电影照明器材与操作(插图修订版 附赠DVD)

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蔡全永 著
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出版社: 北京联合出版公司
ISBN:9787550278912
版次:1
商品编码:11990800
包装:平装
丛书名: 后浪电影学院
开本:16开
出版时间:2016-08-01
用纸:胶版纸
页数:320
字数:371000
附件:DVD
附件数量:2

具体描述

内容简介

  《电影照明器材与操作》是为电影摄影专业学生编写的基础教程,也是电影、电视、广告等领域的从业人员正确使用电影照明器材设备,规范并安全操作电力装置的实用工具书,对电视节目制作也有借鉴意义。

  本书结合我国电影拍摄的实践,一切从实际着眼,力求将专业理论深入浅出、言简意赅地传递给读者。全书分九章,介绍了当今世界电影制作中常用的几款摄影照明器材及其附属设备,包括了安全、规范的操作灯光器材和电力装置的程序、方法与注意事项,讲述了与电影照明相关的光学和用电基础知识。本书的重点内容是各种典型光源、照明灯具及其附件的工作原理、特点、光效、操作、维护与安全要点等。


作者简介

  蔡全永,北京电影学院摄影系教授、研究生导师、中国影视摄影师学会秘书长、中国照明学会舞台电影电视照明专业委员会委员、中国电影家协会会员、中国电影电视技术协会会员。多年来,拍摄了大量电影、电视剧、纪录片、科教片、MV和广告片等影视作品,具有丰富的影视照明创作经验。20世纪90年代初调入北京电影学院摄影系,主要从事电影照明技术与技巧的教学与研究工作。2004年参与决策了电影照明设计专业的设置。任教以来,开设有“电影照明技术”“影视照明器材设备”“影视照明工程管理”等课程。同时担任“摄影照明技巧”“电影画面”“故事片创作”等课程及学生毕业联合作业的实践教学辅导工作。 体;mso-bidi-font-family:方正楷体简体'>本书结合我国电影拍摄的实践,一切从实际着眼,力求将专业理论深入浅出、言简意赅地传递给读者。全书分九章,介绍了当今世界电影制作中常用的几款摄影照明器材及其附属设备,包括了安全、规范的操作灯光器材和电力装置的程序、方法与注意事项,讲述了与电影照明相关的光学和用电基础知识。本书的重点内容是各种典型光源、照明灯具及其附件的工作原理、特点、光效、操作、维护与安全要点等。


内页插图

精彩书评

  这部专著的出版,在照明专业领域填补了一项学术空白,在电影照明专业方向中,增加了一部非常实用的技术专著。对于电影制作公司、电视剧制作机构、广告公司、摄影从业人员、照明技术人员,本书都有着非常重要的参考意义。

  ——张会军,中国电影家协会副主席、北京电影学院院长


目录

推荐序 重视系统,关注应用,善于总结 张会军

前 言

第一章 电影照明光学基础知识

第二章 照明用电基础知识

第三章 钨丝卤素灯具的使用与操作

第四章 金属卤素灯具的使用与操作

第五章 Kino Flo灯具的使用与操作

第六章 特图利灯具的使用与操作

第七章 LED灯具的使用与操作

第八章 常用电影照明灯具附属设备介绍及使用

第九章 电影照明专业安全操作规程


前言/序言

  重视系统,关注应用,善于总结


  作者蔡全永教授,总是被北京电影学院摄影系老师称为“老蔡”;被同学们称为“蔡老师”,永远如此。


  作者早年毕业于电影学院摄影系电影照明专业,与我是摄影系的同事,一直从事专业电影、电视剧照明创作和照明专业的教学,有非常丰富的经验和理论总结。在80年代和90年代后期,我们多次合作电影、电视剧、纪录片、MTV、电影广告、电视广告的拍摄,他一直承担照明工作,是业内经验丰富的照明专家。他多年担任摄影系副主任,同时兼任电影摄影专业、照明专业本科生、研究生的基础课程和专业课程,有时还要参加电影、电视剧的拍摄,指导本科生、研究生的实践教学并完成毕业作品拍摄。


