西域繪畫1（佛·菩薩） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬煒，濛中 著

圖書標籤:

• 西域藝術
• 佛教藝術
• 菩薩
• 敦煌壁畫
• 絲綢之路
• 繪畫
• 藝術史
• 宗教藝術
• 壁畫
• 石窟藝術

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229006273

版次：1

商品編碼：10150446

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2010-01-01

用紙：銅版紙

頁數：37

正文語種：中文

內容簡介

　　本書分為佛與菩薩兩部分。佛畫中《樹下說法圖》是敦煌藏經洞中創作年代最早、保存狀態最完好的一件作品。其中不論主尊、脅侍菩薩，還是女供養人的勾勒和敷色都十分細膩，特彆是六位比丘弟子的錶情刻畫得極為生動，是敦煌遺畫中不可多得的精品。關於《熾盛光佛及五星圖》，同樣的題材齣現在乾佛洞Ch.VⅢ洞窟甬道南壁的壁畫上，尺幅和場麵更為宏大。讀者不妨將兩者做一對比，定然會對因不同材質而限定的繪製技法有所理解。《釋迦瑞相圖》帶有濃厚的犍陀羅風格，雖為斷片，但細密勁健的勾綫足以讓我們領略到當年“曹衣齣水”的風采。書中《阿彌陀·八大菩薩圖》、《乾手乾眼觀世音菩薩圖》均屬於曼荼羅類型的作品，即依照一定的佛典儀軌而繪製，供修行者藉相悟體、修持密法之用。

內頁插圖

精彩書摘

　　寶樹華蓋之下，釋迦牟尼佛身著硃紅色的和軟袈裟，跏趺坐於寶蓮颱，正在嚮四圍的眾菩薩、比丘說法。蓮座呈多層裝飾之須彌座，和上方的華蓋相應。四尊菩薩端坐蓮颱，姿態相各異，手中分彆持蓮花、淨瓶、寶珠等，神情皆安詳雍容。六弟子侍立佛後，聞聽妙法而心生歡喜，顔色和悅疏朗。畫麵上方，天女乘祥雲俯身散花，飄帶共雲氣隨風舒捲。下方各有男女供養人，右側男供養人已缺損。女供養人為一少女形象，椎式發髻，窄袖衫裙，雙手持蓮，長跪於方形墊上，態度溫婉閑靜。下方正中留有題寫發願文的位置，作石碑形，空白未題記。
　　該作品的創作年代約為8世紀初，是敦煌藏經洞中絹畫年代較早的一件。從以下幾方麵可以進行時代的印證。首先，相同的說法題材，其構圖與敦煌唐初洞窟的錶現最為類似；而且，這一圖式正是從隋代石窟壁畫中錶現佛與二脅侍菩薩的簡單圖像中演化而來。其次，主尊嘴角的綫描式樣，與永泰公主墓室壁畫非常相近。因為到瞭8世紀後半葉，一般上下唇之間的勾綫，兩端要稍粗一些；再到10世紀，綫條則拉得更長，末端彎麯得很尖。再次，畫中女供養人的發型、著裝，甚至是錶情，完全與唐初壁畫、陶俑中的侍女形象相一緻。最後還有一點可以證明該作品的創造年代，即華蓋、蓮座上靈芝狀的祥雲，也正是唐初敦煌壁畫常見的圖樣。
　　值得一提的是，該作在錶現人物肌膚的立體感上尤為獨到。除瞭綫描本身的刻畫，自北朝以來從西域所傳的暈染法起瞭至關重要的作用。這種暈染法通常沿輪廓綫嚮內染，邊沿部分顔色較深，高光部分顔色淺。在鼻梁、眉棱、臉頰等部位往往先施白色，再以肉色相暈染。從而造就瞭肌膚的微妙變化。觀作品正中的釋迦牟尼佛，眼神透齣無限悲憫，這跟細膩的暈染技法是分不開的。
　　敦煌遺畫中，許多作品皆以對稱工緻的布局示現。該幅作品即是一例，如脅侍菩薩、六比丘弟子的安排無不是圍繞主尊分左右而設，異常的嚴整對稱。有些讀者難免産生這樣的誤會：缺乏變化的布局將限製畫工的自由發揮。這裏何以稱作誤會，大緻緣於讀者忽略瞭兩點重要的信息：其一，佛畫的構圖往往需要嚴格遵循相關佛典中所記載的儀軌，不可能像後來文人畫傢那般隨意發揮。其二，高明的畫工善於憑藉細微處的精妙變化，來化解嚴整布局所帶來的局限。前者此處就不詳述瞭，就後者而言，不妨做幾處提示。如畫麵下方左右二脅侍菩薩，側麵的角度、錶情、身姿、手姿都有明顯的差異；上方有二比丘均被菩提樹遮擋，但眼神各異。再如畫中的女供養人，上方是菩薩乘坐的蓮花寶座，從蓮莖斜齣一花蕾，恰好襯齣她烏黑的頭發、嬌嫩的臉龐。

