满58包邮 国学 文心雕龙 9787546342085 (南北朝)刘勰,《国学典藏书系 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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南北朝刘勰，《国学典藏书系》丛书编委会 著

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出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787546342085

商品编码：30028461087

包装：平装

出版时间：2011-03-01

基本信息

书名：国学 文心雕龙

定价：32.80元

作者：(南北朝)刘勰,《国学典藏书系》丛书编委会

出版社：吉林出版集团有限责任公司

出版日期：2011-03-01

ISBN：9787546342085

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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内容提要

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中国文学理论批评史上部有严密体系的『体大而虑周』的文学理论专著。
　　内容丰富。见解，皆『言为文之用心』，全面系统地论述了写作上的各种问题。尤为难得的是对应用写作也多有论评。粗略统计，全书论及的文体计有五十九种，而其中属于应用文范畴的文体竟达四十四种，占文体总数的四分之三。

目录

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原道
征圣第二
宗经第三
正纬第四
辨骚第五
明诗第六
乐府第七
诠赋第八
颂赞第九
祝盟第十
铭箴第十一
诔碑第十二
哀吊第十三
杂文第十四
谐隐第十五
史传第十六
诸子第十七
论说第十八
诏策第十九
檄移第二十
封禅第二十一
章表第二十二
奏启第二十三
议对第二十四
书记第二十五
神思第二十六
体性第二十七
风骨第二十八
通变第二十九
定势第三十
情采第三十一
熔裁第三十二
声律第三十三
章句第三十四
丽辞第三十五
比兴第三十六
夸饰第三十七
事类第三十八
练字第三十九
隐秀第四十
指瑕第四十一
养气第四十二
附会第四十三
总术第四十四
时序第四十五
物色第四十六
才略第四十七
知音第四十八
程器第四十九
序志第五十