  这本《电影照明器材与操作》是蔡全永教授集多年教学和实践经验而整理的文字总结,在电影学院摄影系本科教学体系和课程中,他主要承担《电影照明技术》、《影视照明器材设备》、《影视照明工程管理》等重要的专业课程。丰富的照明创作经历,使他积累了丰富而深厚的照明实践经验;众多的照明创作实践,锻炼了他娴熟的照明技术,培养了他敏锐的照明艺术感觉,更造就了他对电影照明创作经验的研究成果,形成了自己独特的照明教学经验。


  无论是传统的电影照明,还是在数字技术影响下的电影照明发展,电影照明作为一个独立的行业和领域,在技术设备上、数据标准上、操作使用上都有极其规范、系统、精确的操作技术要求。从该书的结构和内容上,我们看到了北京电影学院摄影系照明课程的科学架构和教学体系,也了解了与摄影具有直接、密切关系的照明课程中,关于器材部分所涉及的范围和内容。专著是作者以课堂讲授为基础编撰的,教学内容非常有针对性。


  该书的创新之处在于,完全基于作者照明经验的直接总结,内容按照现代大学课程的结构进行布局,剔除了电影厂照明师傅带徒弟的工作方法,力图在现代照明专业教育的思路下,对照明专业设备及灯具使用进行科学的讲授和规范的操作演示。蔡全永教授在课堂讲述和实际操作中,善于进行融会和总结,特别是在人才培养上,遵循了循序渐进的方法。该书侧重于操作内容上的突出表达,对照明技术和艺术的结合有很大的帮助。


  该书针对九个方面的问题进行了技术论述和使用讨论。在涉及讨论的内容部分,结合照明器材的使用方法进行了比较全面的论述,详述了各种拍摄条件下使用照明器材的范例,尽可能在操作程序和方法上全面进行讲解。将照明灯具的技术知识和使用技能,纳入了摄影整体创作范围。作者将纷繁的技术体系用比较简单的语言进行表述,使多种照明问题和操作难点迎刃而解,对于帮助学生学习电影照明技术和技巧,帮助学生掌握造型方法和控制视觉效果方面,都具有一定的影响和启发。


  在电影照明光学基础知识内容部分,比较系统地讲授了光学知识,特别是关于光源的理论和相应名词解释方面都有叙述。尤其结合光学原理、景物照明特性、照明材料、光线控制等问题,强调了照明技术控制的重要性。


  照明涉及很多的用电基础知识。书中,就有关电路的知识、电源的种类、外景拍摄的电源种类----发电机组与发电车、常用照明电器的种类等问题进行了讨论,非常具有现实意义和使用价值。


  传统的钨丝卤素灯具和现代的金属卤素灯具相比较,前者是一种比较常用的照明灯具,发光性能稳定;后者也叫镝灯,是气体放电灯的一个重要品种,发光功率非常高,通常是钨丝灯的4倍。对这两种类型的灯具,作者比较详尽地论述了他们在使用过程中要注意的问题和事项。


  电影主要照明灯具性能的部分,作者着重介绍了美国的Kino Flo、德国的特图利和新光源LED灯具。这些照明专业公司研发的系列灯具,在全球的电影拍摄中,占有非常高的使用率。在阐释的过程中,作者进行了较为详细的叙述。这类灯具光源稳定,发光率较高,没有频闪,光质柔和而且种类齐全,这都是照明应用中最集中的优点。


  现代影视剧拍摄,由于环境、范围、要求、导演风格的不同,常常要求照明师运用比较多的照明灯具附属设备,涉及滤光纸、反光板、柔光箱、灯具夹具、索具、支架和附件等,本书对这些设备进行了详细的介绍及其使用论述。


