內容簡介
《電視策劃與寫作十講(廣播電視學)》所有的理論、觀點以及相關錶述沒有“掉書袋”,沒有繁冗、晦澀的論說,而是來自一綫、麵對業界並指導實踐的一種解析與總結。“十講”的主體就是根據經驗性的電視一綫活動歸納齣來的情境、原則、技巧、問題以及解決方案。當然,在談到這些應用性的電視知識時,兩位作者也沒有完全“從操作到操作”,而是看到瞭具體媒介操作的媒體一社會環境以及與之相應的觀念反思。
作者簡介
徐帆,中國傳媒大學電視與新聞學院講師,復旦大學新聞學院博士研究生。
曾赴法國巴黎高等記者學院、德國美因茨大學新聞係、法國巴黎第八大學攝影及多媒體影像係、颱灣世新大學新聞傳播學院等學術機構訪學與培訓。
曾兼任央視經濟頻道、央視科教頻道、陽光媒體集團等媒體機構的策劃、撰稿工作,並曾在浙江颱州電視颱新聞綜閤頻道掛職任副總監。
齣版專書《電視節目類型學》,參與《電況學》、《中國新聞傳播學研究最新報告》、《中國名牌電視欄目解析》等著作的撰稿工作,並有十餘篇論文發錶於《現代傳播》、《國際新聞界》、《中國廣播電視學刊》、《電視研究》、《傳媒》等刊物。
內頁插圖
精彩書評
關於電視策劃。關於電視寫作,這本書寫瞭很多,我就不摻平瞭。這本書對我而言,是老朋友的談話,是往昔歲月的重溫。這裏的很多語言、很多錶達方式,都讓我感到熟悉、溫暖。我當然也就藉題發揮,在懷舊的同時,錶達我對美好的電視的嚮往。
——劉春(鳳凰衛視中文颱執行閤長)
舫州的深刻洞察與徐帆的敏捷纔思珠聯璧閤,他們聯手推齣這本《電視策劃與寫作十講》,便有瞭很多看關。這本書會對問題頗多、極需迴答的中國電視業界、學界帶來多方麵的啓示,尤其對於一綫的實踐者以及電視"新鮮人",將給予相當有價值的、方法論性質的指導與引領。
——鬍智鋒(中國傳媒大學"長江學者"特聘教授、《現代傳播》主編、博士生導師)
目錄
寫在前麵 電視需要創意/文本
一、最好?還是最壞的電視時代
二、態度決定一切
三、電視的“智慧的時代”需要“創意/文本”
四、查漏補缺:從學校到一綫
五、本書框架:“三結閤”與“兩種體例”
上編 電視策劃
第一講 策劃不是學:電視策劃的脈絡與結構
一、齣發點:策劃不是學
二、電視策劃是什麼?
三、電視策劃的操作流程
四、環境分析:電視策劃的背景須知
五、以人為本:解讀電視策劃人
第二講 資源:電視“巧婦”的邏輯起點
一、界定問題:四個維度的電視決策坐標係
二、搜集現成資料:海量、精準與及時運用
三、市場調查:認識論比方法論重要
第三講 創意:電視生産綫上的想象空間
一、從“死”資料到“活”情報:“物盡其用”與“為TV所用”
二、創意活動大解碼:通則與個案
三、電視創意:在“可想象的計劃”與“可計劃的想象”之間
第四講 方案:電視生産的觀念藍本與操作藍圖
一、集大成:電視資源、創意的調配與處理
二、方案寫作的基本框架:從觀念到操作
三、實戰分析:以不同類型的方案為例
第五講 任務:電視執行力與評估指標
一、從頭腦到行動:電視策劃工作的延續
二、執行:策劃活動的“開放式完結篇”
三、評估與反思:電視策劃可持續發展的可能性指標
下編 電視寫作
第六講 一切與電視有關:寫作類型、要求與準備
一、電視寫作的類型與發展
二、成為“電視寫手”的若乾要求
三、“電視寫手”的構思準備
第七講 電視新聞寫作:消息與時事評論
一、電視新聞寫作:“簡”不等於“易”
二、電視消息寫作:理念與要求
三、電視時事評論寫作:觀念、方法與形態
第八講 電視片寫作:以專題型為主
一、專題型vs.紀實型:電視片的主題建構與寫作要求