作者介绍

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文摘

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序言

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《中国古代文学思想史》 第一章：文学起源的神秘回响 人类文明的长河，源远流长，而文学，作为情感的抒发，思想的载体，更是伴随着人类的每一次进步而生。中国文学的起源，如同远古的星辰，虽然模糊不清，却闪耀着先民们朴素而真挚的光芒。 第一节：神话传说与原始歌谣 在文字尚未成熟的时代，神话传说便是古人认识世界、表达情感的重要方式。盘古开天辟地的壮丽，女娲补天的慈悲，后羿射日的英勇，这些故事不仅仅是简单的叙事，更是蕴含着古人对宇宙、对生命、对自然无穷的想象与敬畏。它们通过口耳相传，一代代流传下来，成为中国文学最古老的基因。 同时，原始歌谣在那个时代也扮演着举足轻重的角色。当人们在劳作中挥洒汗水，在祭祀中表达祈愿，在节庆中欢聚一堂，歌声便自然而然地响起。这些歌谣，可能只是简单的音节组合，简单的生活场景描绘，但它们已然具备了文学最基本的要素——节奏、韵律和情感的表达。它们是劳动号子，是祭祀之歌，是欢愉的颂歌，是记录生活点滴的最早的声音。 第二节：巫术、宗教与早期文学形式 在古代社会，巫术与宗教扮演着连接人与神、人与自然的桥梁角色。祭司、巫师们在举行仪式时，常常会吟诵具有特定意义的词句，这些词句往往带有浓厚的韵律感和象征性，并伴随着舞蹈和音乐，具有强烈的艺术感染力。这些“祝词”、“祷词”便是早期文学形式的一种重要体现。它们既是宗教活动的组成部分，也潜移默化地孕育着后世文学的叙事和抒情传统。 例如，古代的“舞”与“歌”常常是紧密相连的。《诗经》中的许多篇章，如《维风》中的《采葛》，便保留了当时歌舞结合的痕迹。这些原始的歌舞形式，不仅仅是为了取悦神灵，更是人们集体情感的宣泄，是社会生活的重要组成部分。它们通过对自然现象的模仿，对神灵的歌颂，对祖先的祭奠，表达了古人对生命、对自然的朴素认知和情感需求。 第三节：早期文字的萌芽与文献雏形 虽然陶文、甲骨文等早期文字尚未完全发展成成熟的书面语言，但它们已经为后世文学的繁荣奠定了基础。这些刻画在陶器、甲骨上的符号，虽然多为记事、占卜之用，但其中已包含了简单的象形、指事等造字方法，展现了古人对文字的初步探索。 随着文字的逐步发展，一些早期文献的雏形也开始出现。例如，商周时期的青铜器铭文，虽然篇幅不长，内容也多为祭祀、战争、封赏等，但其中已经出现了叙事和咏叹的成分，可以看作是早期史诗的萌芽。而《尚书》中部分篇章，如“盘庚”篇，更是以散文的形式记录了古代帝王的言论和政治活动，虽然其文学性相对较弱，但已经具备了记述事件、表达思想的特点。 这些早期文学的萌芽，虽然显得粗糙而原始，但它们却是中国文学源头活水，滋养着后世文学的不断成长。从原始的歌谣到初步的文字记录，我们看到了先民们在面对未知世界时，通过想象、情感和对语言的探索，构建出属于自己的精神世界。 第二章：诸子百家与思想的碰撞 春秋战国时期，是中国历史上一个思想文化空前活跃的时代。在社会变革的洪流中，涌现出了一大批思想家，他们以深刻的洞察力，对社会、政治、人生等问题进行思考，并形成了各自独特的思想体系。这些思想，不仅对当时的社会产生了深远影响，更成为后世中国文学的重要思想源泉。 第一节：儒家思想与礼乐文化的浸润 孔子及其弟子所创立的儒家思想，强调“仁”、“礼”、“义”、“智”、“信”等道德范畴，注重个人修养和社会秩序的维护。儒家提倡的“诗教”，更是将文学视为教化人心、培养品德的重要工具。孔子“不学诗，无以言”，对《诗经》的推崇，以及他“发乎情，止乎礼”的文学观点，都深刻地影响了后世文人的创作理念。 儒家提倡的“温柔敦厚”的诗歌风格，以及“言之者无罪，闻之者足戒”的创作原则，都体现了对文学社会功能的高度重视。因此，儒家思想对文学的影响，不仅仅是主题的选取，更体现在文学创作的精神气质和审美取向上，强调含蓄、内敛、注重道德伦理的表达。 第二节：道家思想与自由精神的张扬 老子、庄子所代表的道家思想，主张“道法自然”，崇尚无为而治，追求精神的自由与个体的逍遥。