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龙榆生 编

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店铺： 北尚图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101127171

商品编码：30048502719

开本：32

出版时间：2017-10-01

基本信息

• 商品名称：词学十讲
• 作者：龙榆生
• 定价：22
• 出版社：中华书局
• ISBN号：9787101127171

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-10-01
• 印刷时间：2017-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：208
• 字数：150千字

内容提要

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作者简介

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目录

**讲 唐宋歌词的特殊形式和发展规律
第二讲 唐人近体诗和曲子词的演化
第三讲 选调和选韵
第四讲 论句度长短与表情关系
第五讲 论韵位安排与表情关系
第六讲 论对偶
第七讲 论结构
第八讲 论四声阴阳
第九讲 论比兴
第十讲 论欣赏和创作
附录一 龙榆生词十首
附录二 **学词应取之途径
附录三 论平仄四声

《词学十讲》：一部现代视角下的词学探索之作 引言： 在浩瀚的中华文学星河中，词作为一种独特而迷人的文学体裁，以其婉转的音韵、深邃的情感和丰富的意象，历经千年而不衰。然而，随着时代的发展，传统的词学研究往往给人以古奥、艰涩之感，与当代读者的阅读习惯和认知方式存在一定距离。《词学十讲》正是这样一部力图打破藩篱、以现代视角重塑词学理解的著作。本书并非对词学某一领域的浅尝辄止，而是从十个相互关联又各有侧重的“讲”出发，深入剖析词的本质、发展、美学特征以及其在当代的生命力，旨在为读者搭建一座理解和欣赏词的桥梁，引领读者领略词的独特魅力。 第一讲：词的“形”与“神”——音韵之美与意境之魂 词，顾名思义，“依声填词”。其最直观的魅力，莫过于其独特的音韵之美。本讲深入浅出地解析词的格律，从平仄、对仗、用韵等核心要素入手，揭示这些看似严谨的规则如何赋予词以音乐般的节奏感和韵律感。作者并非孤立地阐述格律，而是将其置于词的创作语境中，说明格律如何与词的情感表达相互促进、水乳交融。 然而，词的魅力绝不止于此。在音韵的基石之上，词构建起了一个个意境深远的“小世界”。本讲将带领读者认识词的“神”，即其蕴含的情感、思想与意象。通过对具体词作的细致解读，探讨词如何通过寥寥数语勾勒出广阔的空间，如何将瞬间的情感凝固成永恒的美。词的意境，是言有尽而意无穷的，它需要读者用心去体会、去感受，本书将提供一套理解和进入词的意境的方法论。 第二讲：词的“源”与“流”——起源、演变与体式 任何一种文学体裁的诞生与发展，都离不开其历史土壤。《词学十讲》的首要任务之一，便是梳理词的“源”与“流”。本讲将追溯词的滥觞，从唐代的歌乐唱和，到宋词的辉煌，再到后来的跌宕起伏，勾勒出词在历史长河中的完整脉络。 其中，对宋词的深入探讨将是重点。我们将看到词如何从最初的“艳科”，逐渐发展出婉约、豪放两大流派，又如何涌现出众多风格各异的词人。词的体式，如小令、中调、长调，又是如何影响着词的表达和情感的抒发？本讲将通过对不同体式词作的比较分析，揭示体式与内容的内在联系，帮助读者理解不同体式为何适合表达不同的情感和意境。 第三讲：词人的“心”与“笔”——创作心理与情感世界 词之所以动人，在于其背后有一个个鲜活的灵魂在跳动。本讲将聚焦词人的“心”与“笔”，探讨词人的创作心理和情感世界。词，往往是词人情感的直接抒发，是个人经历的真挚写照。是什么样的生活经历、人生感悟，促使他们拿起笔来，将内心的波澜倾注于方寸词章？ 本书将挑选不同时代、不同性情的代表性词人，如李清无、苏轼、辛弃疾、秦观、李清照等，从他们的生平、思想、艺术追求出发，解读他们作品中的情感密码。我们将看到，词人既有士大夫的抱负与忧愁，也有文人的细腻与敏感；既有对国家兴衰的关怀，也有对个人命运的慨叹；既有儿女情长的缠绵，也有壮志难酬的悲凉。理解词人的情感世界，是理解词作的关键。 第四讲：词的“语”与“象”——语言特色与意象选择 词的语言，是其传达情感和意境的载体。本讲将深入剖析词的语言特色，探讨词在语言运用上的独到之处。相较于诗，词的语言更为灵活自由，既有口语的生动鲜活，又有文学的提炼升华。 其中，词的“意象”选择将是重点。词人常常借助特定的意象，如明月、杨柳、落花、孤雁、江山、楼台等，来寄托自己的情感。这些意象并非简单地罗列，而是经过词人的精心选择和巧妙组合，承载了丰富的文化内涵和情感意义。