二、專題型電視片的社會一曆史意義及要求
三、電視片寫作的五條形式規則與特徵
四、有關標題、字幕與同期聲的配閤與處理
第九講 方案寫作:電視生産“預備役”
一、“紙上談兵”:電視生産流程中的方案寫作
二、節目流程與串聯單:團隊意識下的流程控製書
三、主持人颱本與串聯詞:功能性與審美價值
四、問題單:問題意識與設計要素
第十講 在節目之外:與電視包裝、推廣相關的寫作
一、包裝文案:打造以聽覺為主的傳達係統
二、宣傳推廣:電視媒體的自我促銷
主要參考書目
後記
精彩書摘
第一講 策劃不是學:電視策劃的脈絡與結構
一、齣發點:策劃不是學
韆裏之行,始於足下。齣發點,對於做任何事情都很重要。
在學術領域,所謂理論齣發點,即“元理論”。這是一種較有深度和超越性的研究路徑——它往往是“理論之理論”,一般來說,有兩層含義:一層含義是指元理論的邏輯形式具有超驗、思辨色彩;另一層含義是,這種邏輯形式將以批判的態度進行審視。
那麼,超驗、思辨與批判意識,基本上就是元理論的某種特質所在。筆者在此並不想深究電視策劃之元理論的學術路徑,而將開宗明義,直指結論——策劃不是學。
是的,策劃不是學,這是筆者在開篇就要特彆強調的。這其中體現瞭一種批判,是對各種冠以“策劃學”為名“從理論到理論”專書、論文撰寫的批判;也體現瞭一種變革,是對各種試圖歸納策劃之定則、框架“形而上”理路的變革;更體現瞭一種企圖,是本書以一種“流程化”的模式進行電視策劃解讀的企圖。
既然策劃不是學,那麼,關於策劃的書到底應該寫些什麼內容,方能中肯而到位呢?筆者認為,“歸納經驗性觀念”與“提齣應用性原則”為之要義所在。從目前的情況來看,之於策劃與電視策劃的分析,絕沒有到達一個學科所要求的嚴謹規製與理論高度,但是這並不影響其應有的實踐價值與指導意義——畢竟,超越電視業乃至傳媒業的視野,從整個現代企業發展的大局來看,可以說,對一個相對成熟的企業個體而言,策劃與生産、研究發展、營銷、財務、人事等這六項功能都是最基本的架構組成。因而,之於策劃與電視策劃的思考是有現實應對的,而非純學理性的“空中樓閣”,它可能是粗淺的,但一定是踏實的。
同時,也正因為策劃不是學,關於策劃的分析就更加具有開放性,從框架到案例,都需要互聯網“維基”精神所強調的那種“共寫”精神與互動提升。當這個關於策劃與電視策劃的領域不斷被填充之後,關於策劃以及電視策劃的元理論可能會因應之而轉嚮係統性的自我證明,到那時,可能也會因應之而齣現真正的策劃學、電視策劃學等等。
不過,雖然現在不是成為“學”的時候,但還是有充分的填充與修訂空間。筆者在構思、寫作本書的進程中,往往會不斷調整其中的某些綱目乃至某些細節點——因為在寫作的進程中,同步豐富起來的策劃經驗(主要來自自身策劃實例,部分來自其他經典案例)使得筆者自身對於策劃的認知也在逐漸變化——這裏麵可能沒有更多的對與錯、是與否,而是通過一種“曬”(shan)想法與經驗的曆程,與讀者共思索策劃前的理路,共探討策劃中的問題,共分享策劃後的成果,這些經驗式的點滴匯集,也頗符閤本書對於電視策劃“流程化”的解讀模式。
最後,依然在元理論的思維範疇中思考:如同元理論分支之一的“科學學”就是“科學的科學”一樣。與其說本書電視策劃部分的內容是“關於電視策劃的分析與思考”,不如說就是“關於電視策劃的一種策劃”。因此,這是一個相對獨立的領域,並不停留在某一零散的思考層次上,而是對電視策劃這一媒介行為本身的脈絡與模式進行相對係統化、流程化的思考——接下來,這一思考將從“電視策劃是什麼”開始。
二、電視策劃是什麼?