道家思想中的“齐物论”、“逍遥游”等概念，鼓励人们打破世俗的束缚，追求内心的宁静与超脱。 道家思想对文学的影响，体现在对自由精神的张扬，对自然景物的热爱，以及对个体情感的真实表达。庄子《逍遥游》中充满奇幻色彩的比喻和想象，以及对人生哲理的深刻探讨，都为文学创作提供了丰富的素材和独特的视角。道家文学作品往往语言生动，意境高远，充满了哲思和诗意，对后世的山水文学、隐逸文学产生了重要的启示。 第三节：墨家、法家、名家等其他流派的贡献 除了儒道两家，春秋战国时期还涌现出墨家、法家、名家、阴阳家等众多思想流派，它们虽然在文学领域的直接影响不如儒道两家显著，但同样为中国文学的多元化发展做出了贡献。 墨家强调“兼爱”、“非攻”，其思想中蕴含的对社会公平正义的追求，也可能在某些文学作品中有所体现，尤其是在对民间疾苦的描绘上。法家强调“依法治国”，其严谨的逻辑思维和对权力的关注，或许在一些政治讽喻性质的文学作品中有所借鉴。名家则专注于名实之辨，其逻辑思辨和辩论技巧，虽然是学术层面的探讨，但其中蕴含的对语言精炼的追求，也可能对后世文学的语言艺术产生潜移默化的影响。 这些诸子百家的思想，如同百川归海，汇聚成中国思想文化的长河。它们以不同的视角，对人生、社会、宇宙进行深刻的解读，为后世文学提供了丰富而深刻的思想内涵，塑造了中国文学多元而博大的精神特质。 第三章：诗歌的黄金时代 春秋战国至秦汉时期，是中国诗歌发展的第一个高峰，涌现出了无数脍炙人口的篇章，奠定了中国诗歌的辉煌基础。 第一节：《诗经》——现实主义的滥觞 《诗经》，中国最早的诗歌总集，收录了西周初年至春秋中叶的诗歌305篇。它以其现实主义的精神，真挚的情感，以及质朴的语言，为中国诗歌树立了典范。《诗经》的内容广泛，涵盖了劳动、爱情、战争、祭祀、政治讽刺等各个方面，真实地反映了当时社会生活的各个层面。 《诗经》的艺术特色在于其“赋、比、兴”的写作手法。“赋”是铺陈直叙，直接表达情感和描绘场景；“比”是比喻，通过相似的事物来暗示或强化情感；“兴”是起兴，借景物来引发联想，烘托气氛。这些手法，不仅丰富了诗歌的表现力，也成为后世诗歌创作的重要借鉴。 《诗经》所倡导的“饥者歌其食，劳者歌其事”，以及“感人心者，莫先乎情”，都体现了其关注现实、抒发真情的创作宗旨。其语言质朴自然，音韵和谐，富有音乐美，对后世诗歌的语言和音律发展产生了深远影响。 第二节：楚辞——浪漫主义的瑰宝 与《诗经》的现实主义精神不同，楚辞以其瑰丽奇特的想象，浓郁的浪漫主义色彩，在中国文学史上独树一帜。以屈原为代表的楚辞，将南方的民歌民谣与北方诗歌的传统相结合，创造出了一种全新的诗歌形式。 屈原的《离骚》、《九歌》、《天问》等作品，充满了神话色彩、奇幻意境和强烈的主观情感。他以“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的精神，表达了对理想的执着追求和对现实的忧愤不平。楚辞的语言华丽而富有感染力，其想象奇特，将神话传说、民间故事融入诗篇，形成了独特的浪漫主义风格。 楚辞的出现，标志着中国诗歌从现实主义向浪漫主义的拓展，为后世诗歌的创作提供了新的方向和灵感。它不仅在文学上有着极高的成就，更承载了屈原高尚的人格和不屈的精神，成为中华民族宝贵的精神财富。 第三节：汉乐府——民间歌谣的活力 汉朝的乐府，既是朝廷设立的音乐机构，也指其搜集整理和创作的民间歌谣。汉乐府民歌以其质朴的语言，生动的内容，深刻地反映了汉代社会生活的方方面面。 与《诗经》相比，汉乐府民歌更加直白、更加关注普通百姓的生活。无论是《孔雀东南飞》中凄美的爱情故事，还是《陌上桑》中对劳动人民的赞美，亦或是《十五从军征》中对战争带来的苦难的控诉，都展现了汉乐府民歌强大的生命力和现实批判精神。 汉乐府民歌的出现，标志着文学创作的主体开始向民间转移，普通人的生活和情感得到了前所未有的关注。其叙事性的增强，情节的生动性，以及对现实问题的深刻揭示，都为后世小说、戏曲的发展奠定了基础。 第四章：辞赋的兴盛与史传文学的辉煌 秦汉时期，不仅诗歌迎来了发展，辞赋和史传文学也取得了举世瞩目的成就，为后世文学的发展开辟了新的道路。 第一节：辞赋——铺张描绘的艺术 辞赋，一种介于诗歌和散文之间的文体，以其铺张的辞藻、宏大的场面、丰富的描绘而著称。