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田自秉 著

图书标签:

• 中国工艺美术史
• 工艺美术
• 美术史
• 中国文化
• 艺术史
• 历史
• 修订本
• 文化艺术
• 传统工艺
• 设计

出版社： 东方出版中心

ISBN：9787806271148

版次：2

商品编码：10105715

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-04-01

页数：281

正文语种：中文

内容简介

　　作为国内一部《中国工艺美术史》，《中国工艺美术史(修订本)》是田自秉教授三十多年探索和研究的心血之作，也是研究中国工艺美术发展历程的一部专家著作，曾收入庞薰琹先生主编的《中国工艺美术丛书》《中国工艺美术史(修订本)》汇集和整理了我国自原始社会至二十世纪八十年代以来的工艺美术史料，系统阐述了我国工艺美术的历史沿革和发展，并分析了不同历史时期的艺术特色。丰富的史料，详尽的图录，使《中国工艺美术史(修订本)》不仅成为我国工艺美术学习和研究的必备参考书，也成为重要的鉴宝收藏指南。

作者简介

　　田自秉（1924－），湖南石门人。工艺美术史论家。一九四八年毕业于杭州国立艺术专科学校。先后在中央美术学院华东分院、中央美术学院等校任教，长期从事工艺美术史论的教学和研究工作。中央工艺美院教授、：博士研究生导师。专著有《中国工艺美术史》、《中国染织史》（合著）、《中国工艺美术》（合编）、《民间染织刺绣工艺》（合编）、《中国工艺美术简史》（合编）等。主要的论文有《论工艺美学》、《论工艺形象》、《论工艺和科学》、《空间崾奔溽系统》、《工艺美术的抽象和抽象主义》和《图案美的探索》等。

内页插图

目录

第一章 原始社会的工艺美术
第一节 概说
第二节 装饰的萌芽
第三节 石器工艺
第四节 陶器工艺
一、彩陶
二、黑陶
三、几何印纹陶
第五节 其他工艺
一、牙骨雕
二、染织
三、编织
第六节 结语

第二章 商代的工艺美术
第一节 概说
第二节 青铜工艺
一、青铜器的制作
二、青铜器的造型
三、青铜器的装饰
四、青铜器的艺术特点
第三节 陶瓷工艺
一、灰陶
二、白陶
三、釉陶和原始瓷器
第四节 雕刻工艺
一、石雕
二、玉雕
三、牙骨雕
第五节 其他工艺
第六节 结语

第三章 周代的工艺美术
第一节 概说
第二节 青铜工艺
一、烹饪器
二、食器
三、酒器
四、水器
五、乐器
六、兵器
第三节 陶瓷工艺
第四节 染织工艺
第五节 漆器工艺
第六节 玉雕工艺
第七节 结语

第四章 春秋战国的工艺美术
第一节 概说
第二节 青铜工艺
一、青铜器的演变和创新
二、青铜器的装饰
三、青铜器的加工
四、铜镜、带钩和铜剑
第三节 陶瓷工艺
一、暗纹陶
二、彩绘陶
三、几何印纹硬陶
四、原始青瓷
五、其他
第四节 染织工艺
第五节 漆器工艺
一、漆器的制作
二、漆器的造型
三、漆器的装饰
四、信阳、长沙、江陵的漆器
第六节 其他工艺
第七节 结语

第五章 秦汉的工艺美术
第一节 概说
第二节 秦代的工艺美术
第三节 铜器工艺
一、铜灯
二、铜炉
三、铜奁
四、铜洗
五、铜壶
六、铜镜
七、铜鼓
第四节 金银工艺
第五节 陶瓷工艺
一、釉陶
二、彩绘陶
三、早期瓷器
四、砖瓦
五、陶塑
第六节 染织工艺
一、丝织
二、印染
三、刺绣
四、其他
第七节 漆器工艺
第八节 石雕和玉雕
第九节 其他工艺
第十节 结语

第六章 六朝的工艺美术
第一节 概说
第二节 陶瓷工艺
一、青瓷
二、黑瓷
三、画象砖
第三节 染织工艺
第四节 金属工艺
第五节 漆器工艺
一、夹伫
二、斑漆
三、绿沉漆
第六节 其他工艺
第七节 结语

第七章 隋唐的工艺美术
第一节 概说
第二节 陶瓷工艺
一、隋代的陶瓷
二、唐代的陶瓷
第三节 染织工艺
一、丝织
二、麻、棉织
三、毛织和丝毯
四、印染
五、刺绣
第四节 金属工艺
一、金银器
……
第八章 宋代的工艺美术
第九章 元代的工艺美术
第十章 明代的工艺美术
第十一章 清代的工艺美术
第十二章 近代的工艺美术
第十三章 新中国的工艺美术
主要参考书目
后记

