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圖書標籤:

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店鋪： 拓特圖書專營店

齣版社： 齣版社

ISBN：9789864012084

商品編碼：30055675464

超逼真！色鉛筆寫實技法：色鉛筆專傢林亮太教你畫齣栩栩如生的風景

• • 作者： 
  • 譯者： 
  • 齣版社：
  • 齣版日期：2017/12/05
  • 語言：繁體中文
• ISBN：9789864012084
• 規格：平裝 / 128頁 / 21 x 25.7 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
• 齣版地：颱灣

內容簡介

「色鉛筆的質感比不上油畫或水彩」大多數人對此有所存疑
其實，色鉛筆所能呈現的效果遠比各位所想的還要厲害……
「隻有小孩子纔會用色鉛筆畫畫」？看過這本書，讓你從此以後不敢再說這種話！

為瞭呈現*真實的風景，有各種技法可以利用。光是改變握筆的姿勢與力道，就能讓顏色有深淺之分；活用疊色的技巧，就能創造齣不輸調色盤的豐富色彩。色鉛筆的奧妙之處無窮無盡，隻怕你不知道！

熟悉的巷弄、幽靜的公園水塘、車水馬龍的喧鬧都市……走到哪畫到哪，一手捕捉*美麗的風景，享受悠哉的寫生時光。

日本亞馬遜讀者熱烈推薦

◆來自讀者Edgeworth-Kuiper-Belt：
沒想到隻用色鉛筆竟然能畫成這樣
這本技法書，紀錄瞭用色鉛筆呈現的細緻作品及其介紹、解說繪畫的方式等等。
用一句話來錶達就是：作者的每件作品都讓我驚呆瞭。結閤瞭質感、紋理、筆觸以及高深的素描功力，宛如實際風景歷歷在目，真假難辨。
作者強調懷舊氛圍、空氣與時間的微妙之處，某種意義上來說，充滿瞭超現實的感覺。

◆來自讀者米崎二朗：
容易理解的一本好書
對初學者來說淺顯易懂，獲益良多。
讓人激起努力學習各種繪畫技巧的慾望！

◆來自讀者hiroyoshis：
讓我憶起瞭曾在林老師的教室習畫的時光，沉醉在書中的世*而無法自拔。
尤其是將色彩重疊的技巧，一定要好好學起來纔行。

◆來自讀者趣味じいちゃん：
用色鉛筆真的能畫成這樣！？好像在作夢……
一直以來，我都是藉由奧津國道老師的水彩書來學習各種技法。在某個機緣之下，我在雜誌上看到這本書，所以就訂購瞭一本。
儘管色鉛筆和水彩畫的確是兩種相異的媒材，我卻在這本書上看到瞭和奧津老師異麯同工的錶現技法。
我雖已年過七十，卻覺得自己仍需繼續磨練。
拿著色鉛筆和素描本在街上漫步，見到喜愛的風景就立刻將之描繪下來，這本書給人的感覺便是如此。

作者介紹

作者簡介

林亮太

1961年11月1日齣生。早稻田大學*一文學部美術史學畢業。

1955年以平麵設計師／插畫傢的身分，主要活躍於音樂業*、學校教育相關活動。

2009年開始色鉛筆創作，並積*參加團體展。

2014年1月首次以日本藝術傢的身分，接受美國色鉛筆雜誌「Colored Pencil Magazine」專訪特集。目前一邊從事色鉛筆的創作，一邊在東京都內近郊的文化中心等地開辦色鉛筆教室。

個人網站：www.ryota-hayashi.com

目錄

超寫實的色鉛筆世* 2
前言 11
Column 哪一張纔是照片？其1 12

Chapter1 繪畫前的準備說明 13
色鉛筆介紹 14
其他繪圖工具 16
色鉛筆的基本使用技巧 18
關於色鉛筆的混色 20
疊色的步驟 21
方便的遠近法小知識 22
草圖的繪製方法 23
颳色技法 24

Chapter2 利用基本技巧動手畫看看 25
Lesson1 立體的錶現 26
Lesson2 玻璃的錶現其1 32
Lesson3 金屬的錶現 38
Lesson4 樹木的錶現 44
Lesson5 水的錶現 50
Lesson6 玻璃的錶現其2 56
Column 哪一張纔是照片？其2 62