本讲将通过对具体词作的分析，解读这些常见意象的象征意义，以及词人如何通过对意象的个性化运用，赋予作品独特的生命力。 第五讲：词的“情”与“理”——情感表达与理性思考 词，虽然以抒情为主，但其深处往往蕴含着深刻的理性思考。本讲将探讨词中的“情”与“理”是如何相互交织、相互辉映的。一个好的词人，既能情真意切地表达个人情感，又能将个人情感升华为对人生、对社会的普遍体悟。 我们将看到，词中的离愁别绪，可能承载着对国家离乱的担忧；词中的怀才不遇，可能折射出对社会现实的批判；词中的人生感叹，可能源于对生命无常的深刻洞察。词的理性成分，并非生硬的说教，而是融入在自然流淌的情感之中，使作品更具深度和广度，触及读者内心深处。 第六讲：词的“技”与“道”——艺术技巧与创作规律 任何艺术的成就，都离不开精湛的“技”和高超的“道”。本讲将从艺术技巧的角度，深入剖析词的创作规律。这包括对词句的锤炼、对章法的安排、对对比手法的运用、对烘托渲染的技巧等等。 然而，技巧的娴熟并非终点，更重要的是“道”的体悟。词的“道”，指的是词人对艺术的追求、对人生境界的探索。本讲将区分“为赋新词强说愁”与“率真自然，意满情溢”的区别，探讨真正优秀的词作是如何在情与景、声与意的和谐统一中，达到一种“言有尽而意无穷”的艺术境界。 第七讲：词与“人”——词人人生际遇与创作的关联 词的创作，与词人的人生际遇密不可分。本讲将聚焦词人的人生际遇，探讨这些经历如何影响他们的创作，又如何在词中留下印记。 我们或许会看到，一位经历过官场失意、流离颠沛的词人，其笔下的词作往往带着更深的沧桑与无奈；一位生活在太平盛世、人生顺遂的词人，其作品可能更显明快与乐观。但同时，我们也需要警惕过度强调“以人为鉴”，因为伟大的词人能够超越个人际遇，触及更普遍的人生体验。本讲将通过对具体词人的人生故事与代表作品的对照分析，揭示词人的人生境遇与创作之间的复杂而深刻的联系。 第八讲：词的“变”与“守”——词的继承与创新 文学的发展，总是在继承与创新之间寻求平衡。本讲将探讨词在历史长河中的“变”与“守”。词的格律、体式、题材，在漫长的发展过程中，既有坚守的传统，也有不断的变化。 我们将会看到，后来的词人是如何在前人的基础上，在题材上有所拓展，在表现手法上有所创新。同时，我们也需要认识到，词的“守”并非故步自封，而是对优秀传统的尊重和传承，是对词之本真的守护。本讲将通过对不同时代词风的比较，以及对一些创新性作品的解读，来阐释词的继承与创新的辩证关系。 第九讲：词的“今”与“古”——当代视角下的词学解读 随着时代的变迁，如何用现代的眼光来解读古老的词？本讲将尝试回答这个问题。我们如何将词学研究与当代的文学理论、文化语境相结合？我们如何在现代社会中，重新发现词的价值和意义？ 本书将提出一些新的解读视角，例如，从心理学、社会学、跨文化交流等角度来审视词。同时，也将探讨词在当代文学创作中的影响，以及现代人如何通过学习和欣赏词，来丰富自己的精神世界。本讲旨在打破“词学只属于过去”的刻板印象，展现词在当代依然具有旺盛的生命力。 第十讲：词的“鉴”与“赏”——如何欣赏与评价词作 掌握了词的理论知识，最终还是要落脚于“鉴”与“赏”。本讲将为读者提供一套实用的词作鉴赏方法。从哪些方面入手，才能更深入地理解一首词？如何区分平庸之作与传世名篇？ 本书将提供具体的赏析步骤，例如，先听其音韵，再品其意境，然后体其情感，最后探其思想。同时，也将讨论一些普遍性的评价标准，如情感的真挚性、意境的深邃性、语言的精炼性、思想的深刻性等。通过大量的例证和示范，帮助读者培养自己的鉴赏能力，从而真正地走进词的世界，品味其无穷的韵味。 结语： 《词学十讲》并非一本枯燥的学术专著，而是一次充满探索与发现的旅程。它以开放的姿态，邀请读者一同走进词的世界，用现代的眼光去审视，用真挚的情感去体会，用开放的心灵去感受。通过这十个角度的深入剖析，相信读者不仅能更深刻地理解词的艺术之美，更能从中汲取智慧，感悟人生，丰富自己的精神世界。这本书，希望成为你通往词学殿堂的一扇明亮之窗。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“词学”这个略显高冷的学科有些望而却步，担心里面充斥着大量的训诂和生僻典故，但《词学十讲》完全颠覆了我的预期。这本书的叙述风格非常平易近人，仿佛是一位饱学之士，耐心地坐在你身边，用充满激情的语调，为你娓娓道来那些词坛大家的风采与坎坷。它最成功的地方在于，它没有将词的审美价值束之高阁，而是巧妙地将其置于当时的社会文化背景之中进行考察。比如，对苏轼豪放派的解读，不再局限于词牌格律的突破，而是深入挖掘了宋代士大夫阶层在政治和哲学思想上的挣扎与超越，这种“由表及里”的分析，让人豁然开朗。我尤其欣赏作者在论述宋词格律演变时所展现的严谨态度，他用清晰的逻辑链条，将那些看似繁复的章法变化，梳理得井井有条，使得读者可以轻松跟上他的思路，不会感到迷失。这本书无疑是为所有热爱中国古典文学的爱好者，尤其是初涉词学领域的读者，量身定做的一份珍贵指南。

