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[韩] 金性逸，[韩] 朴太轮 著

图书标签:

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• 生活
• 女性
• 时尚指南
• 搭配技巧
• 自我提升

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540749149

商品编码：30071587911

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名:我爱时尚

定价：38.00元

售价：22.8元,便宜15.2元,折扣60

作者:金性逸,朴太轮

出版社：漓江出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787540749149

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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美装 靓妆=时尚
这是送给爱美的女性的时尚宝典，他是金南珠、孙艺珍、严正花、金敏喜、郑宇成、中山美穗等**明星的御用造型师，他是DHC特约讲述、兰芝首席化妆师，这是两个比女人更懂女人的男人为寻求时尚气息的你联手奉献的风格密语。

时尚并不仅仅局限于穿着打扮上。我们兜里装的手机，吃饭用的餐桌，办公坐的椅子，休息时喝的咖啡，甚至是消遣时看的杂志等等，到处都充满了时尚的气息。时尚包含了我们生活中万物的形态。
金性逸
美丽的追求不应该是目的，应该属于过程。所有女性都有权利变漂亮，也有变漂亮的义务。放弃梳妆打扮的女人，宛如不给一棵原本可以开出漂亮花朵的树木浇水。
朴太轮

内容提要

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什么是时尚？时尚是我们身边的万物，就是我们的生活方式。
金南珠、金敏喜、严正花、中山美穗等众多靓丽明星的造型师金性逸携手DHC特约讲师朴太轮，从服装造型和美妆的不同视角，为追逐时尚目光的达人们传递了时尚的概念，解读了风格的秘密。
从百变白衬衫、华丽的亮片，到经典雅致的风衣、内衣私语，为女人们解读了时尚的秘密；从自然的裸妆、梦幻的眼线，到诱惑的睫毛膏、闪亮的指甲，展示了潮流妆容的永恒之美和秘诀。这是一场时装和美妆的美丽邂逅，是从内到外讲述风格的时尚秘籍。

目录

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作者介绍

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金性逸，韩国俊男靓女的包装师。金南珠、李美淑、孙艺珍、金莎朗、郑宇成、李慧英、金敏喜、姜成妍、中山美穗、严正花等明星都出自他的造型之手。曾获“2008年度韩国服装摄影协会造型师奖”。现在各种杂志、电视剧、电影和广告中担任造型师。朴太轮，爱茉莉画廊的创