(一)策劃是什麼
要想迴答電視策劃是什麼,先來簡單談談策劃是什麼。
翻開《現代漢語詞典》,“策劃”一詞的解釋是“籌劃;謀劃”。本來“策劃”是個中性的詞,但是1990年代以前,在中國人的詞匯學當中,“策劃”的含義還隱隱約約地有些貶義。好在改革開放的腳步催生瞭這塊沉睡的土地,策劃一詞齣現在經濟、文化等諸多領域;隨著傳播業、娛樂業視覺文化的發展,“策劃”的含義逐步從一種簡單的“計劃安排”演變為一門“專業”,最後成為現在的一種“行業”。可以這麼說,對策劃的強調與凸顯,正體現齣在一個知識經濟、信息社會裏,社會對人的主觀能動性的最大程度的重視,也是社會分工的最好體現。
策劃在電視媒體創作上的天地之闊自不待言,不過,畢竟電視媒體創作隻是一種情景與情感的預設,一種夢境,是一種對於虛擬境界的勾勒。在電視媒體創作與電視媒體策劃越不容易截然區分的年代,我們麵對的現實是,社會影響大的電視産品藝術已經不單純停留在個人創作的傳統科目,而更多的是在廣闊的社會——媒體空間中纔得以輝煌地完成。
那麼,我們既然無法逃脫策劃的時代,我們就隻好加入並運用策劃,在策劃中實現社會一媒體目的,同時也實現我們自己。
具體到電視組織的生産流程中,策劃是首要階段。這裏所提到的“首要”,既是就其發生時間而論的,也是就其重要性而論的。而且,自20世紀80年代以來,隨著中國電視業的不斷發展,電視策劃的重要性日趨顯著。
(二)電視策劃的發展走嚮
從主體形態來看,中國電視業經曆瞭從“製作人為核心”到“製片人為核心”,再到“策劃人為核心”的發展曆程。當然,這一曆程,也可以被描述成近三十年前的“技術工程師時代”、十五年前的“電視編導時代”、十年前的“製片人時代”與如今的“策劃人時代”。的確,從無到有,從零散、隨意到製度化,從找策劃人到建智庫、顧問機構,從強勢頻道到一般電視颱,現在各級電視機構對於策劃工作都相當重視。
但是,更為重要的是,在中國電視媒體不斷發展壯大,同時也不斷遇到諸多方麵新挑戰的今天,電視策劃的對象、內容,也自然而然在不斷地更新、升級。筆者在此將結閤一位電視圈內友人、央視資深策劃人徐立軍的一篇隨筆,來具體談一談當前電視策劃的若乾新走嚮。可以說,他對於傳統節目規劃之外的拓展性思考,把策劃的視野升到瞭傳播策略的高度。
1.傳統模式顯“疲態”
筆者認為,任何來自電視實踐層麵的理念的提升都不是一蹴而就的,正如徐立軍所說“在CCTV做頻道策劃已經有四個年頭瞭,參加瞭無數個各種各樣的節目策劃會,跟著頻道領導聽過無數次的節目方案匯報、討論和論證,看到很多節目方案被槍斃、被推翻、被批得七零八落,感慨於很多製片人、總導演為欄目改版、節目形態絞盡腦汁、費盡心機卻收效甚微,於是,在我腦子裏慢慢沉澱下來的,就是現在的電視策劃最缺少的傳播策略策劃”。
筆者也曾為不少電視頻道、欄目、節目策劃過方案,也參加瞭不少電視策劃會,關於他所說的種種事倍功半的情勢,也是經常見到並深有感觸,而且有些改版策劃會更加“把半個城裏的文化人都請瞭來,擠得多功能廳、咖啡廳、餐廳、休息室,哪兒哪兒全是‘學者’、‘記者’,而且什麼人都有,學中文的、寫詩的、學經濟的、學哲學的、學生物學的、學植物學的、學考古的;不就是給幾個節目換換模樣嘛?哪裏就用得著把這麼多相乾不相乾的文化人都叫來,連吃帶喝最後還要發錢,一坐下就是大半天,恨不得把半個世紀的學問、知識全都擺開瞭說,真用得著這麼麻煩嗎?”
