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"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。
所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。
内容简介
《彩色放大本中国著名碑帖：宋徽宗真书墨迹》收宋徽宗真书「闰中秋月诗帖」、「夏日诗帖」、「牡丹诗帖」、「怪石诗帖」、「棣棠花诗帖」、「笋石诗帖」、「欲借、风霜二诗帖」、「祥龙石图自题」、「李太白书上阳台帖跋」、「欧阳询书张翰帖跋」等九件墨迹。「闰中秋月诗帖」纵三十五厘米、横四十四点五厘米；「夏日诗帖」纵三十四厘米、横四十四点五厘米；「牡丹诗帖」纵三十四点八厘米、横五十三点三厘米；「怪石诗帖」纵三十四点四厘米、横四十三点二厘米；「棣棠花诗帖」与「笋石诗帖」合为一件，其纵四十五厘米、横五十厘米；「欲借、风霜三诗帖」纵三十三点二厘米、横六十三厘米；「祥龙石图自题」纵五十三点八厘米；「李太白书上阳台帖跋」纵二十八点五厘米；「欧阳询书张翰帖跋」纵二十五点三厘米。
作者简介
孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。
内页插图
前言/序言
用户评价
这本书的价值，我认为很大程度上体现在它对“神品”的敬畏和呈现上。我们都知道，许多传世的墨迹都带着岁月的侵蚀和流传中的磨损，但这本书似乎穷尽了最好的技术手段，力求还原出宋徽宗当年书写时的最佳状态。对于研究古代纸张、墨色变化的人来说，这简直是不可多得的资料。我尝试将这本书中的某些段落与我收藏的其他版本进行对比，那种清晰度和色彩的还原度，简直是天壤之别。它不是那种为了出版而出版的粗制滥造，而是带着一种近乎学术研究的态度去对待这些珍贵的文化遗产。这种对原作的尊重，使得每一次翻阅都像是一次郑重的仪式。它让我们意识到，书法的美，不仅仅在于黑与白的构成，更在于那种微妙的肌理和光影变化，而这本书成功地捕捉并呈现了这一点，这对于提高我们对“美”的鉴赏标准是非常有益的。
评分这本书的装帧和印刷质量确实让人眼前一亮，拿到手里就感觉分量十足，很有收藏的价值。我一直对古代书法，特别是宋代的风貌情有独钟，这本书的彩色放大效果，简直是为我们这些痴迷于细节的爱好者量身定做的。我特别欣赏它在细节处理上的用心，比如那些微妙的枯笔飞白，在小尺寸影印本中往往模糊不清，但在这里，即便是最细微的笔锋转折，都像是能触摸到宣纸上的墨迹深处。这使得学习者在临摹时，能够更真切地体会到宋徽宗那种特有的瘦劲和秀雅。当我对着这些放大的图像，仿佛能够进入到他创作的那个特定心境中，体会那种既带着文人雅士的清高，又流露着宫廷艺术家的精致与敏感。这种近乎“沉浸式”的阅读体验，远非普通字帖所能比拟，它将一幅幅历史的墨宝，重新带回到了我们眼前，让我们有机会用现代的视角，去重新解读和品味那个时代的艺术高峰。那种由内而外的气韵和韵味，在如此清晰的呈现下，真是令人叹为观止。
评分说实话，我购买这本书的初衷是希望能在宋代书法体系中找到一个突破口，这本书的呈现方式确实没有让我失望，但同时，它也带来了一些“甜蜜的负担”。这种超大尺度的图像，带来的视觉冲击力是巨大的，它迫使你不得不放慢速度，去审视每一个笔画的来龙去脉。我发现，在如此近距离的“对视”下，即便是自己最熟悉的篇章，也会发现新的趣味点。例如，有些字的钩和挑，在原尺寸下看是轻描淡写的收尾，但在放大后，却能看到墨色在纸面上散开的微妙层次感，那是时间留下的痕迹。这种高保真的还原，让学习过程从简单的模仿，升华为一种对历史美学的探寻。不过，这也对读者的眼力和耐心提出了更高的要求，毕竟，面对如此多的细节，如何提炼出主要的风格脉络，而不是被琐碎的笔触所迷惑，需要不断地自我训练和调整观看的角度。它提供了一个极佳的观察平台，但如何从中汲取养分，则完全取决于学习者的修为。