  照明工作颇具技术操作性。在这本书的写作过程中,作者特意制作了大量的照片、图画、表格和数据等,使文字解释更加清晰,更加便于理解。在讲述电影照明专业安全操作规程方面,结合设备性能,围绕电影照明影像造型创作,以缜密、具体、详实、到位的注意提示和重点强调,帮助照明学习者解决更多的实际问题。


  阅读全书可以看出,该书的写作建立于课程教学和教材的基础之上。由于课程的深入和设备的更新,使照明灯具的使用和技术问题不断被解决,最终成为了系统学习电影照明的重要内容。作者有意识地使其具有了非常鲜明的指导元素。书中的具体内容和照片,有非常多的细致处理,感谢作者的仔细和用心;能够将自己上课的主要内容进行整合,为电影学院摄影系规划中的摄影教材又增加了一部新的专著,致敬作者研究照明理论的全面和深入,同时感谢作者对照明教学和实践的专注。


  北京电影学院建院62年的历史,一贯重视电影照明专业的教学。早在“文革”以前,就有照明工程专业和照明技术专业,要求学习电影摄影专业的学生,对照明知识的掌握应该达到运用自如的程度。当年和现在的电影照明专业所涉及的课程,就包括了“照明电工”;“照明原理”;“照明技术”;“照明技巧”;“照明创作”等内容,非常全面且实用。


  目前,现代电影(以包括电视和平面摄影)的教育中,像北京电影学院摄影系这样严格进行照明技术和艺术教学的绝无仅有。大多数影视专业,对于照明技术和艺术的教学都不够重视,不够规范,不按照电影创作规律进行教学,而是过于程式化、简单化和敷衍化。通常所犯的错误是,讲品牌,不讲技术;讲使用,不讲功能;讲宏观,不讲微观;而将照明内容合并在其他的课程中。所以,在电影和部分电视剧中,我们看到了许多粗制滥造的照明效果:只图亮堂而缺乏层次,少专业性又无想法。而我们提倡的,就是要让学生学习照明器材的技术性能和使用方法,了解如何进行精细的照明控制与处理,能够做到自由驾驭电影照明。


  总体感受,该书的完成,有如下几点创作和教学意义:


  第一、重视系统:照明是一项系统工程,其行为本身就具有技术功能和艺术功能。重视照明原理和基本知识的讲述,着重在照明的基本问题、在不同型号的硬件解读上进行论述,并兼顾到横向和纵向的设备性能问题。


  第二、关注应用:摄影和照明的创作,更多的是应用范畴。所以,在文字的写作上,就器材的性能、使用进行叙述;在操作方法上侧重辅导,不在基本问题上进行理论拔高。照明问题的讲述,尽可能地注重实际操作。


  第三、善于总结:专著的结构安排和章节布局,使我们看到蔡全永副教授是一个仔细的人。正因为对章、节的选定非常有针对性,所以在内容上对教学便更有针对性。在照明器材的技术指标、数据条件、技术性能、使用方法、注意事项和具体技巧等方面,都做到了全面考虑。


  第四、解决问题:摄影创作,在很大程度上是解决问题的过程,照明是帮助摄影师解决问题的重要部门更是重要方法。摄影和照明在电影创作中,从技术开展和形象塑造方面,有非常多的共性。该书在说明照明基础知识的过程中,有着非常深厚的造型基础。


  我认为,专著在实践特色和内容涉及上,有如下几个非常显著的特色:


  1、讨论照明的问题,完全围绕各种照明器材的技术和性能,注意定位在实际操作。在应用上进行论述,强调怎么用?注意什么?是一部应用型和实用型著作。


  2、对电影照明方面的问题,从设备、器材开始进行研究,采取逐步递进的方法,帮助学习者和使用者对照明的硬件设备进行全面了解和掌握。


  3、所有涉及的硬件和关键操作环节,都用数据、图片表明,达到了直观和形象的目的,给予照明、拍摄,带来了极大帮助。


  4、在文字写作中,作者进行了精心的设计:讲问题,讲方法,讲数据,讲经验,在照明的具体操作层面进行讨论和阐述,使学习者便于掌握。


  5、根据照明的不同器材,数据详尽、表格具体、工作照片丰富,文字通俗、简洁和流畅,文章的举例有效、实用、清晰和朴素。


  6、具体地指导照明专业器材操作并进行经验总结,细致地帮助读者解决诸多问题,强化实用。尤其结合器材设备的优劣,提醒和嘱咐照明工作者及时解决工作中容易出现的问题。


  7、针对当前照明设备品种多、型号多的现实情况,基于不脱离照明器材的技术、性能、效果和使用等层面,结合创作实际进行一些分析比较,具有示范和指导意义。


  8、关于照明器材的使用和拍摄创作,能够从实际操作的角度进行表述,许多技巧、方法、应对措施等,具有指导作用和学习意义。


  今天,数字电影技术的出现和逐步取代,改变了电影创作的整个过程,对电影摄影本身的颠覆非常巨大。但是,对于照明技术和艺术的原有程序,仍然保持了许多传统的制作方法,表面上操作看似非常容易,而实际上对照明却提出了更高的要求和标准。


  该书是北京电影学院电影摄影学科建设的一个重要内容,也是北京电影学院电影摄影专业系列教材中的组成部分。在写作的过程中,经过摄影系学术委员会的多次研究和讨论,逐步确定了写作的主题和内容,特别强调和突出了照明基础、知识、技术、方法、技巧和理论方面。摄影系系主任、博士生导师穆德远教授,在主持摄影系工作期间,对课程体系、教学内容、教材建设、学术研究等方面非常关注。在他的带领下,教材建设与课程建设均取得了重大成果,摄影系的学术研究和出版也取得了非常丰硕的成就,为学院的学术发展做了大量有效的工作。我们从中感受到了摄影系领导在本书策划、组织、出版上所倾注的心血。


  这部专著的出版,在照明专业领域填补了一项学术空白,在电影照明专业方向中,增加了一部非常实用的技术专著。无论作为课程教材,还是照明使用手册,都是非常重要的实用型教材,对于电影制作公司、电视剧制作机构、广告公司、摄影从业人员、照明技术人员都有着非常重要的参考意义。


  该书是学院电影摄影专业、照明专业本科生和研究生学习与研究的范本教材,同时也是电影电视专业制作、创作从业人员很好的参考读本,可以作为电影制作、理论、历史、批评专业及相关综合大学电影电视专业和传播专业学生学习影像制作的重要参考书目。