文摘

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序言

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好的，这是一本关于城市探险与文化遗迹发掘的图书简介： --- 《迷失的罗盘：都市丛林中的失落文明》 ISBN：9787540749156 (假设的另一个新书ISBN) 字数：约 1500 字 --- 卷首语：钢筋水泥下的呼吸声 在这座由玻璃、钢铁和无尽的混凝土构筑而成的现代都市之下，隐藏着一个被遗忘的、充满故事的地下世界。我们每日匆匆走过的高架桥、沉睡在地铁隧道深处的基石、被时间半掩埋的旧工厂房，它们并非仅仅是冰冷的结构，而是活着的历史。它们共同构筑了一个“失落的文明”——一个我们自己亲手创造，却又迅速遗弃的时代印记。 《迷失的罗盘：都市丛林中的失落文明》不是一本传统的历史书，也不是一本纯粹的城市规划手册。它是一份城市探险家的野外生存指南与人类学田野考察报告的结合体，带领读者深入那些不为人知、鲜有人迹的城市暗面，重新审视我们脚下的这片土地。 本书作者，资深城市考古学家与独立纪录片制作人林远山，用他近二十年的时间，穿梭于全球各大超级都市的灰色地带——从上海法租界的百年下水道系统，到柏林墙倒塌后遗留的秘密地堡群，再到东京废弃的防空洞网络。他试图回答一个核心问题：当一个城市快速向前迭代时，它抛弃了什么？而我们又错过了什么？ 第一部分：城市的骨骼——揭秘基础设施的秘密语言 城市就像一个有生命的有机体，有着清晰的骨骼和循环系统。但这些系统往往被隐藏在光鲜亮丽的表皮之下。 章节聚焦： 1. 水的哲学与幽灵水道： 追溯城市供水系统的演变。书中详尽描绘了伦敦维多利亚时期庞大而复杂的排水系统，探讨了这些地下河流如何影响了早期的人口分布和瘟疫的传播。作者首次公开了一组绘制于上世纪三十年代，关于某南方大都市早期蓄水池的珍贵手绘图纸，这些图纸揭示了当时工程师们惊人的智慧与浪漫的工程美学。 2. 能源的脉络与消逝的火光： 本部分深入研究了城市早期燃气管网和电网的铺设历史。通过对几处被废弃的煤气厂遗址的探访，我们得以窥见工业革命时期城市能源转换的残酷与辉煌。书中特别记载了作者在一次探险中，偶然发现的一枚保存完好的，印有已故电力公司徽章的黄铜阀门，那小小的物件承载着一个时代的电力梦想。 3. 无声的交通枢纽： 城市的交通系统是其效率的象征，但哪些线路被废弃了？作者走访了多条因城市规划变更而停运的“幽灵地铁站”——这些站点保留着上世纪七八十年代的装修风格，仿佛时间在这里凝固。他们不仅仅是空旷的空间，更是城市集体记忆的冰窖。 第二部分：时间的碎片——城市遗迹中的人类肖像 城市探险的魅力，不在于发现了宏伟的遗迹，而在于那些微小到几乎被忽视的“时间碎片”。这些碎片，拼凑出了生活在这些空间里的人们的故事。 章节聚焦： 1. 工厂废墟的挽歌： 探访了被时代淘汰的纺织厂、造纸厂以及机械加工车间。这些地方不再轰鸣，但空气中似乎仍残留着机油和汗水的味道。作者通过对遗留在工作台上的工具、未完成的草图、甚至员工的午餐盒的细致考察，重构了数个普通工人的生活轨迹，揭示了产业变迁对个体命运的无情冲击。 2. 公共空间的集体记忆： 关注被拆除或改造的公共集会场所，如旧剧院、戏院、市场大棚。书中收录了大量关于这些场所的黑白照片，并结合口述历史，描绘了市民们在这些空间里共同经历的欢笑与抗争。一个被遗弃的戏院包厢里，一张残破的戏票，成为了连接过去与现在的信物。 3. 私人领域的回响： 这是本书最具争议和情感张力的部分。作者带领读者走进因城市扩张而被拆迁的“城中村”或老式里弄的残存区域。我们看到了被遗弃的家具、橱柜里半空的调料瓶，甚至尚未收起的家庭照片。这些物品并非文物，而是日常生活的断章，它们以一种近乎残酷的方式，提醒着我们“家”的概念是多么脆弱和易逝。 第三部分：重塑未来——在废墟中寻找可持续的对话 《迷失的罗盘》的最终目的，并非鼓吹怀旧，而是倡导一种更具责任感的城市发展观。当我们不再只关注“新建”和“高效”，而是开始尊重和理解“过去”和“留下”，城市才能真正实现可持续的进化。 章节聚焦： 1. 再利用的艺术： 探讨了如何将废弃的基础设施转化为新的文化空间和公共绿地。书中详述了欧洲多个成功的案例，例如将废弃的高架桥改造成空中公园，将老旧的发电厂变身为当代艺术中心。这是一种对“消耗”哲学的反思。 2. 城市考古学的伦理： 随着城市更新的加速，如何平衡开发与保护成为一个棘手的伦理问题？作者与城市规划师、文物保护专家进行了深入对话，探讨了在不干扰地下结构的前提下，如何进行“非侵入式”的历史信息采集。 3. 你的脚下，即是历史： 结语部分回归到读者自身。鼓励每一个人放慢脚步，留意自己居住环境中那些看似平凡无奇的细节——一块特殊的铺路石、一个奇怪的拐角、一堵被新建筑遮挡的老墙。每一个细节，都可能是一个被遗忘的文明的低语。 --- 读者对象： 本书适合对城市历史、建筑考古、社会变迁、独立探险文化感兴趣的读者。它将吸引那些厌倦了光鲜亮丽的城市宣传片，渴望了解支撑现代文明的真实、粗粝且充满人情味的底层结构的人。它不仅仅是一本书，更是一张邀请函，邀请你拿起自己的“罗盘”，重新定位你脚下的世界。 《迷失的罗盘：都市丛林中的失落文明》—— 挖掘城市遗迹，聆听沉默的声音。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本优秀的时尚书籍，应该提供给读者一种“穿越时空”的视角，它能连接过去、现在与未来。 这本书在这方面做得非常出色，它没有沉溺于眼前的昙花一现的潮流，而是花了相当篇幅去追溯经典风格的起源。 