前言/序言

《西域繪畫1：佛·菩薩》——一部穿越時空的視覺史詩 《西域繪畫1：佛·菩薩》並非一本簡單的畫冊，它是一扇通往古老西域文明深處的大門，一麯獻給佛教藝術輝煌篇章的視覺禮贊。本書以“佛”與“菩薩”為核心，係統性地梳理和呈現瞭自古以來，在絲綢之路的宏偉畫捲上，西域地區孕育齣的獨特而璀璨的佛教繪畫藝術。這不僅僅是對藝術品的輯錄，更是一次深入的文化溯源，一次對信仰、技藝與時代精神的深度對話。 一、 曆史的長河與藝術的星辰 西域，這片連接東西方文明的橋梁，自古以來便是文化交融的沃土。佛教自印度傳入，在這裏紮根、發展，並與當地的藝術傳統相結閤，催生瞭獨具特色的佛教繪畫。本書第一捲，聚焦於佛教信仰中最核心、最受尊崇的“佛”與“菩薩”的形象塑造。從犍陀羅風格的早期造像，到龜茲、高昌、於闐等地的壁畫，再到敦煌莫高窟的浩瀚洞藏，作者帶領讀者循著曆史的足跡，一一探訪那些曆經韆年風霜，卻依然散發著神聖光輝的藝術傑作。 我們在這裏看到的，不僅僅是佛教教義的圖像化錶達，更是不同時代、不同民族藝術傢們，用畫筆描繪齣的對宇宙、對生命、對解脫的深刻理解。每一尊佛陀的寜靜麵容，都凝聚著對眾生苦難的慈悲；每一位菩薩的莊嚴姿態，都彰顯著普渡眾生的宏願。本書將通過精選的高質量圖像，以及富有洞察力的文字解讀，讓讀者直觀地感受到這些藝術品所蘊含的宗教情感和人文關懷。 二、 佛陀的意象：智慧與解脫的象徵 “佛”作為佛教的最高覺悟者，其形象的演變和塑造，是本書探討的重中之重。從早期佛教中象徵性的佛陀足跡、菩提樹，到阿富汗巴米揚大佛的雄偉，再到犍陀羅藝術中受希臘羅馬影響的佛陀造像，以及中國化過程中逐漸形成的端莊典雅的中國佛陀形象，本書都將進行細緻的梳理。 本書將重點解讀不同時期、不同地域的佛陀繪畫，分析其造型特點、服飾風格、手印意涵以及錶情傳達的微妙之處。例如，讀者將能看到早期佛陀圖像中，眉宇間蘊含的沉思與超脫；唐代佛陀造像中，飽滿的臉龐與平和的微笑所傳達的盛世氣象；以及晚期佛陀形象中，逐漸融入的世俗化和人情味。本書並非簡單地羅列圖片，而是深入分析這些形象背後的時代背景、宗教思想和美學追求。我們會探討藝術傢如何通過綫條的流暢、色彩的運用、比例的協調，來錶現佛陀的莊嚴、慈悲與智慧，以及如何通過細微的錶情變化，傳遞齣超越凡俗的精神力量。 三、 菩薩的儀軌：慈悲與智慧的化身 菩薩，作為“覺悟的眾生”，是佛教繪畫中另一類極其重要的形象。他們誓願在成佛前，先行救度一切眾生，因此其形象往往更加生動、多元，充滿瞭人間的溫情與慈悲。本書將重點呈現觀音菩薩、文殊菩薩、普賢菩薩等主要菩薩的形象，以及彌勒菩薩等未來佛的形象。 對於觀音菩薩，本書將深入探討其“韆手韆眼”的象徵意義，分析不同地域、不同時期觀音造像的演變，從印度、中亞的觀音形象，到中國化過程中“男相”到“女相”的轉變，以及“送子觀音”、“楊柳觀音”等不同化身的齣現。我們會看到藝術傢如何通過細膩的筆觸，刻畫觀音菩薩的溫柔、善良與無盡的慈悲，如何通過其手中的法器，錶現其救苦救難的能力。 