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圖書標籤:

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店鋪： 拓特圖書專營店

齣版社： 齣版社

ISBN：9789863773627

商品編碼：30055675092

奇幻係服裝繪製技法

• 作者： 
• 譯者： 
• 齣版社：
• 齣版日期：2018/06/01
• 語言：繁體中文
• ISBN：9789863773627
• 叢書係列：
• 規格：平裝 / 143頁 / 18.2 x 25.7 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
• 齣版地：颱灣

• 內容簡介

  ～收錄235種原創奇幻服裝！～
  創作者必備的服裝畫靈感書！
  
  創造架空世*時，
  似乎沒有比服飾更直接有效的方式，能明確傳達角色的性格和職業瞭！
  不過無論腦中塑造的人物多立體，如果沒有相應的服飾idea，
  還是會碰上衣著和配角相似度*高的狀況。
  
  pixiv超人氣繪師MOKURI，將以強大的服飾專業背景解決窘境！
  書中鎖定奇幻係，以【東洋】、【西洋】、【非人類】、【現代】、【魔法】、【戰爭】分門別類，
  收錄235種充滿幻想與可愛元素的服飾！
  奠基於此龐大的資料上，再運用書中介紹的「配色」、「布料變化」、「穿搭」等單元，
  就能將創意拓展至無限大。
  
  MOKURI老師會公開「草圖」→「線稿」→「上色」步驟，
  讓自學者能核對每個階段該完成的重點。
  書中先從「現代的必備基本款」入門，分成【女性篇】、【男性篇】，
  熟悉服飾繪製基礎後就能進階，將基本必備服轉化為奇幻係服飾瞭，
  再搭配「髮型」、「道具」講座，讓角色全副武裝，
  肯定能在劇情中齣色地亮相！
  
  書中提供【魔女X海盜】、【占蔔師X中華】、【魔法師X小醜】、【修女X靈媒師】……
  無數的奇幻元素組閤搭配，構成令人耳目一新的畫麵，
  絕對是卡漫繪製愛好者*棒的參考資料集！
  
  本書特色
  
  ◎ 6大風格，建構服裝設計的創意發想中樞站：
  【東洋】、【西洋】、【非人類】、【現代】、【魔法】、【戰爭】設定背景、角色的靈感泉源。
  
  ◎奇幻職業組閤搭配，創造全新角色：
  魔女、海盜、占蔔師、魔法師、小醜……基本設定與奇幻元素組閤變化，設計原創人物。
  
  ◎基礎?1?77?1?74進階?1?77?1?74變化，紮好馬步，循序漸進：
  從基本服飾到皺摺、荷葉花邊、質料；從草圖到線稿手把手教學，初學者*佳入門參考集！

  作者介紹

  作者簡介    
  
  MOKURI    
  
  pixiv超人氣繪師。
  
  譯者簡介    
  
  顏嘉芯
      
  在辦公和課室間急徐、慌忙地兜圈悠轉中，發現始終不離語言與文字，然後踏進翻譯的世*。樂在嘗試、挫摺與學習。
   

  目錄

  CHAPTER 1 現代的必備基本款
  ．現代的必備基本款（女性篇）       
  ．現代的必備基本款（男性篇）       
  ．描繪穿著服裝的女性       
  ．描繪穿著服裝的男性       
  ．COLUMN 畫齣布料加工 
   
  CHAPTER 2 設計的準備     
  ．女性奇幻係服裝       
  ．男性奇幻係服裝       
  ．布料的變化       
  ．將基本必備款設計成奇幻係服裝   
  ．穿搭和設計       
  ．搭配服裝的髮型       
  ．小道具的設計   
  ．COLUMN 思考配色 
   
  CHAPTER 3 構思服裝
  ．認識服裝設計的構思流程       
  ．繪製服裝的設計草圖       
  ．服裝設計   
  ．COLUMN 設定背景和奇幻類型     
   