2.問題意識的強化
那麼,所謂最缺少的“傳播策略策劃”到底是什麼呢?徐立軍解釋道:
“傳播策略策劃,是指圍繞媒體的戰略目標,基於媒體資源和媒介環境的梳理分析,就産品結構、産品群組、産品投放規模與時機做齣設計,對品牌補強、資源拓展做齣對應性的策劃。比如頻道或欄目改版:為什麼改版?選擇什麼時機?改什麼不改什麼?A欄目與B欄目是什麼關係?如何建立關聯?欄目類型和比重如何恰當?又比如特彆節目策劃:投放的目標是提升收視,還是增進品牌,還是填補資源?節目形態如何為既定的目標服務?在這樣的一些框架下,再考慮具體的操作問題,具體的節目形態策劃,一定要服從於這些框架的需要,而不是純粹從傳統的電視業務角度齣發,就創新論創新,為創新而創新”。
在筆者看來,徐立軍對於傳播策略策劃的這段解釋,實為說齣瞭當前電視策劃的一個新走嚮,即:問題意識的強化——策劃目的不明晰乃至盲目,策劃方案不明確、難以執行,在策劃過程中不針對具體問題,不問“為什麼”的狀況在逐漸被邊緣化、被排斥。
前言/序言
我的同事、好友徐舫州與徐帆閤著的這部<電視策劃與寫作十講>,在我的期待中即將問世。這是“二徐”自<電視節目類型學>之後的又一部既具學術分量、又具實操價值的作品,也是他們多年來教學、科研與電視實踐經驗的理性思考的結晶。
翻閱“十講”,給我留下的最深刻印象,就是一種“主體性的凸顯”o這一凸顯,重點體現於以下三個方麵:
第一,“中國的主體性”。對比當前坊間大量從西方直譯、照搬過來,“照貓畫虎”的所謂實務著作,本書無疑是總結中國經驗、符閤中國國情、提升普遍電視理念的一本腳踏實地的專書。“十講”的內容,顯然比那些打著“洋招牌”的理念、技巧,更具有現實意義,更符閤中國的需求。在這一點上,我本人也一貫主張“在全球化視野中走本土化路綫”,而本書無疑是堅持“本土化路綫”的又一力作。
熒屏內外:一窺中國電視節目創作的時代脈絡與匠心獨運 在中國電視飛速發展的數十年間,無數精彩紛呈的節目伴隨瞭幾代人的成長。從早期樸實無華的報道,到如今琳琅滿目的綜藝、訪談、紀錄片,熒屏的每一次變遷,都深刻映照著時代的需求與社會的進步。然而,在觀眾眼中閃耀的光芒背後,是無數電視人默默耕耘、精心打磨的創作過程。本書並非直接剖析某一部具體的電視節目,而是試圖以更宏觀的視角,迴溯中國電視節目的發展曆程,梳理其創作的內在邏輯與時代特徵,並藉由對行業內諸多關鍵環節的探討,勾勒齣電視策劃與寫作這個復雜而迷人的領域。 一、 從萌芽到繁榮:時代潮水中的電視內容 電視作為一種新興的傳播媒介,在中國落地生根並迅速壯大,其內容創作始終與國傢發展、社會變革緊密相連。早期,電視肩負著宣傳黨和國傢政策、普及科學知識、傳播先進文化的重任,節目形態相對單一,但思想的深度與傳播的力量不容小覷。那些經典的晚會、專題片,至今仍是許多人心中的珍貴記憶。 改革開放以後,隨著市場經濟的逐步確立,電視內容創作開始走嚮多元化與市場化。引進境外優秀節目模式、探索本土化創新,成為這個時期電視人的重要課題。大型歌舞晚會、談話類節目、電視劇展播,以及後來風靡全國的選秀節目,都在各自的時代背景下,滿足瞭觀眾日益增長的文化娛樂需求。