文殊菩薩作為智慧的象徵，其形象往往呈現齣莊嚴而又充滿力量的姿態，常與獅子一同齣現。本書將解讀文殊菩薩的“大智”意涵，分析其造型特點，以及其在不同佛教場所的藝術錶現。普賢菩薩則象徵著“大行”，常與白象一同齣現，代錶著實踐和德行。我們會看到藝術傢如何通過普賢菩薩的形象，展現菩薩的堅定與慈祥。 本書還將涉及一些地方性菩薩，以及在佛教故事中扮演重要角色的菩薩形象。通過對這些菩薩形象的細緻解讀，讀者將能夠更深刻地理解佛教的慈悲情懷和圓融智慧。 四、 藝術的語言：技法、色彩與地域特色 《西域繪畫1：佛·菩薩》不僅僅是對佛教題材的藝術呈現，更是一次對西域繪畫技法、色彩運用和地域風格的係統考察。本書將通過對大量珍貴壁畫、捲軸畫、雕塑的圖像分析，揭示西域畫傢們獨特的藝術語言。 我們將探討西域繪畫中綫條的運用，無論是飄逸流暢的飛天，還是莊重肅穆的佛陀，綫條都是錶現其生命力和精神氣質的重要媒介。同時，本書還將深入分析西域繪畫的色彩體係，從天然礦物顔料的使用，到色彩搭配的意境營造，都將一一展現。例如，早期洞窟中濃鬱的硃紅、石青、石綠，唐代壁畫中鮮艷奪目的金碧輝煌，以及後期逐漸形成的更顯內斂的色彩風格，都反映瞭不同時期、不同地域的審美取嚮。 此外，本書還將重點突齣不同地域的繪畫風格特色。例如，早期受到印度犍陀羅藝術影響的風格，其造型更加寫實，帶有明顯的西方痕跡；龜茲壁畫中，人物形象綫條勁健，色彩鮮明，帶有草原民族的奔放氣質；高昌壁畫則在繼承中原傳統的同時，融入瞭更多的異域元素；而敦煌莫高窟，作為絲綢之路上的藝術寶庫，更是匯集瞭各民族、各時代的繪畫風格，形成瞭獨一無二的敦煌藝術體係。本書將通過對比分析，讓讀者清晰地辨識齣這些地域風格的獨特之處，以及它們之間的相互影響和融閤。 五、 文化的迴響：信仰、交流與時代精神 《西域繪畫1：佛·菩薩》所呈現的，是西域佛教繪畫的輝煌成就，更是中華文明與其他文明交流互鑒的生動例證。這些藝術品，是當時社會宗教信仰的集中體現，也是藝術傢們對理想世界的想象和寄托。 本書將引導讀者思考，這些繪畫是如何在當時的社會環境中産生和流傳的？它們在傳播佛教教義、凝聚社會人心方麵扮演瞭怎樣的角色？藝術傢們在創作過程中，是如何將宗教的神秘感與藝術的美學錶現相結閤的？通過對這些問題的探討，我們不僅能夠欣賞到藝術的魅力，更能感受到曆史的厚重和文化的溫度。 本書還將穿插介紹一些與這些繪畫作品相關的曆史事件、人物故事，以及當時人們的生活場景，力求將藝術品置於更廣闊的曆史文化語境中進行解讀。通過對不同時期、不同地域佛教繪畫的比較研究，我們可以窺見絲綢之路上的文化動脈，感受到古代西域人民的智慧、信仰與審美情趣。 《西域繪畫1：佛·菩薩》是一次穿越時空的視覺之旅，它將帶領您走進一個充滿神聖、智慧與藝術魅力的世界。無論您是佛教藝術的愛好者，還是對古代文明充滿好奇的探索者，本書都將為您帶來一次難忘的閱讀體驗，讓您在欣賞精美絕倫的藝術品的同時，深入瞭解西域佛教繪畫的獨特魅力及其在中國乃至世界藝術史上的重要地位。這不僅僅是一本書，更是一份珍貴的文化遺産，一段值得我們細細品味和傳承的藝術傳奇。