评分我得说，这本书的编排思路相当具有启发性，它不仅仅是一本简单的字帖，更像是一部深入的书法研究资料。对于我们这些非科班出身但又热爱钻研的爱好者来说，这种清晰的对比和精心的排版至关重要。我特别喜欢它在某些关键细节处的处理，那些放大到极致的局部特写，简直就是书法解剖学的小课堂。通过观察单个字的结构是如何在运笔中完成提按顿挫的，我对自己过去一些模糊不清的理解有了颠覆性的认识。比如，宋徽宗标志性的“鹤瘦”笔法，过去总觉得是抽象的概念，但在这些高清的图片下，我能清晰地看到他是如何通过极细的线条，在不失力度的前提下，营造出那种飘逸感。这种细致入微的展示，极大地拓宽了我对“意在笔先”的理解，让我明白技法与神韵是怎样紧密结合在一起的。比起那些只是简单复印的字帖，这本书更像是一个高级导师，耐心地手把手地为我揭示成功的奥秘。
评分从一个纯粹的书法学习者的角度来看，这本书的“临摹体验”是极为特殊的。过去我习惯于对着标准尺寸的字帖去“对号入座”，总感觉少了一层隔膜。但有了这个放大本，感觉就像是宋徽宗的真迹直接摊在了我的案头。这带来的直接影响是，我的注意力被迫集中到笔法的“力点”上，而不是字形的大小布局。比如，看他写“一”字的长横，是如何做到中间细、两头重的精准控制，在放大后，能清晰地看到他运笔时腕力的细微调整，这种对“内劲”的捕捉，是普通小字帖无法提供的。它改变了我对“瘦硬”的刻板印象，让我明白这种瘦并非虚弱，而是极度内敛的、蓄势待发的张力。可以说，这本书极大地提升了我对运笔精微之处的认知，促使我在自己的练习中，更加注重每一个转折的内在逻辑和力量的分配，这对于我个人书法的进步，无疑是一次重要的催化剂。
评分很好包装好 又快 还没看 这个系列都不错
评分本书收宋徽宗真书"闰中秋月诗帖"、"夏日诗帖"、"牡丹诗帖"、"怪石诗帖"、"棣棠花诗帖"、"笋石诗帖"、"欲借、风霜二诗帖"、"祥龙石图自题"、"李太白书上阳台帖跋"、"欧阳询书张翰帖跋"等九件墨迹。"闰中秋月诗帖"纵三十五厘米，横四十四点五厘米。"夏日诗帖"纵三十四厘米，横四十四点五厘米。"牡丹诗帖"纵三十四点八厘米，横五十三点三厘米。"怪石诗帖"纵三十四点四厘米，横四十二点二厘米。"棣棠花诗帖"与"笋石诗帖"合为一件，其纵四十五厘米，横五十厘米。"欲借、风霜二诗帖"纵三十三点二厘米，横六十三厘米。"祥龙石图自题"纵五十三点八厘米，"李太白书上阳台帖跋"纵二十八点五厘米，"欧阳询书张翰帖跋"纵二十五点二厘米。"牡丹诗帖"和"欲借、风霜二诗帖"藏于台北故宫博物院，其余均藏于故宫博物院。在中国书法艺术史册上，留有几位皇帝的名字，如梁武帝萧衍、唐太宗李世民、五代时南唐后主李煜、宋徽宗赵佶和清代的乾隆帝弘历等，这些所谓的“真龙天子”大都是书法艺术的爱好者和“追随者”，其中真正称得上书法家的恐怕只有宋徽宗赵佶一位。提起这位皇帝昏庸无道的劣迹大家可能未尽知晓，而对于他在书画艺术上的成就，可以说几能如数家珍。
评分真书墨迹》收宋徽宗真书「闰中秋月诗帖」、「夏日诗帖」、「牡丹诗帖」、「怪石诗帖」、「棣棠花诗帖」、「笋石诗帖」、「欲借、风霜二诗帖」、「祥龙石图自题」、「李太白书上阳台帖跋」、「欧阳询书张翰帖跋」等九件墨迹。「闰中秋月诗帖」纵三十五厘米
评分￥23.80(8折)
评分可惜没有侬芳诗帖，其余都很好
评分￥30.e00(7.e9折)
评分5条
评分内容不错，书折了
评分很多年后，马尔克斯常会说起他年轻时那几个著名的故事。比如他少年时在阁楼上，初读到卡夫卡《变形记》那著名开头“一天早晨，格里高尔.萨姆沙从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫”时，曾经大呼“原来如此！”——他发现，隔着大西洋的卡夫卡先生，与他马尔克斯自家外祖母，在叙述手法上有类似之处：无论讲什么故事，都一副“天塌下来也要咬定不放的冷静”；比如，而立之年，他去墨西哥，白天在移民局没完没了的排队，然后初次读到胡安·卢尔福的《佩德罗·巴勒莫》，点燃了他之前业已疲倦的灵感；比如，他写作《没有人写信的上校》时，住在一个没有暖气的旅馆，冻得瑟瑟发抖；比如，《百年孤独》要往出版社寄时，他甚至没有邮票钱……
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