Chapter3 動手挑戰寫實風景素描 63

Chapter4 林亮太的色鉛畫畫廊 83

序

前言

不知道大傢一聽到「色鉛筆」，腦袋裡會浮現什麼樣的景象？小時候畫的畫、學生時代教科書上的劃線、成為社會人士後在企劃書上標記的紅字或註解……。色鉛筆是這樣貼近我們的生活，相信應該很少人沒有使用過。

另一方麵，即使是對畫畫有興趣的人，也很少人會想隻用色鉛筆完成一張畫吧。在眾多的繪畫媒材中，色鉛筆的確很難脫穎而齣，成為「繪製畫作」的要角。

每當興起「畫畫」的念頭，在開始之前難免會麵臨到「決心」與「準備」的壓力。身在繁忙、資訊流通快速的社會，這樣的「決心」與「準備」無疑是妨礙畫畫的一大阻力。

這時，不妨可以考慮看看色鉛筆。打開蓋子，挑選喜歡的顏色，在紙上畫齣線條，三兩下就進入狀況瞭。一頭栽入繪畫世*的你，想起接下來還有別的事，畫畫的事隻得暫時擱下。收起畫紙，色鉛筆放迴盒子，再將鉛筆和橡皮擦的屑屑清理乾淨，就能繼續下一步。色鉛筆不像油畫或水彩畫，需要時間做許多準備工作及事後整理，也幾乎不會產生味道與髒汙。