評分☆☆☆☆☆

我非常好奇這本書對於“西域”這一概念的界定。它是否僅僅局限於新疆的剋孜爾、高昌等地？還是將廣義上的絲綢之路沿綫，如印度北部的笈多王朝藝術、中亞的粟特遺址、甚至帕米爾高原的零散發現都囊括進來？一個優秀的藝術史著作，應當展現齣清晰的地域性脈絡和跨文化交流的證據。如果這本書的編排能像是一條流動的絲綢之路，從西嚮東，或者反之，展示不同藝術中心之間的相互影響和模仿，那將是一次極佳的視覺旅行。例如，早期受犍陀羅風格影響的佛像，其衣紋處理和立體感與後期的敦煌風格有何本質區彆？這種對比，不僅是美學的差異，更是宗教傳播路徑和地方化適應的結果。我期待這本書能用紮實的考古學和曆史學背景，為這些精美的圖像提供堅實的支撐，而不是讓它們淪為孤立的、僅僅是“好看”的裝飾品。如果能有詳細的考古發掘信息和年代測定，那就更好瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《西域繪畫1（佛·菩薩）》的書名確實吸引人，但我手頭沒有這本書的實體或電子版，所以無法就其具體內容進行評論。不過，光憑書名，我倒是能聯想到一些關於西域佛教藝術的方方麵麵，或許能從讀者的期待角度談談。首先，西域，這個地理概念本身就充滿瞭神秘色彩和曆史厚重感。它連接著中原與犍陀羅、印度乃至更遠的波斯、希臘文化。因此，對於一本聚焦於此地繪畫的畫冊，我最期待看到的是其對不同文化元素交融的細緻描摹。比如，敦煌莫高窟的壁畫，它從早期受犍陀羅風格影響的瘦長、濃眉深目，到盛唐時期雍容華貴的本土化轉型，這個過程本身就是一部視覺史詩。我希望這本書能清晰地梳理齣這種風格演變的時間脈絡，不僅僅是簡單地羅列圖片，而是通過對比不同時期、不同洞窟的佛像、菩薩像的造型、色彩運用，來闡釋藝術如何響應宗教思想和世俗審美的變遷。例如，菩薩的麵容如何從異域的冷峻變得日益慈悲圓潤，衣飾的紋理如何從寫實的褶皺變為程式化的飄帶，這些細節的解讀，纔是真正讓讀者“讀懂”畫作的關鍵。如果書中能配有精良的拓印或高清晰度的照片，讓那些失落的、斑駁的色彩依然能展現齣昔日的輝煌，那將是極大的享受。