  谢谢作者。


  张会军


  中国文联全委会委员、中国电影家协会副主席


  北京电影学院院长、博士生导师、教授


  于海淀区西土城路蓟门烟树


  2012年12月5日




电影制作的色彩与光影:现代影视布光技法精解 一、 导论:光影的叙事力量 在影视艺术中,光不仅仅是可见的能量,更是叙事的基石。本教材深入探讨光影如何塑造画面情绪、引导观众视线、刻画角色心理,并最终服务于整体故事表达。我们将超越对基础灯具的简单罗列,聚焦于光在叙事层面的深层应用。 二、 摄影棚环境控制与基础布光原理 本章首先建立起对专业摄影棚环境的认知,包括物理空间的设计、吸光与反光材料的运用,以及如何有效控制环境光对主体照明的干扰。 物理空间对光线的影响: 详细分析不同尺寸、高度的摄影棚如何影响光线的扩散、衰减与散射。讲解柔光箱、旗板、网格等辅助器材在限定光域中的关键作用。 色彩温度与色温平衡: 深入探讨开尔文值(K值)与不同光源的特性,如钨丝灯、荧光灯、LED的色温差异。重点教授如何使用滤色片(CTO/CTB/ND)进行精确的色温匹配,实现视觉的和谐或冲突。 光效三大基本定律: 阐述光线的强度(Intensity)、轮廓(Quality,即硬光与软光)、方向(Direction)三大要素如何协同作用,形成视觉信息。通过大量实景案例解析,说明如何通过调整这三要素来达到特定的电影质感。 三、 主体照明:塑造立体与情感层次 主体照明是画面中最核心的元素,它决定了观众对角色的第一印象。本部分系统地介绍经典与现代的布光方案,强调光影对比度(Contrast Ratio)在角色塑造中的作用。 经典三点布光法的演变与深化: 详述主光(Key Light)、补光(Fill Light)和轮廓光/背光(Back Light/Rim Light)的经典设置。重点讨论补光强度与主光强度的比例控制(例如 2:1, 4:1, 8:1 的对比度如何影响画面的情绪张力,从高调的柔和到低调的戏剧性)。 侧光、顶光、底光的心理暗示: 分析不同角度的光线投射在面部时产生的阴影形态,以及这些阴影所传达的心理状态。例如,正侧光(90度角)的戏剧性、顶光(Top Light)的压抑感、底光(Under Light)的怪诞效果。 眼神光(Catch Light)的精确控制: 眼神光被视为“心灵的窗户”,本章提供精确放置和调整眼神光的方法,确保其在演员眼睛中形成清晰、吸引人的反光点,以增强角色的生命力与专注度。 四、 环境照明与背景塑造 电影画面是主体与环境的统一。环境照明负责建立场景的可信度、氛围感,并为主体提供有意义的背景信息。 环境光(Ambient Light)的构建: 探讨如何利用大面积柔光、烟雾或薄纱来模拟自然光散射的效果,为画面奠定整体影调基调。 窗光与门光的模拟技术: 详细讲解如何使用平板灯(Panel Lights)配合窗户造型器(Window Frames)或光栅(Grids)来模拟室内透入的自然光束。讨论光束的“空气感”——即如何通过烟机或薄雾让光线路径清晰可见。 背景层次的划分: 介绍“背景光”(Set Lighting/Background Light)的运用,用以将前景主体从背景中有效分离。通过控制背景的亮度和色彩,实现画面的景深感和空间叙事。 五、 特殊光效与场景照明设计 本部分聚焦于复杂场景,例如夜景、水下、特殊天气效果以及对特定视觉风格的追求。 夜景布光的挑战与策略: 探讨夜景中“可见的光源”(Practical Lights)的设置,如何平衡画面中少量可见光源(如路灯、车灯)与主体照明的需求,同时保持夜晚的深邃感。 动态光源与运动效果: 讲解如何模拟闪烁的霓虹灯、跳跃的火焰、快速移动的车灯等动态光源。涉及对灯具进行调光台(Dimmer)编程和DMX控制的应用。 高对比度与低对比度风格的实现: 区分“高调”(High Key,如喜剧、音乐片)与“低调”(Low Key,如黑色电影、惊悚片)的布光哲学。提供具体的灯光组合和曝光策略来实现这些极端视觉风格。 六、 现代LED技术与数字调光控制 随着技术发展,LED照明已成为行业主流。本章侧重于新一代设备的特性与操作规范。 全彩RGBWW灯具的特性: 讲解如何利用全光谱LED灯具进行精确的色彩混合,以及如何利用其预设的“GEL库”快速匹配经典胶片色彩效果。 无线控制与DMX系统: 介绍现代剧组中常用的无线照明控制系统(如LumenRadio或类似系统)的操作流程,以及如何进行复杂的灯光序列编程和场景切换。 CRI/TLCI的考量: 强调灯光显色指数(CRI)和电视照明一致性指数(TLCI)对画面色彩真实度的重要性,指导从业者如何选择高品质光源。 七、 安全、维护与剧组协作 专业的布光工作必须建立在安全规范之上。本章讨论灯光部门的现场操作规范、器材的维护保养以及与其他部门的有效沟通机制。 电力负荷与安全规范: 讲解交流电系统的基本知识,如何计算灯具负载、正确使用配电箱和断路器,以及现场的防火防触电措施。 灯光、摄影与美术部门的交接: 重点分析摄影指导(DP)、灯光师(Gaffer)与美术指导(Art Director)之间的沟通流程,确保灯光设计与场景美学和镜头需求的高度一致性。 器材维护与运输: 介绍钨丝灯泡的正确处理、LED模组的保养、灯具的吊装与降落安全流程,确保器材寿命和现场效率。 总结:光影的艺术化表达 光影的运用是技术与艺术的完美结合。掌握这些技术,意味着能够有意识地“绘画”——用光线来雕刻时间、定义空间、揭示真相。本书旨在培养的,不仅是操作灯具的技能,更是“看见”光线潜能的艺术思维。