比如，它会细致地剖析“香奈儿小黑裙”或“肯尼迪套装”之所以能经久不衰的内在原因，探讨的是它们所承载的时代精神和社会意义，而不仅仅是剪裁上的创新。 这种历史的纵深感，让读者在选择自己的风格时，能够更加有底气，知道自己所穿的，是站在巨人的肩膀上，而不是随波逐流。 此外，它还大胆地探讨了未来时尚的走向，比如科技面料的应用，以及个性化定制的趋势，这让我对未来的穿衣方式充满了好奇和期待。 这本书的叙事结构非常巧妙，它像一条蜿蜒的河流，从时尚的源头出发，流经各个重要的历史节点，最终汇聚成一条属于读者自己的、独一无二的风格海洋。 读完它，我感觉自己不仅学会了打扮自己，更像是上了一堂生动的文化史和设计史的课程，这绝对是一次超值的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的时候，我正处于一个对“美”感到迷茫的时期，总觉得衣柜里衣服不少，但总觉得少了一件对的。 这本书的出现，简直就像黑暗中的一盏探照灯，直接照亮了那些我一直忽略的细节。 我原本以为时尚书无非就是教人怎么追逐最新的流行，但这本书显然超越了那种肤浅的层面。 它更像是一本关于“自我构建”的工具书，只不过载体是服饰和搭配。 我尤其欣赏它探讨的“可持续时尚”的概念，那种对慢时尚的推崇，以及如何投资那些经典耐穿的单品，而不是盲目追逐转瞬即逝的潮流。 这给我带来了很大的启发，让我开始重新审视我衣橱里的每一件物品，思考它们的生命周期和对我个人风格的贡献。 另外，书中关于“配饰的力量”的章节写得尤为精彩，它不是简单地罗列什么包包鞋子，而是深入分析了不同的珠宝、围巾、甚至是一块精致的手帕，是如何成为一个人的“无声宣言”的。 这种将时尚提升到“沟通学”层面的角度，让我对这本书的深度肃然起敬。 我合上书的时候，感觉心里踏实多了，不再是那种浮躁的“想买买买”，而是变成了一种有目的、有思想的“规划拥有”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑和设计处理，简直就是一场视觉的盛宴。 它完全颠覆了我对传统时尚书籍的刻板印象，它没有堆砌那些让人眼花缭乱的、脱离实际的T台照片，而是大量运用了具有艺术感和故事性的插画和摄影作品。 每一页的排版都透露出一种克制而高级的美学，色彩搭配大胆却和谐，大量的留白让重要的文字和图片获得了足够的呼吸空间。 这本身就是一种极佳的时尚教育——教会读者懂得“少即是多”的艺术。 我认为，这本书的价值不仅仅在于它教了多少穿搭公式，更在于它培养了读者的“审美直觉”。 它在潜移默化中，引导我们去欣赏线条的流畅、比例的协调、以及材质本身的肌理美感。 这种提升是内化的，一旦形成，便会影响到生活的方方面面，比如对家居装饰的选择，对艺术品的鉴赏，甚至是对食物摆盘的关注。 它是从宏观的“生活方式”层面去定义时尚，而不是仅仅停留在“穿什么衣服”的浅层。 这让我觉得，这本书的收藏价值极高，它不仅仅是一本工具书，更是一本可以时常翻阅、每次都能带来新感悟的艺术品集。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《我爱时尚》，最先吸引我的是它那种扑面而来的、充满生命力的气息。 我个人对于那种故作高深的时尚理论是敬而远之的，我更喜欢那些接地气、能立刻在生活中实践的经验分享。 这本书恰好做到了这一点，它的语言风格非常活泼，读起来丝毫没有阅读压力，甚至有点像在跟一个闺蜜聊着天，分享着她最新发现的穿搭小窍门。 我特别喜欢它对不同场合着装的细致区分和建议，比如，如何用一套西装，通过更换内搭和配饰，完美应对从早晨的商务会议到晚上朋友聚会的无缝切换。 这份实用性是很多同类书籍所欠缺的。 更让我惊喜的是，它还提到了如何利用光影和面料的特性来修饰身形，这已经涉及到了一定的光学原理和纺织科学，但作者的阐述方式却极为简单易懂，让人恍然大悟：“原来我一直没穿对衣服，不是因为身材不好，而是没选对‘面料’的‘纹理’！” 这种将复杂理论简单化的能力，展现了作者深厚的功底和教学热情。 读完后，我立刻尝试了书中提到的几个小技巧，效果立竿见影，真的有种“相见恨晚”的感觉，它让我对日常穿搭这件事重新燃起了巨大的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名读起来就让人心情愉悦，光是“我爱时尚”这几个字，就仿佛能闻到一股清新的气息，让人立刻对生活充满了期待。 我在翻开它之前，心中就勾勒出了一个五彩斑斓的世界，或许里面充满了T台上的华丽服饰，那些设计师们天马行空的创意，又或许是街头巷尾那些不经意的穿搭，却能透露出穿着者独到的品味和对生活的热爱。 我特别期待看到那种深入骨髓的时尚哲学，它不该仅仅是堆砌名牌和潮流符号，而是能够教导读者如何通过外在的打扮，更好地表达内在的自我。 比如，如何利用色彩的心理学来影响一天的心情，或者如何通过剪裁和材质的选择，来彰显个人的气质和职业态度。 每一页都应该像一位资深造型师的私房笔记，既有实操层面的干货，比如如何根据脸型挑选最适合的首饰，如何用配饰瞬间提升基础款的质感，更有那种让人茅塞顿开的时尚观感——真正的时尚，是个性与得体的完美平衡，是对经典永恒的致敬，也是对未来可能性的大胆尝试。 这本书的装帧设计想必也是极具品味的，或许封面就采用了某种高级的哑光纸张，触感温润，字体的排版也必定是经过精心考量的，每一个留白之处都恰到好处，如同高级定制时装的内衬，低调却处处透露着不凡的品味。 读完之后，我希望自己能像一个行走的艺术品，自信而优雅地走在任何场合，不再为“穿什么”而焦虑，而是享受“如何穿”带来的乐趣。