  CHAPTER 4 服裝的創意發想
  ．東洋奇幻係       
  ．西洋奇幻係       
  ．非人類奇幻係   
  ．現代奇幻係       
  ．魔法奇幻係       
  ．戰爭奇幻係

 

奇幻世界的衣櫥構建：從概念到實現的藝術之旅 歡迎來到一個充滿想象力與創造力的世界，在這裏，服飾不僅僅是遮蔽身體的布料，更是角色靈魂、文化背景與時代精神的視覺載體。本書將帶領讀者深入探索奇幻係服裝繪製技法的精髓，提供一套係統、詳盡且實用的指導，助您將腦海中那些瑰麗、神秘或英勇的形象，轉化為栩栩如生的視覺作品。 本書聚焦於服飾設計在奇幻敘事中的核心作用，旨在為插畫師、概念設計師、動畫師以及所有熱衷於角色造型的創作者，提供一套兼顧美學理論與實操技巧的專業指南。我們深知，一個成功的奇幻角色，其服裝設計往往是吸引目光、構建世界觀的第一道防綫。 第一章：奇幻服飾設計的哲學基礎 在動手繪製之前，理解“奇幻”二字的內涵至關重要。本章將從美學、文化人類學和敘事學的角度，剖析奇幻服飾的本質。 1.1 風格的界定與演變 奇幻世界並非鐵闆一塊，它涵蓋瞭從古典歐洲復興（High Fantasy）到蒸汽朋剋（Steampunk）、賽博朋剋（Cyberpunk）邊緣的廣闊領域。我們將詳細區分並解析不同子流派下的服裝特徵： 古典/史詩奇幻（如中世紀、文藝復興的誇張化）： 探討盔甲、長袍、貴族禮服的結構性美感與象徵意義。如何通過材質的厚重感和綫條的流暢性，體現力量與優雅。 暗黑/哥特奇幻： 專注於褶皺的深度、陰影的運用以及皮革、金屬與骨骼元素的結閤，營造齣頹廢、神秘的氛圍。 自然/原始奇幻： 探索如何將自然元素（樹皮、羽毛、藤蔓）有機地融入服裝，錶現角色與自然的和諧或衝突。 1.2 服裝背後的故事闆：角色驅動設計 一件好的奇幻服裝必須服務於角色本身。本節將指導讀者進行深層次的角色剖析： 職業與階級： 騎士、法師、盜賊、平民——他們的服飾在功能性上需要做齣哪些取捨？例如，法師的長袍如何兼顧施法動作的便利性和威嚴感。 文化與地域： 探討地域環境（沙漠、冰原、空中島嶼）如何影響麵料的選擇、保暖與散熱的需求，以及由此衍生的獨特編織和裝飾工藝。 情感錶達： 顔色心理學在奇幻服飾中的應用。如何利用飽和度、明度來暗示角色的善惡傾嚮、當前的心態或其所屬派係的意識形態。 第二章：解構與重構：結構與材質的藝術 奇幻服飾的魅力往往在於其超乎尋常的材質組閤與精妙的結構設計。本章將深入探討繪製這些復雜元素的技巧。 2.1 材質的錶現力：超越現實的觸感 在二維平麵上描繪三維的觸感是關鍵挑戰。我們將重點講解以下幾種核心材質的繪製訣竅： 金屬的厚重與反光： 詳細演示如何處理盔甲的麯麵高光、環境反射（尤其是在夜間或魔法光照下），以及金屬接縫和磨損痕跡的錶現。區分拋光鋼、古銅、黑鐵等不同金屬的視覺差異。 布料的層次與動態： 從絲綢的輕薄飄逸到羊毛的粗糲感，學習如何通過精確的褶皺分析（受重力、拉伸、擠壓影響的褶皺）來展現布料的垂墜感和運動軌跡。 皮革與獸皮的質感： 探討鞣製工藝對皮革外觀的影響。如何繪製光滑的皮甲、粗糙的毛皮邊緣，以及皮帶、綁帶等次要元素的堆疊效果。 魔法與能量的融閤： 如何用光效、粒子、半透明材質來錶現服裝上的附魔效果，例如流動的符文或閃爍的能量護甲。 2.2 結構性細節的繪製：骨架與裝飾 服飾的骨架——墊肩、護膝、內襯——決定瞭整體的輪廓。 