文徵明集(增订本) 9787532573158 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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明徵明，周道振 辑校. 著

图书标签:

• 文徵明
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• 明代绘画
• 书法
• 绘画
• 艺术史
• 中国美术
• 文人画
• 篆刻
• 文学

店铺： 枫林苑图书专营店

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532573158

商品编码：30017221007

包装：平装

出版时间：2014-12-01

基本信息

书名：文徵明集(增订本)

定价：178.00元

作者：(明)徵明,周道振 辑校.

出版社：上海古籍出版社

出版日期：2014-12-01

ISBN：9787532573158

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《文徵明集(增订本上中下)/中国古典文学丛书》汇编《甫田集》等各种传世刊本的作品为前三十五卷，又从抄本、墨迹、书画文献中补辑得诗文词曲三十二卷，并附录序跋题记、传记志文、年表、交游酬赠、诗文评论等五卷资料。辑校者周道振先生（1917－2007）是的碑帖鉴藏家和文徵明专家。此次增订，除过录周先生补充在初版上的数百条校记外，还收录了他续辑的文徵明集外诗文二卷等内容，从而使本书成为目前所能见到的详尽的文徵明集。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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翰墨丹青，流韵千载——中华传世书画集萃 概述 本书是一部集大成的中华传世书画精粹，收录了自商周至近现代，历代书画名家的代表性作品，涵盖了书法、绘画两大门类，旨在系统地展现中华民族在文字艺术与图像表达上的辉煌成就与独特审美。全书甄选作品，力求精益求精，从艺术价值、历史地位、文化意义等多个维度进行考量，既有大家耳熟能详的传世名作，亦不乏鲜为人知却极具艺术潜力之佳品。通过精美的复制印刷，以及专业而深入的赏析文字，本书力求引领读者走进中国书画的艺术殿堂，感受其博大精深的精神内涵与跨越时空的艺术魅力。 内容构成 本书的内容结构严谨，逻辑清晰，旨在为读者提供一个全面而深入的视角来认识和理解中国书画。 第一部分：溯源与演变——书法篇 本部分将追溯汉字书写艺术的发展脉络，从甲骨文、金文的古朴神秘，到篆书的规整秀丽，再到隶书的成熟与洒脱，楷书的方正典雅，行书的流畅俊逸，草书的奔放狂放，逐一呈现汉字字体形态的演变过程。 上古瑰宝，刻石铭金： 重点收录商周时期的甲骨文、金文，展现早期汉字独特的象形性和表意性，以及作为历史文献的价值。文字风格古朴，线条遒劲，具有极高的研究与审美价值。 秦汉风骨，隶变新生： 详细介绍秦统一文字后的小篆，以及汉代隶书的形成与发展。隶书字形扁方，笔画横向舒展，形成了“蚕头燕尾”的独特美感，标志着汉字由象形向符号化迈出了重要一步。 魏晋风流，行草初成： 展现魏晋时期王羲之、王献之父子在行书、草书上的辉煌成就，如《兰亭序》的行云流水，《洛神赋》的飘逸洒脱，将书法的艺术性推向了新的高峰。同时，也会收录钟繇、邓石如等人的楷书与篆书作品，体现这一时期书法艺术的多样性。 唐宋气象，法度森严与意趣盎然： 选取唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家楷书名作，展示唐代楷书的严谨法度与端庄大气。继而进入宋代，收录苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等“宋四家”的书法，重点体现宋代书法追求尚意、抒发个人情感的时代特色。 元明清韵，承古融今： 呈现元代赵孟頫的赵体，明代文徵明、祝允明、王铎等人的书法风格，以及清代刘墉、邓石如、何绍基、吴昌硕等人的艺术探索，展示书法在继承传统的同时，如何融入新的时代精神与个人创造。 近现代大家，革故鼎新： 简要介绍近现代一些在书法领域有突出贡献的书法家，如于右任、沈尹默、林散之等，展现现代书法在继承基础上的创新与发展。 