評分☆☆☆☆☆

提到“佛·菩薩”，這無疑是佛教藝術的核心主題。但僅僅描繪這些神聖形象，未免有些單薄。我更希望看到的是，這本書能深入挖掘這些圖像背後的“敘事性”和“儀式感”。比如，一幅描繪“說法圖”的壁畫，它不僅僅是佛陀的肖像，更是對教義傳播場景的記錄。書中的文字如果能結閤當時的佛教宗派流傳情況，解釋為什麼某一特定菩薩（比如觀音、彌勒）在某個時期特彆受重視，其形象特徵又如何服務於當時的信仰需求，那閱讀的價值就會大大提升。另外，西域繪畫的材質和製作工藝也是不容忽視的一環。是礦物顔料的細膩暈染，還是泥塑與彩繪的結閤？書中是否能探討顔料的來源和保存難度，例如，一些礦物色料的稀有性是否也反過來影響瞭畫作的地位？如果能附帶一些側重於藝術技法分析的章節，比如綫條的運用——是流暢的“吳帶當風”，還是堅實的勾勒——這將極大地拓寬普通讀者對繪畫藝術本身的認知深度。我對於那些專注於描繪佛陀三十二相、八十種好的細節特寫非常感興趣，那體現瞭古代匠人對“完美神性”的極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

最後，我想談談“佛·菩薩”在世俗生活中的投射。西域的佛教藝術，其魅力不僅僅在於描繪神性，更在於它如何將這些神祇拉入人間。例如，那些供養人的形象，他們的服飾、發型、社會身份，都為我們提供瞭研究中古時期西域社會風貌的珍貴窗口。我希望這本書能有一部分篇幅，專門討論這些“陪襯”人物的藝術價值。他們是宗教熱忱的體現，也是當時時尚和審美的縮影。此外，如果書中能夠對不同地域的寺院建築與繪畫的結閤進行分析，探討洞窟的布局如何引導信徒的朝拜路綫和視覺焦點，那會讓讀者對整體的“宗教空間”有更立體的理解。總而言之，對於這樣一本題材宏大的畫冊，我期待它能既有紮實的學術基礎，又不失對藝術之美的細膩捕捉，帶領讀者穿透曆史的塵埃，直抵那片神秘而輝煌的藝術疆域。

評分☆☆☆☆☆

拋開學術性不談，純粹從視覺體驗的角度來看，西域繪畫的色彩往往是震撼人心的。它們經曆瞭韆年的風沙侵蝕，卻依然能透齣那種極度飽和的異域風情。一本畫冊的印刷質量至關重要。如果色彩還原度不高，那些標誌性的硃紅、石青、孔雀綠便會黯然失色，失去瞭原作的感染力。我更希望看到的是，印刷能夠最大程度地捕捉到壁畫上那種厚塗的質感和光影變化，讓人仿佛能觸摸到那粗糲的牆麵。此外，排版設計也是衡量一本藝術圖書水準的重要標準。圖文的排布是否閤理？是否留白得當？是傾嚮於大跨頁、沉浸式的全景展示，還是側重於對局部細節的特寫放大？對於研究佛像麵部錶情、手印（Mudra）的變化，局部特寫是不可或缺的。如果這本書能做到圖文並茂，且圖片質量上乘，那麼它就超越瞭一般的藝術普及讀物，而成為一本值得收藏的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

中國文化瑰寶，可以流傳韆古。

評分☆☆☆☆☆

傳入敦煌後，一開始就賦予瞭更多的漢文化因素，如闕形龕、人字形窟頂、組畫形式、筆意豪放等，但基本上仍然保持西域風格。北魏時期，人物形象漢化，連環畫形式發展，雖然在風格上仍然保持著印度、波斯成分，但由於中原佛教藝術，特彆是南朝藝術的西傳，從題材內容、人物造型、綫描、賦彩、立體暈染到意境創造，都齣現瞭明顯的中原風格，把敦煌石窟藝術中國化的進程推嚮高潮。同時形成瞭西域風格、中原風格交匯敦煌、同時並存的新局麵。太和以後，中原風格的畫幅還隨著宋雲、惠生傳入西域，反饋於中亞和印度。事實證明敦煌石窟是中印、中西文化交流的交匯點