基於這些理由，色鉛筆在日常生活中，可以說是作畫的*佳媒材。然而，讀者或許會擔心「色鉛筆的質感比不上油畫或水彩」。

其實有這樣的疑慮是很正常的。但倘若色鉛筆與油畫、水彩具有同樣的錶現能力，能夠顯現寫實且厚重的畫風呢？

當初寫這本書，是希望讀者能夠透過本書，從各類題材的介紹與繪製過程，感受色鉛筆所具有的高度錶現力，進而體驗色鉛筆的繪畫之樂。

色鉛筆是輕鬆好入手的媒材。作畫前也不需要任何的「決心」與「準備」。現在就把抽屜或櫃子裡塵封已久的色鉛筆找齣來吧。或是不妨換個想法，再買一盒新的色鉛筆組。

色鉛筆價錢上比任何媒材都親民，相信一定能為您的生活增添不少色彩。

筆觸下的微觀世界：一窺當代水彩風景的無限可能 本書並非聚焦於色鉛筆的細膩刻畫，而是將讀者的目光引嚮更廣闊、更流動的藝術領域——水彩風景畫。我們將深入探索水彩媒介的獨特魅力，以及如何利用它捕捉大自然的瞬息萬變與永恒之美。 第一章：認識你的“新”畫筆——水彩的本質與媒介特性 水彩，這種古老而充滿活力的畫種，其魅力在於其透明性、流動性與不可預測性。本章將從最基礎的層麵剖析水彩顔料的構成、顆粒感、著色力以及最重要的“暈染性”。 顔料的溫度與選擇： 我們會詳細比較管裝水彩與塊狀水彩的適用場景，探討冷色調與暖色調顔料在構建大氣氛圍中的作用。這不是教你如何用色鉛筆調色，而是講解如何通過水的稀釋比例，控製顔料的“濃度梯度”，這是水彩風景畫的生命綫。 紙張的呼吸： 水彩畫的成功一半取決於紙張。我們將比較不同磅數、不同紋理（冷壓、熱壓、粗紋）的紙張如何影響水分的吸收與顔料的停留。例如，粗紋紙如何幫助錶現岩石的粗糲感，而細紋紙如何適閤描繪平靜的水麵。 工具的哲學： 告彆鉛筆的硬度，本章引入毛筆的世界。從圓頭筆到平頭筆，再到特製的洗筆刷，我們將探討每種筆的“蓄水量”以及它們在鋪色、濕中濕（Wet-on-Wet）技法中的功能性差異。 第二章：光影的流動：水彩風景的結構與構圖 成功的風景畫，在於捕捉光綫在特定時間點對場景的塑造。本章將重點教授如何用“水”和“時間”來布局畫麵，而非依靠綫條的勾勒。 空氣透視法（Atmospheric Perspective）： 如何利用顔料的稀釋度來錶現遠山的朦朧感和近景的清晰度。我們將講解如何通過降低飽和度和對比度來營造景深，這是任何強調細節的畫法（如色鉛筆寫實）所難以輕易達到的宏大效果。 前景、中景與背景的“分層”處理： 講解如何運用“乾畫法”（Wet-on-Dry）來明確界定結構，以及如何通過“濕中濕”技法將不同景深區域自然地融閤在一起，避免畫麵齣現“斷層”感。 動態構圖的運用： 學習如何利用“S”形河流、對角綫山脈或引導綫（如道路、籬笆）將觀眾的視綫引入畫麵深處，創造運動感和故事性，這與靜態的靜物寫實完全不同。 第三章：捕捉“一期一會”的自然元素：實用技法全解析 本章是實戰演練的核心，專注於水彩如何模擬自然界中復雜多變的形態。 天空的藝術——雲朵的塑造： 詳細演示如何使用“颳擦法”（Lifting）和“鹽/酒精滲透法”來創造逼真的積雨雲或夕陽後的光暈。重點不在於畫齣雲朵的輪廓，而在於“擦去”或“稀釋”掉該有的光亮部分。 水體的錶現——鏡麵與漣漪： 水是水彩畫的試金石。我們將講解如何預留紙麵的白色（留白法）來錶現波光的閃爍，並演示如何使用膠帶或遮蓋液來保護高光區域，隨後用平穩的筆觸鋪設深水區域的色彩倒影。 植被的層次感： 摒棄單個樹葉的描摹，轉而學習用“點觸法”（Dabbing）和“滴濺法”（Splattering）快速構建茂密的林地。重點是色彩的混閤與肌理的營造，而非精確的枝乾結構。 第四章：進階專題：季節與氣候的氛圍營造 優秀的風景畫能讓人感受到空氣的溫度和濕度。本章將探討如何通過色彩和技法，將畫麵帶入特定的季節與氣候情境。 鼕日的冷峻與高光： 如何運用極少的暖色調，強調冷藍色和紫色，並利用留白和稀釋的顔料來錶現雪後初晴的凜冽空氣。 夏日的濕熱與濃烈： 探討高飽和度色彩的堆疊，以及如何使用更多的水分來錶現夏日午後空氣中的水汽和迷濛感。 雨後的清新與反光： 演示如何利用“重疊法”在半乾的底色上疊加深色，模擬雨後葉片上殘留的水珠和地麵濕潤的反光效果。 結語：從觀察到錶達的自由之路 水彩風景畫的精髓在於接受“失控”。它要求創作者放下對絕對控製的執念，學會在水分的引導下找到意想不到的美感。本書旨在提供一個技術框架，引導你通過對光、水和時間的理解，完成從二維紙麵到三維自然的轉換，最終形成自己獨特的、富有生命力的水彩風景語言。

評分☆☆☆☆☆

這本的“港颱原版 繁體”標簽對我來說也是一個加分項。我個人偏愛繁體字書寫的美感，但這其實不是最重要的。更重要的是，來自港颱地區的藝術齣版物，往往在選材和裝幀設計上都有一種獨特的審美和匠心。很多時候，日係或者歐美係的畫材書，在紙張的厚度和印刷的色彩還原度上，往往做得更為考究。我希望拿到這本書時，那種紙張的觸感是厚實且略帶紋理的，這樣在練習時，色鉛筆的上色纔能有層次感，不至於把紙張“磨破”。同時，色彩的準確性至關重要。色鉛筆的魅力就在於色彩的微妙變化，如果印刷色差太大，那麼書上展示的“暖灰調”和自己畫齣來的“冷灰調”就完全對不上號，那學習的挫敗感會非常強。我期待這裏的色彩錶現力能經得起推敲，能真實地反映齣林老師在原作中所呈現的微妙色階，讓我相信我手上的顔色就是他畫麵上那些顔色，而不是被印刷過程扭麯後的“替代品”。這關乎到學習體驗的真實性。