汉代的辞赋，尤其是大赋，如司马相如的《子虚赋》、《上林赋》，扬雄的《羽猎赋》，班固的《两都赋》，都展现了汉朝强盛的国力和帝王奢华的生活。 辞赋在表现手法上，善于运用大量的排比、夸张、比喻，以及生动形象的描写，营造出气势磅礴、色彩斑斓的艺术效果。其内容多描写帝王游猎、宫殿建筑、山川壮丽等，体现了汉代统治阶级的审美趣味。 同时，辞赋也并非一味地铺张，其中也包含了一些作者对政治、社会现象的思考。例如，汉赋中也有一些对政治失序、社会弊病的讽刺和批评，只是表现得相对含蓄。辞赋的发展，丰富了汉语的表现力，为后世文学的语言艺术提供了宝贵的财富。 第二节：史传文学——信史的开端 中国史传文学的开端，可以追溯到春秋战国的《春秋》、《左传》、《国语》、《战国策》等。但真正形成独立体系并达到辉煌的，则是在西汉的司马迁。 司马迁的《史记》，是中国第一部纪传体通史，被誉为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。《史记》以人物传记为中心，记载了从黄帝到汉武帝时期的历史事件，对历史人物进行了生动而深刻的刻画。司马迁在写作上，不仅注重史料的真实性和客观性，更融入了自己的情感和判断，使得《史记》具有了高度的文学价值。 《史记》的写作，不仅是中国史学上的里程碑，更是中国文学史上的瑰宝。它开创了纪传体史书的先河，为后世史书的写作树立了典范。其精炼的语言，生动的人物描写，曲折的情节，都展现了史传文学的魅力。 除了《史记》，东汉的班固《汉书》、陈寿《三国志》等，也都继承了《史记》的优良传统，是中国史传文学的重要组成部分。史传文学的发展，不仅为我们了解历史提供了宝贵的资料，更以其深刻的思想内涵和高超的艺术技巧，丰富了中国文学的宝库。 第五章：魏晋风度与南北朝文学的流变 魏晋南北朝时期，是中国历史上一个动荡不安却又文化交融的时代。在战乱频仍、民族迁徙的大背景下，思想文化也发生了深刻的变化，文学艺术呈现出新的风貌。 第一节：魏晋玄学与名士风流 魏晋时期，玄学兴起，提倡“清谈”，追求“得意忘形”，强调个体生命的自由与价值。以嵇康、阮籍、山涛等为代表的“竹林七贤”，便是这一时期名士风流的典型代表。他们蔑视权贵，崇尚自由，以诗歌、文章来抒发内心的情感和对人生的感悟。 魏晋名士的文学作品，往往充满了超脱世俗的洒脱，以及对生命短暂的感慨。他们的诗歌，如阮籍的《咏怀诗》，语言晦涩，情感真挚，充满了哲理和象征意味。嵇康的散文，如《养生论》，则体现了他超然物外的生活态度。 魏晋名士风流，不仅是一种生活方式，更是一种文学思潮，它强调个体的独立性，对情感的真实表达，以及对自由精神的追求，对后世文学产生了重要影响。 第二节：山水诗与田园诗的崛起 在魏晋南北朝时期，随着玄学的兴起和人们对自然的热爱，山水诗和田园诗逐渐兴起并发展壮大。 陶渊明的田园诗，以其清新淡雅的语言，真挚的情感，描绘了归隐田园，自耕自足的生活，表达了对官场黑暗的厌弃和对淳朴生活的向往。他的诗歌，如“采菊东篱下，悠然见南山”，已成为千古传诵的名句。 谢灵运等人则开创了山水诗的先河，他们将对自然景物的细致描摹与个人情感的抒发相结合，创造出了一系列优美动人的山水诗篇。山水诗的兴起，将中国文学的视野拓展到了大自然，为后世山水文学的发展奠定了基础。 第三节：南北文学的交流与融合 魏晋南北朝时期，中国长期处于南北分裂的状态，但南北方文学之间却有着频繁的交流与融合。 北朝的民歌，如《木兰诗》，以其粗犷豪放的风格，生动地描绘了花木兰代父从军的故事，展现了北朝人民的英勇尚武的精神。南朝的文学，则在继承汉代以来文风的基础上，更加注重文辞的华美和情感的细腻。 南北方文学的交流与融合，促进了中国文学的多元化发展，使得文学风格更加丰富，题材更加广泛。例如，北朝的民歌风格影响了南朝的诗歌创作，南朝的文辞华美也为北朝文学增添了新的色彩。 结语 从远古的神秘回响，到诸子百家的思想碰撞，再到诗歌的黄金时代，辞赋与史传文学的辉煌，以及魏晋南北朝时期文学的流变，中国古代文学犹如一条奔腾不息的长河，在漫长的历史进程中，不断汲取养分，不断发展壮大。它以其博大精深的内涵，丰富多彩的艺术形式，深刻的思想精神，成为了中华民族宝贵的文化遗产，也为世界文学宝库增添了璀璨的光芒。