评分☆☆☆☆☆

读完此书，我最大的感受是，作者对于词学研究的热情简直要溢出纸面了。他不仅仅是在“讲解”知识点，更是在“辩护”词这种文体的独特审美价值。书中对于宋词的“婉约”与“豪放”两大流派的辨析，达到了前所未有的深度。以往的论述往往将其视为泾渭分明的两极，但作者却敏锐地指出了它们之间复杂纠缠的内在联系，揭示了风格转变背后的文人心理动因。他引用的例证极其精准，常常是选取那些被主流评论所忽视的“边角料”词作，从而构建出一个更为立体、更具张力的词史图景。那种旁征博引却又主旨鲜明的行文布局，让人不得不佩服作者深厚的学术功底和高超的表达能力。对我而言，这本书更像是一次系统的“审美再教育”，它让我学会了如何去倾听词中的弦外之音，去体会那种韵味悠长的含蓄之美。它不再是冷冰冰的学术著作，而是有温度、有生命力的文学史诗。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，市面上关于传统文学的普及读物很多，但能够真正做到兼顾学术深度与大众可读性的，却凤毛麟角。《词学十讲》恰恰做到了这一点。它的结构安排极具匠心，每一“讲”似乎都是独立成章，但串联起来又构成了一个完整、连贯的词学知识体系。我特别欣赏作者在讨论词与音乐关系时的那一段论述，他没有停留在对“曲子词”的泛泛而谈，而是深入到了音节的抑扬顿挫，是如何塑造词人情感的微妙变化。这种对“声辞结合”的执着探究，使得阅读过程充满了听觉上的想象。对于我这种对音乐理论所知有限的读者来说，作者的解释清晰易懂，绝无故作高深之嫌。这本书真正做到了“化繁为简”的境界，它不仅普及了知识，更重要的是，它点燃了我对词这一文学体裁的更深层次的好奇心，促使我立刻去寻找那些书中所提及的词集进行研读，可以说，它成功地充当了一座连接古代艺术与现代读者的坚固桥梁。

评分☆☆☆☆☆

此书的语言风格是一种返璞归真的雅致，没有丝毫的矫揉造作，读起来酣畅淋漓，如沐春风。作者对词的演变史梳理得井然有序，尤其是对于词在唐宋之际，从燕乐歌辞向独立文学品格转变过程中的关键人物和事件的选取，眼光独到且极具洞察力。他不仅仅是在罗列事实，更是在构建一种动态的历史观。例如，他对“词体”的边界性探讨，提出了许多发人深省的观点，这些观点显然是经过了长期的深思熟虑和大量文献的反复比对才得以形成。书中对不同词派的风格差异的归纳总结，既精炼又到位，让人过目不忘，极大地帮助我建立起一个清晰的宋词地图。阅读过程是一种持续的“惊喜之旅”，总能在不经意间发现作者对某个经典作品或某位大家认识上的独到之处。这本书的意义在于，它不仅仅教会了我们如何去“读”词，更重要的是，它教会了我们如何去“懂”词，如何去欣赏其超越时代的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这部《词学十讲》读来，简直像走进了一座由文字和音律构建的迷宫，让人流连忘返，又忍不住去探索更深处的奥秘。作者的笔触细腻入微，对词的起源、发展脉络的梳理，如同庖丁解牛般精湛。他并非那种干巴巴地堆砌史料的学者，而是将那些沉睡在故纸堆里的词作，用现代的视角重新唤醒，赋予了它们新的生命力。尤其是对晚唐五代时期词风的转型分析，简直是神来之笔。我印象最深的是他探讨“境”与“意”如何相互交融的那一章，他没有简单地归纳前人已有的理论，而是结合具体的词作片段，层层剖析，让你真切感受到，那些千年前的咏叹，是如何跨越时空，直击我们现代人的心灵深处的。这本书的价值，不仅仅在于知识的传授，更在于它提供了一种观察和品味古典文学的全新角度，让那些曾经晦涩难懂的词句，变得鲜活立体起来，充满了可以触摸的质感。我合上书本时，脑海中仍然回荡着那些优美的旋律，真是一次酣畅淋漓的阅读体验。