第二部分：意境与神韵——绘画篇 绘画部分将按照绘画题材和风格进行划分，力求全面展现中国画的丰富内涵与独特魅力。 山水意境，乾坤朗润： 神品之作： 收录中国山水画的巅峰之作，如荆浩、关仝的北方山水，范宽的雄浑，李成的苍劲，董源、巨然的秀润。 文人画风： 重点呈现元代黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒“元四家”的墨戏山水，以及明代沈周、文徵明、唐寅、仇英“明四家”的雅逸之趣。 写实与写意： 展现不同时期画家在描绘自然景物时的不同处理手法，从工笔的细腻描绘到水墨的写意挥洒，体现写实与写意相结合的中国画传统。 地域特色： 简要介绍中国山水画不同地域流派的特点，如南方的秀丽婉约，北方的雄浑壮阔。 花鸟意趣，生机盎然： 宫廷雅致： 收录唐代边鸾、宋代赵佶、明代孙隆等宫廷画家的工笔花鸟，色彩艳丽，技法精湛。 文人情怀： 展现宋代黄筌、徐熙的写意花鸟，以及元明清以来扬州八怪（如郑燮、金农）、海上画派（如吴昌硕、虚谷）等文人画家的写意花鸟作品，强调笔墨情趣与象征意义。 写实与寓意： 介绍画家如何通过对动植物的细致观察，赋予作品生命力，并融入吉祥寓意。 人物风情，百态人生： 历史画卷： 收录顾恺之、展子虔、吴道子等早期人物画家的作品，展现历史故事与人物形象。 仕女风韵： 重点呈现唐代周昉、宋代李公麟、明代唐寅、清代费丹旭等描绘女性的作品，展示不同时代女性的审美情趣与生活场景。 肖像写实： 介绍中国肖像画的发展，如明代仇英、清代冷枚等在人物肖像方面的成就，体现写实技法的进步。 民间风情： 简要介绍一些描绘市井生活、民俗风情的作品，反映社会生活的多样性。 写意精妙，笔墨传神： 水墨写意： 重点介绍中国画中特有的水墨写意技法，如何通过简练的笔墨，传达物象的神韵与作者的情感。 构图与留白： 阐述中国画独特的构图方式，以及留白在画面中所起到的意境营造作用。 赏析与导读 本书的另一重要亮点在于其详实的赏析文字。每件作品都配有专业的解读，包括： 作者介绍： 简述作者的生平、艺术风格及其在书画史上的地位。 作品背景： 介绍作品的创作年代、创作背景、历史意义。 艺术分析： 从笔墨、构图、色彩、意境、情感表达等多个角度，深入剖析作品的艺术特色和价值。 鉴赏提示： 引导读者如何欣赏作品，关注作品的细节之处，体会其深层含义。 历史传承： 简要梳理该作品在后世艺术发展中的影响与传承。 装帧与印刷 本书在装帧设计上力求典雅庄重，选用优质纸张，配合先进的印刷技术，最大程度地还原原作的风貌，让读者在方寸之间，也能感受到大师级作品的艺术魅力。色彩还原准确，细节呈现清晰，力求达到“纸上观展”的视觉体验。 价值与意义 传承中华文化： 本书集结了中华民族数千年来的书画艺术精华，是传承和弘扬中华优秀传统文化的重要载体。 艺术启蒙： 对于初学者而言，本书提供了系统性的学习平台，可以从中了解中国书画的基本脉络、主要流派和代表人物。 学术研究： 对于研究者而言，本书汇聚了大量珍贵艺术品，为深入研究中国书画史、艺术理论提供了宝贵的素材。 审美提升： 通过欣赏历代大师的杰作，读者可以培养对美的鉴赏能力，提升艺术品味，丰富精神世界。 文化交流： 作为一本高质量的艺术典籍，本书也能够成为中国与世界文化交流的桥梁，向世界展示中华文明的独特魅力。 结语 《翰墨丹青，流韵千载——中华传世书画集萃》不仅仅是一本书，更是对一段波澜壮阔的艺术史的回溯，是对中华民族智慧与创造力的赞颂。它承载着古人的情怀，也启迪着今人的思绪。翻开本书，愿您能穿越时空的阻隔，与千古的艺术巨匠进行一场深邃的精神对话，在笔墨丹青之间，感受中华文明绵延不绝的生命力与永恒的艺术光辉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品。从封面那古朴典雅的纹饰，到内页的留白处理，无不体现出一种古典美学的高级感。我是一个非常注重书籍外在形态的人，一本好的书应该在视觉和触觉上都能给人以愉悦。而这本选集，完全做到了这一点。它没有采用那种花哨的现代设计，而是用最简洁、最传统的装帧方式，反而衬托出了内容本身的厚重与价值。每一次从书架上取下它，都像是在对待一件珍贵的文物。我甚至会特意在光线柔和的午后，泡一壶清茶，细细端详其中的细节，包括那些清晰锐利的雕版复制品，它们是那个时代匠人精神的体现，与文字的精髓相得益彰，构成了一个完整的文化体验。