评分☆☆☆☆☆

我通常是个比较挑剔的读者，尤其对于那些打着“国学”旗号却内容空泛的书籍，实在提不起兴趣。但这次的体验可以说是出乎意料的惊喜。这本书的妙处在于它的“活”。它没有停留在对古籍的简单翻译或注解上，而是将不同时代、不同领域内的文化精华巧妙地串联起来，形成了一个有机的整体。比如，书中有一部分专门对比了魏晋时期士人的“风度”与宋代文人的“理趣”，这种跨时空的对话视角，让我对中国文人精神的演变有了更立体的认知。我特别喜欢它对“审美”的探讨，作者没有用一堆复杂的哲学名词来定义美，而是通过解析古代园林设计、书法用笔中的留白艺术，来展现东方哲思如何渗透到日常的审美情趣之中。读完后，我甚至开始重新审视自己衣柜里的陈设，思考如何才能让生活更具“气韵”。这本书的文字功底也极佳，行文流畅，偶尔还会蹦出几句精辟的比喻，让人拍案叫绝。它不是那种读完就束之高阁的书，而是需要时不时翻阅，每次都能从中汲取新意的“良伴”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书是带着一点“功利性”的目的——希望提高一下自己的谈吐和文化底蕴，以便在一些商务场合不至于显得过于肤浅。一开始担心它太学术化，怕自己看不懂。没想到，这本书的结构设计非常人性化。它把复杂的概念拆分成了若干个小模块，每个模块都有清晰的脉络梳理。我最欣赏的是它处理“道家思想对文学的影响”这一章节的方式。它没有直接去阐释《道德经》的深奥，而是选取了陶渊明诗歌中几处关于自然和隐逸的描写作为切入点，然后层层递进，分析了道家“无为”思想是如何在艺术形式上得以体现的。这种“以小见大”的论述方法，极大地降低了阅读门槛，同时又不失深度。让我体会到，真正的国学并非高高在上，而是与我们的生活、与我们对美的感知是紧密相连的。我周末泡上一壶茶，伴着这本书读上几个小时，那感觉，简直比看任何热门小说都来得充实和安宁。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计上来说，这本书的用心程度令人赞叹。它采用了一种接近于古代抄本的纸张质感，摸上去有种温润的触感，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。内容方面，我一直对古代的“修辞”理论很感兴趣，这本书里对“比兴”、“赋”等手法的解析，可以说是教科书级别的严谨与清晰。它不仅仅告诉你这些修辞手法是什么，更重要的是，它会告诉你为什么古人在特定的历史时期会偏爱使用某一种修辞。比如，书中有一段精彩的论述，指出特定历史时期对于“含蓄美”的追求，是如何促成了中国古典诗词中大量使用象征和暗示手法的。这种对“文化心理”与“艺术表现”之间关联性的挖掘，让我耳目一新。阅读过程中，我常常会拿起手机去搜索书中提到的那些典故和出处，它像一个知识的引爆点，不断激发我去探索更广阔的文化领域。总的来说，这是一本值得反复研读，并且能随着读者自身阅历的增长而不断发掘出新意的宝藏书籍。

评分☆☆☆☆☆

最近几年，我一直在寻找能够真正沉淀心性的书籍，市面上那些快餐式的“国学速成”读物实在让人提不起兴趣。这本收录的文集，给我的感觉是真正的“慢工出细活”。它探讨的议题非常宏大，涉及了中国古代的“言志”与“载道”的辩证关系，但它的叙述风格却出奇地克制和冷静。我特别留意了其中关于“辞赋”发展脉络的梳理部分。作者没有简单地罗列历代名家，而是深入分析了社会政治环境如何塑造了不同时期的文体特征——比如汉赋的铺陈扬厉与唐宋散文的平实自然之间的文化基因的差异。这种宏观的历史观和微观的文本分析相结合的写法，让我对中国文学史的理解不再是碎片化的知识点堆砌，而是有了一条清晰的、具有内在逻辑的河流。这本书的价值在于它提供的不仅仅是知识，更是一种分析和理解中国传统文化深层结构的方法论。对于想进行学术性阅读的读者来说，这是一份极为扎实的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的精装书，拿到手里沉甸甸的，光是封面那淡雅的素色和烫金的字体，就透着一股子古朴典雅的气息。我本来是对魏晋南北朝那段历史不太感冒的，总觉得离现代太遥远，文字也晦涩难懂。但这次入手，纯粹是被书名里“国学”两个字吸引的，想着总得补补课。翻开目录才发现，里面收录的并不是我预想中那种高高在上的纯理论著作，而是一系列关于古代文学、思想、艺术的精选篇章。比如其中一篇关于古代诗歌韵律的探讨，作者旁征博引，把那些看似玄乎的平仄格律，用极其生活化的比喻解释得清清楚楚。读到关于“意境”的阐述时，我甚至忍不住合上书本，走到窗边，试图去体会古人笔下那种“空山不见人，但闻人语响”的微妙感觉。全书的排版非常考究，字里行间留白得当，让人阅读起来不至于有压迫感。虽然内容深度需要静下心来慢慢品味，但它就像一位循循善诱的老师，没有急着给你标准答案，而是引导你去思考、去感受古代文人的精神世界。对于想系统了解传统文化脉络的初学者来说，这绝对是一份值得珍藏的敲门砖。