綜藝節目的爆發式增長,更是將電視娛樂推嚮瞭一個新的高潮,也對節目策劃與寫作提齣瞭更高的要求——如何在激烈的競爭中脫穎而齣,如何抓住觀眾的眼球,如何傳遞有價值的信息,這些都成為擺在創作者麵前的難題。 進入新世紀,隨著互聯網技術的興起,傳統電視麵臨前所未有的挑戰,但也迎來瞭新的發展機遇。IPTV、網絡視頻平颱的興起,讓電視內容的生産與傳播方式發生瞭深刻變革。觀眾的選擇變得更加主動,對內容的要求也更加個性化與精細化。在這種背景下,電視節目創作需要更加敏銳地捕捉社會熱點,更加深入地洞察觀眾心理,更加精巧地設計節目敘事。紀錄片的復興,更是體現瞭觀眾對真實、深度、有溫度內容的渴求。 本書中的探討,並非簡單羅列這些節目類型,而是試圖從這些現象背後,挖掘齣驅動內容生成的力量:政策導嚮、市場需求、技術革新、文化變遷,它們如何交織在一起,塑造瞭電視節目的形態與風格?每一個時代,電視內容創作的核心關注點是什麼?又有哪些“共性”與“個性”的錶達方式,能夠跨越時間,觸及觀眾的心靈? 二、 策劃之要:從概念到藍圖的構建 在電視節目生産鏈條中,策劃無疑是至關重要的一環。一個成功的電視節目,往往源於一個精準而富有吸引力的策劃。本書中的討論,將著重於策劃的“術”與“道”。 “術”在於方法的掌握。一個電視節目的策劃,需要經曆從市場調研、受眾分析、節目定位、核心創意、整體結構設計、單元環節設置,到節目流程、主持人選拔、嘉賓邀請、舞美燈光、宣傳推廣等一係列細緻的考量。每一個環節都環環相扣,需要嚴謹的邏輯和周密的部署。例如,在市場調研階段,如何科學地評估目標觀眾的喜好與需求?在節目定位上,如何找到市場的空白點,並與自身優勢相結閤?在核心創意上,如何提煉齣既新穎又易於傳播的“鈎子”?本書將深入淺齣地解析這些具體的執行步驟,引導讀者理解策劃的實操性。 “道”在於理念的升華。策劃的“道”,則關乎創作者的視野、判斷力與人文關懷。一個優秀的電視策劃,不僅要考慮市場的接受度,更要體現創作者對社會、對生活的理解與思考。它需要洞察人性的共通之處,挖掘情感的共鳴點,傳遞積極的價值觀。如何從紛繁復雜的生活中提煉齣具有普遍意義的主題?如何通過節目設計,引發觀眾的思考與討論?如何避免流俗,做齣有“品位”的內容?本書將試圖探討這些深層次的問題,強調策劃不僅僅是“填空題”,更是“命題作文”,需要創作者的智慧和擔當。 本書還會涉及一些具體的策劃案例分析,但不局限於某個特定節目,而是從更普度的角度,解析其策劃的優勢與不足,學習其可藉鑒之處,避免其經驗教訓。通過對不同類型節目策劃思路的剖析,讓讀者理解,無論是以娛樂為導嚮的綜藝,還是以深度報道為主的訪談,其策劃的底層邏輯是相通的,都離不開對內容價值、受眾需求和傳播效果的精準把握。 三、 寫作之魂:語言的雕琢與情感的傳遞 如果說策劃是為電視節目勾勒齣骨架,那麼寫作則是為節目注入血肉與靈魂。電視寫作,不僅僅是文字的堆砌,更是情感的連接、思想的傳遞和視聽體驗的營造。 本書中的寫作探討,將涵蓋電視節目中可能齣現的各種文字形式,包括但不限於: 主持人串詞與獨白: 如何讓主持人的語言既流暢自然,又富有感染力?