精彩书摘

　　河姆渡在浙江省余姚县。1973年，在这里曾发现一处距今约7000年前的氏族居住遗址。当时的人们已饲养着猪、狗和水牛等家畜，栽培的是水稻，住的是木结构房屋。他们创造发展了原始的工艺文化。陶器有陶釜、陶灶、陶盆、陶钵等。有纺织工具，说明已能织布制衣。其中以雕塑工艺最为突出，有牙雕、骨雕、泥塑等。陶器有用刻划进行装饰的。雕刻装饰的题材有鸟、猪、稻禾，以及几何纹等。木建筑已采用榫卯结构，说明已过着“筑土构木”的定居生活。
　　母系社会的原始手工业，首先是生产工具的改进。除了石器工艺由打制发展到磨制外，牙骨工艺也比以前提高。制陶工艺更是这时手工业的一个重要部分，也是氏族社会形成后的一项重要成就。在这以前，人们对自然材料的工艺加工，只是改变外在的形状。而制陶，则是通过火的应用，使泥土改变其内在的性质。这时的制陶工艺，不只是求其更合于实用，而且体现了对美的要求。在陶器上面施以化妆土，还进行彩画、刻镂、堆贴等各种装饰。其中以彩陶最为出色。纺织工艺也有进步，能利用自然纤维进行捻线织布，制作衣服。编织工艺也较普遍，在出土的陶器上，经常可以看到编织的各种席纹的痕迹。为了居住的需要，人们还发展了木工工艺，用石斧、石锛、石凿等加工木料，建造房屋，或制作用具。

前言/序言

　　一个国家的文化，应该由这个国家的专家自己来研究、自己去写书。应该由这个国家自己印刷出版。我国工艺美术的历史，比文化的其他方面起源都要早，但是比较完整的工艺美术史付印出版，这似乎还是第一本。编写和出版这样一本内容广、图片多、成本高的书，是要有点勇气的。
　　我们看到有的国家，对我国的工艺美术很有兴趣，出版了一本又一本书，小本的、大本的、平装的、精装的都有。我们要研究本国的工艺美术史，却不得不参考别的国家所出版的书，总觉得心中有愧，又觉得做这工作越来越难。这本书的出版，可以说是填补了这方面的空白，我们终于有了自己的工艺美术史专著。
　　这一百多年来，我国的工艺美术品大量外流，但是见之于出版物的，只是其中小小的一部分，在国内博物馆陈列出来的也只是一小部分，所以我们对这方面的研究工作，也只能根据这小小一部分可以见到的实物或图片。而且作为一个教育工作者，学校不可能有这样的经费，让研究人员到各地去看看，更不要说到英国、法国、日本，收藏我国工艺品最多的国家去研究一年，或几个月。再加上有些学校并不重视理论工作，有的让个别同志或让少数几个同志自己去探索，工作确是困难重重。我希望大家能谅解这种情况，并且希望有关方面支持这些工作。