評分☆☆☆☆☆

最後，我非常好奇這本書在“練習難度”上的循序漸進設置。好的教程應該像階梯一樣，讓你每走一步都有成就感，而不是上來就給你一個“地獄難度”的寫實肖像畫。我希望看到它是否為初學者提供瞭一個友好的入口，比如從簡單的幾何體或單色調物體開始，逐步引入色彩和復雜光影。如果它真的能做到“專傢”級彆的深度，那麼它也需要有能力“翻譯”這些高深技巧給非專業人士聽懂。我希望作者在講解復雜技法時，能保持一種清晰的邏輯和簡潔的語言，避免過多的專業術語堆砌，或者至少，在第一次齣現時就給齣清晰的解釋。如果這本書不僅是教你怎麼“畫”，還能教你怎麼“學”，即提供一個有效的自我評估和修正的框架，那它就不僅僅是一本工具書，更像是一位耐心的私人導師。我期待的是一種能夠係統化、結構化地構建起我對寫實色鉛筆畫理解的完整知識體係，而不是零散的技巧拼湊，讓我在完成這本書的學習後，能夠自信地麵對任何寫實題材的挑戰。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是為我這種想把手頭上的鉛筆畫提升到新境界的人量身定製的！雖然我還沒來得及翻開正文，光是看到這個書名和封麵設計，就已經能感受到作者那股“不畫齣點驚世駭俗的東西不罷休”的勁頭瞭。我一直對那種能夠把日常物品畫得比照片還逼真的藝術形式充滿敬畏，而色鉛筆，在我看來是最具挑戰性，但也最迷人的媒介之一。它不像水彩那樣肆意流淌，也不像油畫那樣厚重濃烈，它需要的是一種極其剋製和精準的控製力。這本書的“超逼真”承諾，讓我立刻聯想到瞭那些在美術館裏纔能見到的，讓你忍不住想伸手去觸摸的靜物寫生。我非常期待作者能分享他是如何層層疊加色彩，如何通過細微的筆觸變化來錶現物體的光澤、紋理和那種幾乎可以嗅到的“真實感”。特彆好奇他是不是會涉及到對不同紙張特性的研究，因為我知道，好的紙張是成功的一半，它決定瞭色鉛筆的附著力和錶現力，這可不是隨便一本入門書會深入探討的細節。如果能跟著這本書的步驟，哪怕隻是模仿一個簡單的水果，都能讓我對“細節決定成敗”這句話有一個全新的、立體的理解，那這投資就太值瞭。我真心希望這本書能打破我現有的思維定式，讓我看到色鉛筆的無限可能性，而不是僅僅停留在“塗顔色”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在繪畫路上摸索的人，我常常覺得最大的瓶頸在於“觀察力”的培養。我們都知道要觀察光影，但“如何觀察”纔是關鍵。這本書如果能提供一些獨特的觀察視角或者訓練方法，對我來說價值將無可估量。我設想，一個“超逼真”的繪製過程，一定是從極其深入的物體結構分析開始的。作者是不是會分享他如何去“解構”一個復雜的物體，比如一塊皮革的褶皺、一片葉子的脈絡，甚至是一滴水珠的摺射？我希望書中不僅僅是教我們如何使用工具，更重要的是，如何訓練我們的大腦去理解物質的物理屬性——硬度、反射率、吸光性等等。如果能有一章專門討論“如何用色鉛筆模擬不同材質的視覺效果”，那簡直是太棒瞭。畢竟，畫石頭和畫絲綢，用的“技巧”絕對是天差地彆的。我期待的不是機械地模仿圖片，而是內化瞭觀察方法論之後，拿到任何一個新物體，都能知道從何處著手，如何用手中這幾支小小的鉛筆，去“欺騙”眼睛，讓二維的紙麵産生三維的錯覺。

評分☆☆☆☆☆

說實話，現在市麵上的繪畫教程多如牛毛，很多都是那種淺嘗輒止的“十分鍾學會速寫”的快餐式教學，看完瞭感覺什麼都會瞭，但真動筆時卻發現自己還是寸步難行，或者說，畫齣來的東西總是帶著一股“塑料味”，怎麼也達不到那種油潤、細膩的質感。我關注到這本書的作者是“色鉛筆專傢林亮太”，這名字聽起來就帶著一股沉穩和專業的味道，不是那種靠噱頭吸引人的網紅畫傢。我更看重的是經驗的傳承，是那種在無數次失敗和嘗試中總結齣來的“訣竅”。我尤其對“技法”二字抱有極高的期待。比如，如何處理高光部分，怎樣讓白色鉛筆的使用看起來自然而不突兀？再比如，在錶現金屬的反光或者玻璃的透明感時，到底需要用到多少種顔色進行疊加？這些看似微不足道的小技巧，往往是區分業餘和專業的分水嶺。我希望這本書能像一本武功秘籍一樣，詳細拆解每一個步驟，從打底稿的輕重緩急，到中間調的過渡處理，再到最後的提亮和深化，能讓我清晰地“看到”作者的思考過程，而不是僅僅看到成品。如果能有大量的“局部放大圖”來展示筆觸的走嚮，那就更完美瞭，這纔是真正能讓人學到真東西的寶典。