧的丝线紧密地锁住书页，既保证了书籍的牢固度，又赋予了它独特的视觉纹理。这种工艺的复杂性和耗时性，是显而易见的，它意味着制作者必须投入更多的时间和精力去完成每一个细节。我想，正是因为这种“慢工出细活”的态度，才使得最终成品具有了如此高的收藏价值。此外，书脊处的那个小小的，看似不起眼的折痕或略微的起伏，都透露出传统手工操作的自然和朴拙，这正是机器批量生产所缺乏的“人性化”痕迹。捧着它，你不会担心它轻易散架，相反，它似乎有着一种与生俱来的坚韧感，准备好经受时间的考验。对于追求品质的读者而言，一本可以长久陪伴的书，其结构上的可靠性是不可或缺的考量因素，这本书在这方面无疑是典范。