用户评价

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阅读这本书的过程,更像是在接受一次系统的、全方位的电影照明历史与理论的洗礼,而不是学习一项具体的操作技能。我希望这本书能像一本详尽的维修手册那样,清楚地告诉我某个器材在特定故障下的排查步骤,或者某个复杂布光场景的搭建顺序。然而,书中给出的更多是关于“光子如何与物质相互作用”的量子力学层面的解释,以及关于不同国家和地区在不同历史时期对电影布光安全标准的立法演变。我试图在后面章节寻找关于数字调光系统的网络拓扑结构和故障排除指南,希望了解如何确保上百个灯具的DMX信号稳定传输。但我发现,这部分内容极其简略,仅用了一小节以一种非常概括性的语言带过,并且没有提供任何实际的接线图或信号流程图。与之形成鲜明对比的是,它花了大量笔墨去描绘灯具制造商的创业历史和他们的哲学思想。DVD的内容也未能挽救这种偏离实操的趋势,它更多的是对灯光设计艺术的探讨,充满了对“光影的诗意”的阐述,但对于如何用最经济、最高效的方式实现这种诗意,却鲜有提及。总而言之,如果把这本书定位为“电影照明的哲学与历史导论”,或许还算贴切;但作为一本号称“器材与操作”的指南,它在实操层面的信息量是严重不足的。

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当我翻阅这本《电影照明器材与操作》时,我产生了一种强烈的错位感,仿佛我拿到的是一本为大学物理系学生编写的选修课教材,而非面向影视制作人员的工具书。我期待的是对各种主流灯具——从HMI到各种LED Panel——的工作原理、优缺点以及最佳应用场景进行清晰的对比和解析。比如,在面对低照度自然光环境时,应优先选择哪种补光灯,以及相应的功率匹配方案。然而,这本书的叙述路径非常迂回,它绕过了这些核心的实战问题,转而去深入分析了某些过时的、已经被市场淘汰的早期气体放电灯的工作原理和电磁兼容性问题。它对那些已经成为行业标准的现代LED光源的色彩还原度(CRI/TLCI)的讨论浅尝辄止,却对一百年前的碳弧灯的电流稳定性分析得入木三分。这使得整本书的实用价值大打折扣。插图修订版本应带来最新的设备信息,但里面的案例和设备型号似乎停留在十多年前的水平。至于那张附赠的DVD,我本想用它来学习如何快速设置一个复杂的多灯位预设,结果它展示的更多是早年间电影大师们在片场如何用木板和白布搭建简易反光板的故事,非常怀旧,但不符合现代高速制作的需求。

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这本书的结构和叙事方式让我感到非常困惑,它似乎是将多个独立且不相关的技术论文拼凑在了一起。我购买它的初衷是想学习如何“操作”电影照明器材,也就是那些实操层面的知识,比如如何安全地架设灯具、如何正确使用配重和摇臂、如何处理电缆管理以避免安全事故。但很遗憾,书中关于这些基础安全和操作规程的讨论少之又少,或者说,是以一种非常抽象的方式被带过。相反,它花费了近乎一半的篇幅去探讨光污染对城市生态的长期影响,以及电影照明行业在可持续发展背景下面临的伦理困境。这固然是重要的议题,但它占据了核心内容,使得原本期望的实用技术部分被严重稀释。而且,书中的技术部分,比如关于透镜系统的光线投射模型,使用了大量的微积分公式和光学矩阵分析,对于绝大多数现场工作人员来说,这些理论知识是完全无法消化的,更别提在紧张的拍摄现场进行实际应用了。我甚至找不到一个清晰的图示来告诉我,标准的“米勒杯”反射器到底是如何影响光束角度的,而这些恰恰是影响现场光效控制的关键。DVD里的内容,似乎也更侧重于理论实验,而不是实战演练。