艺术的脉络与民族的印记：一部跨越时空的中国物质文明画卷 本书聚焦于中国古代至近现代的非物质文化遗产的物质载体——工艺美术的历史演进、审美变迁及其社会文化意涵，旨在提供一个宏大而精微的视角，审视中华文明如何通过双手与匠心，在器物之上刻画出民族的灵魂与时代的风貌。 本书并非对某一特定领域的技艺进行纯粹的专业罗列，而是以时间为轴，以地域为经，构建起一个立体、互联的中国工艺美术发展图景。我们深知，工艺美术是历史的“活化石”，它记录了社会结构、宗教信仰、哲学思想以及技术革新的每一步足迹。因此，本书的叙事策略侧重于“联系”与“演变”，而非孤立的“展示”。 卷一：史前至先秦——万物有灵与礼制初成 本卷追溯中国工艺美术的源头。从新石器时代仰韶、马家窑的彩陶上那充满原始生命力的旋涡与符号，到良渚文化的精美玉琮、玉璧所蕴含的早期宇宙观与权力结构，我们探讨了早期人类如何从单纯的实用需求升华为对美的自觉追求。陶器的几何纹饰如何演变为后世装饰母题的雏形？玉器在“事死如事生”的观念下，如何承载了早期血缘和神权的重量？ 进入夏商周三代，随着青铜冶铸技术的成熟，工艺美术迎来了第一次高峰。我们详细剖析了殷商时期饕餮纹、夔龙纹的狞厉之美，它们并非简单的装饰，而是沟通天地、彰显王权的“政治语言”。周代礼乐制度的建立，使得工艺品的制作被纳入严苛的伦理规范。从礼器（鼎、簋、尊）到车马器，从兵器到日用器皿，“礼”成为了约束和规范工艺美学的第一把标尺。 本卷的重点在于揭示：在这一时期，工艺的价值远高于其物质本身的价值，它是秩序的象征。 卷二：秦汉至魏晋南北朝——大一统下的融合与转型 秦朝的统一，带来了“书同文，车同轨”的强力推动，工艺技术标准趋于统一。兵马俑的写实主义精神，标志着雕塑艺术已然成熟。汉代是帝国气象与人文精神交织的时代。丝织业的辉煌、漆器的繁缛、以及画像石、画像砖上展现的生死观和世俗生活图景，构成了汉代工艺美术的鲜明特征。 魏晋南北朝时期，历史进入了动荡与思想活跃的阶段。佛教的传入，是工艺美术史上一次里程碑式的事件。石窟造像（如云冈、龙门）的出现，带来了异域的审美风格，并与本土的朴拙、内敛之美相碰撞、融合。本卷关注的是，在民族大迁徙与文化交融的背景下，工艺匠人如何在新的宗教叙事和多元的造型语言中，重塑自身的表达方式。 卷三：隋唐宋元——鼎盛、雅致与世俗的交响 唐代，国力强盛，文化开放，这是中国工艺美术的又一次全面爆发。长安的万国气象反映在工艺上，表现为雍容华贵、色彩斑斓的盛唐气象。金银器（如何家村窖藏出土物）、唐三彩的立体造型、以及高度发达的陶瓷业（南方的长沙窑、北方的邢窑），共同绘制了一幅富丽堂皇的画卷。 宋代则是中国工艺美学的“内敛与精致”的典范。与唐代的“外放”形成鲜明对比，宋人追求的极致是“理学影响下的简约、清雅与天人合一”。本卷将重点阐释宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的釉色之美，如何体现了宋人对“素雅”的偏执追求。同时，商品经济的发展使得工艺品更加贴近市民生活，瓷枕、瓷瓶、文房用具等世俗化器物的创新，展现了宋代工匠精神的深度与广度。 元代的工艺继承了宋代的技法，但受到了游牧民族审美的影响，在某些方面展现出粗犷有力的特征，尤其是青花瓷在这一时期初步定型，为后世的陶瓷艺术奠定了基础。 卷四：明清——集大成与世俗化的高峰 明清两代，是中国工艺美术技巧达到登峰造极的时期，同时也是传统工艺体系最终定型和走向精致化的阶段。 明代工艺承袭宋元，并开始注重标准化和程式化。永乐宣德时期的官窑，以其浑厚庄重的造型和标准的“郎窑红”为代表。木器制作（如黄花梨家具）发展出复杂的榫卯结构与典雅的线条，展现出文人审美的典范。 清代康乾盛世，是工艺品“繁复”与“集大成”的体现。这一时期的工艺特点是：技艺的精湛化、材料的贵重化、装饰的密集化。 景德镇的粉彩、珐琅彩，将绘画艺术与陶瓷工艺完美结合；竹木牙雕达到了令人叹为观止的细致程度；宫廷造办处的设立，更是将全国的顶尖匠人汇聚一堂，实现了工艺的极致物化。本卷深入分析了这种“集大成”的背后，所蕴含的对创新的抑制以及向审美趣味趋同的倾向。 结语：器物背后的时代精神 本书的最后部分，将目光投向现代。在近代工业化的冲击下，传统工艺如何挣扎求存？在新中国成立后，非物质文化遗产保护的背景下，传统工艺（如苏绣、景泰蓝、漆器）如何被重新激活和传承？ 通过对不同历史时期工艺品的材质、造型、纹饰、工艺流程的细致梳理，本书试图揭示一个核心命题：中国的工艺美术史，不仅是一部技术进步史，更是一部审美观念的演变史，是解读中国社会结构、哲学思潮和民族情感最直接的物质文本。 它告诉我们，每一件器物，都是一个凝固的瞬间，蕴含着创造者的心血与一个时代的集体记忆。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度和广度令人印象深刻，它显然不是在简单地复述前人研究成果，而是融入了大量作者团队近年来的田野调查和最新的考古发现。我注意到了其中关于某一特定时期金属冶炼技术突破的章节，那里的论述逻辑严密，引用了多处新出土文物的微观分析数据，与传统认知进行了有益的辨析和修正。这显示出修订本的价值，它并非墨守成规，而是勇于在现有学术框架内进行细致的打磨和拓展。对于一个对工艺史有一定了解的读者来说，这种“校勘”与“补充”的价值是巨大的，它让知识体系保持了鲜活和前沿性。这种严谨的治学态度，通过书中大量精准的术语使用和规范的注释体系得以体现，每一条引文都指向明确的出处，让人感到无比信赖。这种“可知其然，更知其所以然”的叙述方式，极大地满足了求知欲，让人在合上书本后，对整个学科的边界和前沿方向有了更清晰的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计颇具匠心，封面采用了厚实的铜版纸，触感温润而富有质感，那种微微泛着哑光的质感，让“中国工艺美术史（修订本）”这几个烫金标题显得低调而又不失庄重。色彩搭配上，似乎借鉴了传统的水墨画意境，底色沉稳，与主题相得益彰。我特意翻阅了几页内页，纸张的白度适中，油墨印刷清晰锐利，无论是大篇幅的文字排版，还是那些精致的图版插图，都展现出了极高的制作水准。尤其是那些文物照片，色彩还原度非常高，细节处的纹理、釉色过渡，都纤毫毕现，让人仿佛能触摸到千年前的温度和匠心。这不仅仅是一本学术专著，更像是一件经过精心打磨的艺术品。对于一个注重阅读体验的读者来说，光是捧着它翻阅，本身就是一种享受。它没有采用那种过于花哨或现代的排版，而是选择了经典、稳重的布局，体现了对历史题材应有的敬畏感。这种对物理形态的重视，无疑提升了整本书的收藏价值，让人愿意将它摆在书架最显眼的位置，时不时拿出来摩挲一番。

