米芾:张都大帖

米芾:张都大帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

曾翔 著
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535640079
版次:1
商品编码:10637623
包装:平装
丛书名: 历代法书墨迹高清巨图系列
开本:8开
出版时间:2010-11-01
用纸:铜版纸
页数:1
正文语种:中文

具体描述

内容简介

闻张都大宣德权提举榆柳局在杞者。倘蒙明公荐此职。为成此河事致薄效。何如?芾再拜。南京以上。曲多未尝浅。又以明曲。则水逶迤。又自来南京以上方有水头。以曲折乃能到。向下则无水头。此理是否

作者简介

米芾简介米芾(1051-1107),北宋书法家,画家,书画理论家。初名黻,后改名为芾,字元章,号襄阳漫士、海岳外史,故又有“米元章”、“米襄阳”、“米海岳”之称。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。善诗,工书法,以行、草最为擅长,为“宋四家”之一。其书法结字紧峭,笔画挺拔刚健,潇散奔放,又严守法度,自谓“刷字”,苏东坡赞其“真、草、隶、篆,如风樯阵马,沉着痛快”。传世书迹有《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、((多景楼诗帖》、《虹县诗卷》等。

内页插图

前言/序言


好的,这是一份关于《米芾:张都大帖》的图书简介,内容详尽,不含与该书主题相关的内容,力求自然流畅: --- 《翰墨遗珍:宋代书法艺术的辉煌与变迁》 引言 在中华文明的漫长画卷中,宋代无疑是艺术精神喷薄而出、审美趣味深刻变革的关键时期。如果说唐代书法以其磅礴气象和法度森严确立了楷书的典范,那么宋代则以一种更为内敛、自由、重“意”尚“韵”的姿态,开创了书法的全新境界。这其中,苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄并称的“宋四家”,以其鲜明的个性和高超的技艺,共同构筑了宋代书法艺术的宏伟殿堂。 本书并非聚焦于某一位书家或某一件特定的墨迹,而是旨在为读者构建一个全面、深入的宋代书法艺术生态系统。我们试图穿透历史的迷雾,去探究宋代文人士大夫阶层在社会结构转型中,如何将个人的学养、情怀与笔墨表达进行深度融合,最终成就了中国书法史上一次深刻的美学革新。 第一部:时代背景与士人精神 宋代政治环境与文化氛围的变迁,是理解其书法艺术的基石。本书首先将考察北宋哲宗改革前后,士人阶层地位的变化。在“与士大夫共治天下”的理念下,文人不再仅仅是朝廷的工具,更是思想的引领者和生活美学的创造者。 我们将细致分析宋代理学思想(程朱理学)对个体精神世界的影响。这种强调“格物致知”、“存天理,灭人欲”的哲学思潮,潜移默化地影响了书写者的心境——从追求外在的工整到追求内在的“气韵生动”。书法不再是单纯的书写技艺,而是士人修身养性的重要途径,是其“性灵”的外化。 此外,我们还会探讨宋代城市经济的发展和印刷术的普及对书法传播的影响。尽管雕版印刷保证了经典的流传,但文人士大夫群体对“墨迹本”的推崇和珍视,反而催生了对原迹、手稿、尺牍的极高热情,这为后世研究提供了宝贵的实物基础。 第二部:宋四家群像与风格分野 本书的核心部分,将以群像的方式,立体呈现宋代书坛的四大巨擘,探究他们各自的艺术主张、技法特点以及相互间的思想交融与风格差异。 苏轼:尚意书风的开创者与集大成者 苏轼(子瞻)的书法,是宋代“尚意”精神的最佳注脚。我们着重分析其“我书意造我说”的理论基础,探讨他如何从颜真卿、怀素的法度中汲取营养,最终熔铸出那种朴拙自然、雄浑开阔、气势横绝的独特风格。从其尺牍中流露出的豁达与幽默,到摩崖题刻中的苍劲与雄健,我们将梳理其风格演变的脉络,以及其对后世文人书风的深远影响。 黄庭坚:内擫之美的极致追求 黄庭坚(鲁直)的书法,以其险峻奇崛、笔势内敛而著称。本书将深入剖析他独特的“点画提按”技法,尤其关注其对“中锋用笔”的极致运用以及线条的内在张力。我们将研究他如何将“直”、“欹”、“瘦”融入结构,形成一种“无一笔不怪,而无一笔不法”的书写状态。同时,也会探讨其“长枪大戟”式的行书对黄麻体(宋体)的形成起到了怎样的反向推动作用。 蔡襄:晋韵唐法间的平衡与典雅 在两位风格激进的书家之外,蔡襄(君谟)代表了宋人对传统法度的温和继承与微调。他的行书和楷书,结构严谨而不失灵动,笔法精到而不过于雕琢。我们将考察他作为政治家和艺术家的双重身份,如何在他的墨迹中体现出中和之美,为宋代书法保持了某种程度上的“典雅基调”。 米芾:风樯阵马的革新与“刷字”的诞生 (此处内容聚焦于米芾艺术的开创性,但不涉及其特定作品如《张都大帖》。) 米芾(元章)被誉为“书颠”,他的艺术探索更具前瞻性。本书将详尽分析他如何吸收晋人、唐人甚至五代人(如杨凝式)的书法精髓,并将其以一种近乎狂放的姿态喷薄而出。我们将重点研究其“刷字”的技法——快速提按、墨色变化、结体欹侧——这些技法共同营造出一种“风樯阵马,迅捷洒脱”的视觉效果。米芾对笔墨的敏感性,使其成为研究宋代“意趣”的绝佳样本。 第三部:宋代书法在审美史上的地位 宋代书法完成了从“尚法”到“尚意”的转向,这是中国书法史上的里程碑。本书最后一部分将总结宋人对中国美学体系的贡献: 1. 个体表达的胜利: 强调书法是抒发“性情”的工具,而非单纯的楷模,为元、明、清的个性化书风奠定了理论基础。 2. 笔墨语言的拓展: 探讨了墨色的浓淡干湿如何被有意识地运用,以增强作品的情感张力。 3. 文人画与书法的互文性: 分析了文人画的兴起如何反哺了书法的审美取向,使书法更注重“气”的连贯与笔意的趣味。 结语 《翰墨遗珍:宋代书法艺术的辉煌与变迁》旨在提供一个多维度的视角,带领读者重新审视宋代文人的精神世界与他们的笔墨成就。通过对时代脉络、核心理论、以及主要书家风格的细致梳理,我们期望读者不仅能欣赏到宋代书法的精妙技艺,更能理解其背后所承载的深厚文化意蕴和审美哲学。本书献给所有对中国传统艺术,特别是对宋代文人士大夫生活情趣抱有浓厚兴趣的读者。 ---