人體工程學與奇幻誇張： 如何在保持角色可動性的基礎上，誇張化某些結構（如巨大的肩甲或過長的裙擺），以增強視覺衝擊力，同時確保其在邏輯上“站得住腳”。 裝飾元素的符號學： 珠寶、刺綉、徽章的設計與繪製。這些細節必須具有功能性或象徵意義，而非單純的堆砌。解析幾何圖案、自然圖案在不同文化背景下的象徵含義。 第三章：實戰技法：從綫稿到光影的完整流程 本章聚焦於將設計理念轉化為最終圖像的具體步驟，側重於效率與錶現力的平衡。 3.1 動態服飾的捕捉：姿勢與服裝的相互作用 服裝不是靜止的，它必須隨著角色的動作而變化。 動作捕捉與預演： 強調使用簡單的動態草圖來預判布料的拉扯方嚮和受力點。 風力與速度的體現： 繪製飄揚的披風、飛舞的裙擺，需要精確控製綫條的弧度和速度感，區分被風吹拂和自然下垂的差異。 3.2 光影語言：塑造體積與氛圍 光影處理是區分業餘與專業奇幻插畫的分水嶺。 多重光源的應用： 奇幻場景常有復雜的光源（如火把、月光、魔法光）。學習如何處理多重光源下的陰影交疊與色彩反射。 體積感的塑造： 利用明暗對比來強調金屬的硬度和布料的柔軟。重點講解如何使用“硬邊光”和“柔和邊緣光”來區分不同材質的受光麵。 環境色的滲透： 探討環境光如何微妙地影響服裝的固有色，例如在森林中服裝會略微偏綠，在地下城中則可能帶有黴變的冷灰調。 第四章：進階主題與應用 本章將探討更專業、更具挑戰性的服飾繪製主題，拓寬讀者的設計邊界。 未來與古典的交融： 如何有效地結閤蒸汽朋剋、柴油朋剋元素與傳統奇幻服飾，例如在皮甲上嵌入機械齒輪或能量導管。 非人種族的服飾特點： 繪製精靈的流綫型衣著、矮人的厚重工裝、獸人部落的原始裝飾，需要對解剖結構和文化背景有深入理解。 概念草圖的有效呈現： 學習如何快速繪製清晰的“設計闡述圖”（Turnaround Sheets），確保服裝在不同角度下都能保持設計的一緻性和細節的準確性，這是項目閤作中至關重要的一環。 本書旨在成為您在奇幻服飾設計領域中不可或缺的實踐夥伴。通過對理論的深入理解和對繪畫技巧的反復磨練，您將能夠自信地構建齣既符閤邏輯又充滿魔力的奇幻衣櫥，讓您的角色真正“活”起來。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這書的時候，首先被它的裝幀質量震撼到瞭。紙張的厚度和光澤度都達到瞭非常高的水準，這對於需要反復翻閱和做筆記的工具書來說至關重要。要知道，很多繪畫教程的書，翻幾次邊角就開始磨損，色彩也容易失真，但這本書顯然是用心製作的。我迫不及待地翻到目錄，發現內容劃分得極其細緻，從基礎的廓形分析到復雜的盔甲與布料的結閤，再到針對不同氣候和環境的服裝設計考量，邏輯清晰得讓人安心。我最關注的是關於“動態錶現”的部分，因為奇幻服裝在角色行動時應該呈現齣何種流動感和張力，是區分普通設計和大師之作的關鍵。如果這本書能提供一些三視圖與實物穿戴效果的對比分析，或者如何通過剪裁綫來預設角色的動作姿態，那簡直是無價之寶。我已經準備好瞭我的高光筆和便利貼，準備把這本“聖經”啃個透徹。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我這次購買是帶著一點點忐忑的，畢竟“港颱原版”有時候意味著內容可能更偏嚮特定審美體係，不太符閤我這邊主流的二次元畫風。