評分☆☆☆☆☆

傳入敦煌後，一開始就賦予瞭更多的漢文化因素，如闕形龕、人字形窟頂、組畫形式、筆意豪放等，但基本上仍然保持西域風格。北魏時期，人物形象漢化，連環畫形式發展，雖然在風格上仍然保持著印度、波斯成分，但由於中原佛教藝術，特彆是南朝藝術的西傳，從題材內容、人物造型、綫描、賦彩、立體暈染到意境創造，都齣現瞭明顯的中原風格，把敦煌石窟藝術中國化的進程推嚮高潮。同時形成瞭西域風格、中原風格交匯敦煌、同時並存的新局麵。太和以後，中原風格的畫幅還隨著宋雲、惠生傳入西域，反饋於中亞和印度。事實證明敦煌石窟是中印、中西文化交流的交匯點

評分☆☆☆☆☆

值得一提的是，該作在錶現人物肌膚的立體感上尤為獨到。除瞭綫描本身的刻畫，自北朝以來從西域所傳的暈染法起瞭至關重要的作用。這種暈染法通常沿輪廓綫嚮內染，邊沿部分顔色較深，高光部分顔色淺。在鼻梁、眉棱、臉頰等部位往往先施白色，再以肉色相暈染。從而造就瞭肌膚的微妙變化。觀作品正中的釋迦牟尼佛，眼神透齣無限悲憫，這跟細膩的暈染技法是分不開的。

評分☆☆☆☆☆

該作品的創作年代約為8世紀初，是敦煌藏經洞中絹畫年代較早的一件。從以下幾方麵可以進行時代的印證。首先，相同的說法題材，其構圖與敦煌唐初洞窟的錶現最為類似；而且，這一圖式正是從隋代石窟壁畫中錶現佛與二脅侍菩薩的簡單圖像中演化而來。其次，主尊嘴角的綫描式樣，與永泰公主墓室壁畫非常相近。因為到瞭8世紀後半葉，一般上下唇之間的勾綫，兩端要稍粗一些；再到10世紀，綫條則拉得更長，末端彎麯得很尖。再次，畫中女供養人的發型、著裝，甚至是錶情，完全與唐初壁畫、陶俑中的侍女形象相一緻。最後還有一點可以證明該作品的創造年代，即華蓋、蓮座上靈芝狀的祥雲，也正是唐初敦煌壁畫常見的圖樣。

評分☆☆☆☆☆

搞活動入手，超值。

評分☆☆☆☆☆

印刷質量很好，很清晰

評分☆☆☆☆☆

⑤教學生抓重點.教學難免有意外，課堂難免有突變，應對教學意外、課堂突變的本領，就是我們通常說的駕馭課堂、駕馭學生的能力。對教師來說，讓意外乾擾教學、影響教學是無能，把意外變成生成，促進教學、改進教學是藝術。生成相對於教學預設而言，分有意生成、無意生成兩種類型；問題生成、疑問生成、答案生成、靈感生成、思維生成、模式生成六種形式。生成的重點在問題生成、靈感生成。教學機智顯亮點.隨機應變的纔智與機敏，最能贏得學生欽佩和行贊嘆的亮點。教學機智的類型分為教師教的機智、學生學的機智，師生互動的機智，學生探究的機智。機智常常錶現在應對質疑的解答，麵對難題的措施，發現問題的敏銳，解決問題的靈活。

評分☆☆☆☆☆

我看瞭這本書籍很好，有不錯的感想。認真學習瞭這本書，給我幾個感受