用户评价

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这本书的文字风格有一种独特的、近乎哲学的沉静感。它的叙述节奏缓慢而深邃,像是一位功力深厚的老师在耳边低语,不急不躁地引导你深入探究那些隐藏在笔画之下的精神内核。我尤其欣赏作者在描述创作心境时的细腻笔触。他们很少用空泛的赞美词,而是擅长捕捉艺术家在特定历史情境下的情感波动,并将这种情绪与他们留下的作品进行精准对接。读到某个段落时,我甚至能想象出书家当时下笔时的呼吸、肌肉的紧张与放松。这种代入感,是很多单纯的技巧解析书籍所不具备的。它超越了单纯的技法层面,触及到了艺术创作的本质——即“人”与“道”的结合。整本书读下来,就像经历了一场漫长的、精神上的洗礼,让你在合上书卷后,对“美”的理解都有了新的维度。

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初次翻阅时,我立刻被其中对书法历史脉络的梳理方式所吸引。作者似乎采取了一种非常新颖的“对比切入法”,而非传统的年代线性叙述。他们没有急于将所有流派平铺直叙,而是选取了几个关键的历史节点,将当时风格迥异的几位大家的作品并置分析,这种做法极大地拓宽了读者的横向视野。例如,书中对于魏晋时期两种截然不同审美取向的讨论,通过图文的巧妙结合,让人瞬间领悟到“形质”与“意韵”之间的张力与融合。这种编排手法非常高明,它鼓励读者主动去比较、去思考,而不是被动接受既定结论。读完其中几章后,我感觉自己对书法史上那些模糊的过渡期有了更清晰的认识,一些过去困扰我的风格演变逻辑,也在这本书的引导下豁然开朗。这本书显然不是那种浅尝辄止的入门读物,它对专业术语的运用和历史典故的引用都恰到好处,显示出作者深厚的学养和严谨的治学态度。