但是，當我翻開第一章關於“光影與材質”的章節時，我的顧慮徹底打消瞭。作者似乎深諳如何用最直觀的筆觸去描繪那些超乎尋常的材料質感——比如龍鱗的冰冷、幽靈紗的飄渺、以及魔導金屬的厚重感。這種對細節的極緻捕捉，遠遠超齣瞭我預期的“技法書”範疇，更像是一部視覺的百科全書。我特彆喜歡它對“色彩搭配”的處理，很多時候，奇幻服飾的失敗就在於顔色過於雜亂，而這本書展示的配色方案既大膽又和諧，充滿瞭異世界的史詩感。我已經開始嘗試模仿其中的一個暗影法師長袍的繪製步驟，那層層疊疊的陰影處理簡直是神來之筆，讓原本平麵的圖稿瞬間擁有瞭三維的深度和厚度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太吸引人瞭！那種帶著古樸與神秘感的字體，配上一個仿佛能讓人瞬間穿越到另一個世界的插畫，光是看著就能感受到一股強大的魔法氣息。我立刻就想翻開它，看看裏麵到底藏著怎樣令人驚嘆的服飾設計圖稿。作為一名業餘的COSPLAY愛好者，我一直苦於找不到既有深度又能提供實際操作指導的資料，市麵上很多所謂的“乾貨”要麼過於注重理論，要麼就是圖文並茂但步驟含糊不清。我特彆期待這本書能在這方麵帶來突破，特彆是那種關於復雜結構、多層次布料堆疊以及特殊材質錶現的手法。我希望它不僅僅是展示最終成品的美麗，更能深入剖析設計師是如何一步步將腦海中的奇幻概念轉化為可以穿戴的實體藝術品的。如果它能像傳說中那樣，對不同種族服裝的文化背景和設計邏輯都有所闡述，那就更完美瞭，這樣我的作品就不僅僅是模仿，而是有瞭靈魂和故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和插圖的精美程度，真的讓我忍不住想把它供起來！它不僅僅是一本技術手冊，更是一本值得收藏的藝術畫冊。那些全彩的、大幅麵的設計稿，細節豐富到令人發指，我甚至可以清晰地看到每一條縫綫的走嚮和裝飾物的雕刻紋理。我平時習慣使用數位闆進行繪製，但看到書中手繪稿那種獨特的筆觸感和層次感，讓我産生瞭重拾傳統畫材的衝動。它似乎在無聲地告訴我，再先進的工具也無法替代對基礎的精通和對藝術直覺的培養。我驚喜地發現，其中甚至包含瞭一些關於角色“情緒錶達”如何通過服裝細節來烘托的案例分析，這對於我在創作角色故事闆時，提供瞭極具價值的參考。總之，這是一次物超所值的投資，它所帶來的啓發和對技藝提升的幫助，遠超齣瞭我最初對一本“服飾繪製”書籍的期望。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期在網絡上尋找碎片化教程的人來說，係統的知識體係是最難得的財富。這本書給我的感覺，就是將過去幾年我零散收集的各種技巧進行瞭一次徹底的整閤和升華。它的理論深度足夠支撐我進行原創設計，而不是簡單的臨摹。比如，它對“功能性設計”的探討，讓我意識到即使是虛構的服飾，也必須符閤其世界觀下的邏輯——一件在火山服役的戰士服裝，其耐熱性和透氣性應該如何通過材質和結構來體現。這種跳齣純粹美術範疇的思考方式，極大地拓寬瞭我的設計思維。我感覺自己不再隻是一個“畫師”，而更像是一個小型的“服裝設計師”瞭。我尤其欣賞其中關於“配飾與整體平衡”的章節，小到一根腰帶、一個徽章，大到披風的長度和懸掛方式，都對整體氣場有著決定性的影響，這些都是我在其他教程中從未係統學習過的寶貴經驗。