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我花了整整一个下午试图消化这本书的内容,过程如同攀登一座知识的雪山,每一步都充满了不确定性。我本来想找的是关于如何高效布置片场灯光、如何快速应对突发天气变化时调整光源策略的实用建议。然而,这本书的重点似乎完全跑偏了。它花了大篇幅去比较了十九世纪末到二十世纪初,欧洲和北美在电影片场使用电弧灯与钨丝灯时的行业标准差异,并对此进行了详尽的社会学分析。这种宏大的历史叙事固然有其学术价值,但对于一个急需知道如何用一个小的LED面板灯在室内环境模拟日光穿透窗户效果的人来说,无疑是牛头不对马嘴。书中的文字风格极其古典和学术化,充满了拗口的专业术语和大量的脚注,阅读体验非常受限。我尝试去寻找一些关于现代数字电影制作中DMX控制系统集成的章节,期待能找到一些关于网络化调光和预编程的技巧。结果,那里面的内容更多是关于早期的模拟调光台的电阻负载计算,以及如何通过复杂的物理继电器实现分区控制,这在今天的片场几乎是古董级的知识。附带的光盘,与其说是教学材料,不如说是一部关于电影照明历史演变的长篇纪录片摘要,信息量大但极度分散,根本无法直接用于指导实际操作。这本书更适合放在图书馆的“电影史论”部分,而不是“技术操作”区。

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这本《电影照明器材与操作(插图修订版 附赠DVD)》给我的感受,就好比是走进了一间灯光璀璨的专业影棚,却发现里面的设备说明书用的是完全不同的语言。我本以为这是一本能让我迅速掌握电影布光技巧、了解各种灯具性能的实用指南。结果呢,翻开目录,首先映入眼帘的是一堆关于“光线折射原理在数字传感器上的应用”这类偏向物理学的探讨,接着又是长篇大论地分析了不同时代胶片感光度与LED光谱衰减的复杂关系。这对于一个希望快速上手,至少能分辨出什么是Fresnel和什么是PAR灯的新手来说,简直是一场灾难。书里花费了大量的篇幅去解析了某些特定品牌的专业级调光台的内部电路结构和编程逻辑,这种深度,对于非技术背景出身的导演或摄影师来说,完全是冗余信息。更令人抓狂的是,所谓的“插图修订版”,插图大多是极其晦涩的图表和复杂的矢量图,而不是实际片场的布光案例或者设备实物照片。我期待看到的是如何用三点照明打出一个具有戏剧冲突的人像,或是如何用鼓包灯营造出清晨的柔和效果,但这些“干货”几乎找不到踪影。赠送的DVD,我满心期待能看到实际操作演示,结果里面是一些关于电影工业标准的法律文件解读和历史回顾,对我目前的实际拍摄工作流程没有任何即时的指导意义。总而言之,这本书更像是一本为资深灯光工程师准备的参考手册,而非为广大影视从业者准备的操作指南。

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正版

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适合从业者的一本很实用的教材,里面都是各种灯具。灯光造型理论方面的内容并不多。

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光碟内容再多点就好了,纸质一般。

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不错不错

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我为什么喜欢在京东买东西,因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样,因为在京东买的东西太多太多了,导致积累了很多未评价的订单,所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久,有买到很好的产品,也有买到比较坑的产品,如果我用这段话来评价,说明这款产品没问题,至少85分以上,而比较垃圾的产品,我绝对不会偷懒到复制粘贴评价,我绝对会用心的差评,这样其他消费者在购买的时候会作为参考,会影响该商品销量,而商家也会因此改进商品质量。

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