评分☆☆☆☆☆

这本书在叙事的节奏和切入点上，给我带来了极大的惊喜，它避开了传统史书那种流水账式的平铺直叙，而是巧妙地将宏大的时代背景与具体工艺品的演变脉络交织在一起。比如，它不是简单地罗列各个朝代的陶瓷风格，而是会深入探讨某一种特定装饰技法的兴衰，以及这种技法背后所反映的社会阶层流动或对外交流的影响。这种微观切入宏观的写作手法，使得复杂的历史信息变得生动且易于消化。我特别欣赏作者在论述跨地域影响时所展现出的那种细腻的考证能力，比如某一种织锦纹样在丝绸之路沿线的传播路径和本土化改造的过程，描述得如同侦探小说般引人入胜。它成功地将冰冷的“历史事实”转化为一个个有温度的“工艺故事”，让读者在欣赏美学成就的同时，也能理解技术革新背后的社会动力。读起来，一点也不觉得枯燥，反而像是跟随一位博闻强识的向导，穿越时空，亲临工坊现场，观察那些工匠们如何将一块璞玉、一团泥土，化为不朽的杰作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格带着一种历经沉淀后的平和与自信，它摒弃了那些故作高深的学术腔调，也避免了过于通俗化而失真的倾向。行文流畅，逻辑清晰，即便是描述那些极其复杂的制作流程或材料特性时，也能够找到恰当的比喻和精炼的词汇，使得非专业人士也能大致把握其精髓所在。给我留下深刻印象的是作者对“工匠精神”的阐释，那种文字里流露出的对古代劳动人民智慧的由衷敬佩，并非空泛的赞美，而是基于对他们技术难度的深刻理解。这种尊重与敬畏，使得全书的基调非常积极和鼓舞人心，它让人明白，工艺美术的历史，本质上就是一部人民创造力的历史。这种既有学术重量感，又不失人文温度的叙事风格，使得这本书不仅是案头的工具书，更是一本可以反复品读的文化读物。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我发现作者在处理不同工艺门类之间的关系时，展现出一种令人赞叹的整体观。工艺美术往往被拆分成独立的体系来研究，例如漆器、玉器、珐琅等，但这本书却成功地构建了一个相互关联的网状结构。它会追踪一个特定的审美主题——比如“龙凤纹样”——如何从早期的青铜器上抽象的符号，逐渐演变为唐代金银器上的写实描摹，最终在宋代的瓷器上以釉下彩的形式呈现出来，这种跨门类、跨时代的流变分析，极大地提升了对中国艺术史的理解维度。这种全局性的视野，迫使读者跳出单一门类的局限，去感受一种贯穿千年的“美学精神”是如何通过不同的物质载体得以实现和转化的。这种综合性的考察，对于构建一个全面、立体的“中国工艺精神”的认识，起到了至关重要的作用，远比单纯的分类介绍要深刻得多。

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~~~考研也可以用

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很好的书

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    中国传统文化观念崇尚"形而上"之"道",而贬抑"形而下"之"器".因此,以功用为目的的工艺美术一直被视为"雕虫小技"而属"抑末"之列.这种偏见显然抑制了理论方面的建设,致使中国工艺美术缺乏完备系统的理论著述.但是,中国工艺美术一直是按照自身的思想和原则发展的.其个性化的面貌无疑取决于中国工艺思想和造物原则的倾向性和独创性.很少见诸文字的中国工艺思想和造物原则强调工艺造物的社会价值和社会功用,追求心灵与物质的交融统一,主张自然性与人工性的中庸和谐,注重工艺造物活动的整体有机性,力求协调天时,地理,材质,技术诸因素间的关系. 

评分☆☆☆☆☆

刚好看到京东满减的活动，就赶紧把购物车的书结算了，希望多点满减的活动，京东速度很快。

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