评分☆☆☆☆☆

最近读完了一本古代诗词选集，真是受益匪浅。这本书收录的都是那些流传千古的名篇，每一首诗词都像是一颗璀璨的明珠，闪烁着那个时代的光芒。作者的笔触细腻而深沉，无论是描绘山川景色的壮丽，还是抒发个人情怀的婉约，都达到了炉火纯青的境界。我尤其喜欢其中几首描写隐逸生活的作品，那种超脱尘世、与自然融为一体的意境，让人在快节奏的现代生活中找到了一丝宁静与慰藉。读这本书，不只是在欣赏文字的优美，更像是在与古人进行一场跨越时空的对话，感受他们那份纯粹的情感和高洁的志向。每次翻开它，都能发现新的感悟，仿佛每一次阅读都是一次心灵的洗礼。这本书的排版和印刷也做得十分考究，纸张的质感很好，拿在手里有一种沉甸甸的庄重感，让人更加珍惜这份文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的冲击是相当大的，它不仅是一本简单的文学作品集，更像是一部浓缩的文化史诗。我原以为古代的文人墨客总是高高在上，不食人间烟火，但通过这些篇章，我看到了他们生活中的酸甜苦辣，他们的抱负、他们的失落，甚至他们的愤懑不平。那些看似平淡的叙述背后，蕴含着对社会现象深刻的洞察和批判。特别是那些记叙性较强的文章，简直就像一幅幅生动的历史画卷，将我瞬间拉回到了那个特定的年代。我常常停下来，反复揣摩其中一些用词的精妙之处，不得不佩服古人文字的凝练和力量。这本书的注释做得非常到位，对于那些生僻的典故和典故的来由都有详细的解释，这对于我这样的非专业读者来说，是极其友好的，极大地降低了阅读的门槛，让人能够更深入地领略其内涵。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验是那种需要沉下心来慢慢品的。一开始我还担心内容会过于晦涩难懂，毕竟是古籍的整理和汇编，但实际翻阅下来，发现作者的选篇和编排是颇具匠心的。它并非简单地罗列作品，而是似乎遵循着一条内在的逻辑脉络，引领读者从浅入深地理解作者的创作心境和风格演变。我特别欣赏那些篇幅适中的散文部分，它们不像诗歌那样需要反复咀嚼韵律，而是以一种较为直白的叙述方式，展现了那个时代文人之间交往的场景、对学问的追求以及他们对艺术的执着。这些片段让我感受到，即便是遥远的古代，人与人之间的情感交流和对理想的追求，本质上和现代并无二异，这种共鸣感是这份阅读带给我最大的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

我常常在想，我们现在的阅读习惯是否让我们错失了许多“慢”下来的机会。这本书的出现，恰恰提供了一个强有力的反例。它强迫你放慢速度，去体会每一个句子的节奏，去揣摩每一个典故的深意。其中有一部分关于书法理论的论述，虽然我不是专业书法家，但读起来依然津津有味，它谈论的不仅仅是笔墨技巧，更是关于“气韵生动”和“中和之美”的哲学思考。这种将艺术创作与人生哲理相结合的论述，极大地拓宽了我的视野。它让我意识到，真正的艺术成就绝非一蹴而就，而是需要长年累月的沉淀、对世界万物的深刻体悟，以及对自身修养的不断打磨。这本书，与其说是提供知识，不如说是提供了一种高品质的生活态度和审美取向。