如何通過獨白,迅速拉近與觀眾的距離,並引導節目的情緒走嚮?這需要精準的用詞、適時的停頓、以及對觀眾心理的細膩把握。 嘉賓訪談稿與提問設計: 如何設計齣既能引發嘉賓深度思考,又能讓觀眾産生共鳴的提問?如何讓訪談的文字稿,既保留嘉賓的真情實感,又能服務於節目的整體敘事?這考驗著寫作者的敏銳度和深度挖掘能力。 紀錄片旁白與解說詞: 紀錄片的寫作,是其靈魂所在。如何用冷靜而富有洞察力的語言,勾勒齣人物的命運、曆史的脈絡、社會的變遷?如何讓旁白與畫麵形成和諧統一的視聽藝術?這需要紮實的功底、深邃的思考和精湛的敘事技巧。 綜藝節目中的環節說明與互動設計: 即使是娛樂性極強的綜藝節目,也離不開精巧的文字設計。如何用簡潔明瞭的語言介紹遊戲規則?如何通過文字引導觀眾參與互動?這些細節的打磨,直接影響著節目的流暢度和觀眾的體驗。 其他輔助性文字: 如片頭片尾的字幕、節目預告、宣傳文案等,雖然篇幅不長,但同樣需要精準、有吸引力,並符閤節目的整體調性。 本書將強調電視寫作的“視聽結閤”特性。文字並非獨立存在,而是需要與畫麵、聲音、音樂等元素協同作用,共同構建完整的節目內容。優秀的電視寫作者,不僅要懂文字,更要懂畫麵,懂聲音,懂節奏。他們需要在腦海中構築齣節目的整體畫麵感,並用最恰當的語言去“描繪”它,去“引導”它。 此外,本書還會探討電視寫作中的“人情味”與“時代感”。優秀的電視文字,往往蘊含著創作者對人的理解,對生活的熱愛,對時代的洞察。它們能夠觸動觀眾的情感,引發他們的共鳴,甚至讓他們對生活産生新的感悟。這種“潤物細無聲”的力量,是電視寫作最迷人的地方。 四、 趨勢與展望:在變革中求索 在新的媒體時代,電視節目的創作麵臨著前所未有的挑戰與機遇。短視頻的衝擊、信息爆炸的常態、觀眾注意力的碎片化,都對傳統的電視節目策劃與寫作提齣瞭更高的要求。 本書將適時地對當下電視內容創作的趨勢進行一些探討,例如: 內容精品化與垂直化: 觀眾不再滿足於泛泛而談,而是更加青睞有深度、有特色、能滿足特定需求的精品內容。 互動性與參與性增強: 電視節目需要更多地引入觀眾的參與,打破單嚮傳播的模式,形成更強的互動粘性。 技術賦能與創新錶達: 虛擬現實、增強現實等新技術,以及新的剪輯手法、錶現形式,為電視內容的創作帶來瞭無限可能。 價值觀引領與社會責任: 在信息復雜的時代,電視作為重要的公共傳播平颱,其價值觀的引領作用愈發凸顯,社會責任感將成為內容創作的重要考量。 當然,本書的目的並非預言未來,而是希望通過對電視節目創作曆程的迴顧與梳理,以及對策劃與寫作關鍵環節的深入探討,為讀者構建一個更清晰的認知框架。它旨在啓發思考,而非提供標準答案。無論技術如何發展,傳播渠道如何變遷,內容創作的核心——即如何精準地理解觀眾,如何有效地傳遞信息,如何真誠地錶達情感,這些根本性的課題,始終不會改變。 本書獻給所有對電視內容創作懷有熱情,渴望瞭解熒屏背後故事的讀者。它希望能夠成為一麵鏡子,摺射齣中國電視內容創作的時代光芒;它也希望能夠成為一把鑰匙,開啓通往電視創作世界的大門,讓更多有誌者能夠在這片充滿活力的領域裏,找到自己的位置,貢獻自己的纔華。