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就专业资料的翔实程度而言,这本书绝对达到了一个极高的水准。它似乎不满足于仅仅展示主要的摹本,而是深入挖掘了大量辅助性的文献资料,甚至包括一些地方志和私人信札的摘录,这些边角料的补充,为理解作品的时代背景提供了坚实的佐证。我特别留意了其中关于“题跋”考证的部分,作者似乎在字里行间展现出了一种“侦探”般的严谨,对每一处题跋的真伪、年代、甚至书写者的身份都进行了细致的辨析和交叉验证,并清晰地列出了自己的判断依据和推测路径。这对于研究者来说,无疑是一份极其宝贵的资源,因为它极大地降低了后续研究者在基础文献梳理上的难度。可以说,这本书在基础资料的挖掘和梳理上,下了苦功,其详尽程度已经可以作为未来相关学术研究的重要参考底本。

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这本《张都大帖》的装帧设计着实让人眼前一亮。从封面材质的选择到字体排版的考究,都透露出一种沉稳而典雅的气质。内页纸张的选用也极佳,触感细腻,墨色在上面晕染得恰到好处,即便是那些拓印出来的图像,也能感受到原作的力度与韵味。装帧师傅对手工细节的处理非常到位,线装的松紧度适中,翻阅起来既有古籍的仪式感,又不失现代印刷品的便利性。特别是那些原本就注重书写质感的碑帖类作品,好的装帧能极大地提升读者的心流体验,让每一次触摸、每一次翻页都成为与古人对话的媒介。由此可见,出版方在制作过程中,无疑是投入了大量心血,他们深知,对于艺术类书籍,内容固然重要,但“器物”本身的美学价值同样不可或缺。这种对细节的尊重,使得这本书不仅仅是一份资料的集合,更像是一件值得珍藏的艺术品,无论是放在书架上静静陈列,还是在案头展阅,都能提升整个空间的文化氛围。对于那些对碑帖细节、纸张质感有极高要求的深度爱好者来说,光是捧着它、抚摸着它,就已经是一种享受了。

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这本书的阅读体验,很大程度上依赖于其中穿插的那些精妙的“案例拆解”。它并非只是简单地展示作品,而是针对性地选取了某个局部,用放大镜式的视角,对细节进行深入剖析。比如,它会用数页篇幅,专门分析某一位大师在转折处的提按变化,或是某个字的结体如何巧妙地打破了平衡感,却又能在整体上达到一种更高的和谐。更绝的是,拆解的过程中,它会辅以不同时期的其他作品进行横向对比,让你清晰地看到艺术家在不同阶段对同一笔画处理上的微妙演变。这种“微观分析”与“宏观脉络”的结合,使得书中的理论不再是空中楼阁,而是有具体的、可触摸的范例支撑。这种教学方式,对于那些希望将理论知识内化为自身笔墨的实践者来说,是具有极高指导价值的,它教会的不是“怎么写”,而是“为什么要这样写”背后的深层逻辑。

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本 名米芾

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这个版本很好的,经常看看学习欣赏,值得收藏的

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草书若不入晋人格。辄徒成下品。张颠俗子。变乱古法。惊诸凡夫。自有识者。怀素少加平淡。稍到天成。而时代压之。不能高古。高闲而下。但可悬之酒肆。譬光尤可憎恶也 米芾(1051-1107),北宋书法家,画家,书画理论家。初名黻,后改名为芾,字元章,号襄阳漫士、海岳外史,故又有“米元章”、“米襄阳”、“米海岳”之称。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。善诗,工书法,以行、草最为擅长,为“宋四家”之一。其书法结字紧峭,笔画挺拔刚健,潇散奔放,又严守法度,自谓“刷字”,苏东坡赞其“真、草、隶、篆,如风樯阵马,沉着痛快”。传世书迹有《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《多景楼诗帖》、《虹县诗卷》等。

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很好。。。。。。。。。。。

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这实在是一本宝书。我觉得在一个理想的世界里,应该只有两种人存在,一种是读过《夏洛的网》的人,另一种是将要读《夏洛的网》的人。有时候,半夜里醒过来,摸摸胸口还在跳,就会很高兴,因为活着就意味着还能再把《夏洛的网》读一遍,而读《夏洛的网》就意味着还活着。

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很好,一套集齐了。。。。。

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京东的东西没的说,你懂的

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米芾(1051年—1107年),自署姓名米或为芊,芾或为黻[fú]。北宋书法家、画家,宋四家之一。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。祖籍山西,然迁居湖北襄阳,后曾定居润州(今江苏镇江)。书画自成一家,枯木竹石,山水画独具风格特点。在书法也颇有造诣,擅篆、隶、楷、行、草等书体,长于临摹古人书法,达到乱真程度。

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