艺术社会学/凤凰文库·艺术理论研究系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 维多利亚·D·亚历山大 著，章浩，沈杨 译

图书标签:

• 艺术社会学
• 艺术理论
• 社会学
• 文化研究
• 凤凰文库
• 艺术
• 社会
• 理论
• 文化
• 学术

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534463815

版次：1

商品编码：12177433

包装：平装

丛书名： 凤凰文库·艺术理论研究系列

开本：32开

出版时间：2013-09-01

用纸：胶版纸

页数：448

字数：374640

内容简介

《凤凰文库·艺术理论研究系列：艺术社会学》是对艺术社会学研究的全面概述，同时也是该领域一位重要的专家撰写的学术专著。本书综合艺术社会学中的多种理论模式，并提供了大量经验性的案例，包括艺术社会学研究中极具启发性的的经典案例。这些关于艺术作品的案例研究来自于文化谱系的两端：美的艺术（戏剧、舞蹈、交响乐、歌剧）和流行艺术（好莱坞电影、流行音乐、低俗小说、电视剧、情景喜剧、广告）。这些研究和本书具有相当广度和深度的理论相结合，揭示了艺术被创造、分配、接受、消费和使用的过程。本书还讨论丁关于艺术作品本身、艺术作品的意义方面新近出现的争议。

作者简介

　维多利亚·亚历山大，现任英国Surrey大学社会系讲师，同时著有《博物馆于金钱：资金对展览、学术与经营的影响》(Museums and Money:The Impact of Funding on Exhibitions,Scholarship and Management)(1996)等专著。

内页插图

目录

总序
序言
致谢
第一章 引言：艺术是什么？
第一部分 艺术与社会的关系
第二章 反映取向
案例研究2.1 童书中的种族反映
第三章 塑造取向
案例研究3.1 暴力与电视
第四章 中介的观点：文化菱形。
第二部分A 文化菱形：文化生产
第五章 艺术界
案例研究5.1 从学院到公开销售
第六章 商业和产业
案例研究6.1 音乐生产中的创新和多样性
第七章 网络和非营利组织
案例研究7.1 警戒线上的短笛：交响乐团的罢工
第八章 艺术家
案例研究8.1 一事顺利，万事如意：电影业中的事业
第九章 全球化
案例研究9.1 额尔金（或巴特农神庙）大理石应该被归还吗？
第二部分B 文化菱形文化消费
第十章 接受理论
案例研究10.1 浪漫小说的斗争和补偿
第十一章 受众研究
案例研究11.1 牛仔、印第安人和西部电影
第十二章 艺术和社会边界。
案例研究12.1 将重金属和说唱音乐框架化
第三部分 社会中的艺术
第十三章 艺术本身
案例研究13.1 文艺复兴时期的观看方式
第十四章 社会中的艺术建构
案例研究14.1 一次奇怪的感官：艺术中的争议
第四部分 结论
第十五章 用社会学的方式研究艺术
参考文献
索引
译后记

精彩书摘

　　第一章引言：艺术是什么？
　　我的一个同事在旧金山艺术研究院和学生做访谈的时候，有一个年轻人，身穿黑衣，站在教室外的喷泉里很有趣地扭动身体，教室里的同学都在讨论这个叫“鲍伯”的家伙到底是在创作艺术，还是又一次地做出白痴的举动。
　　看书名就可以清楚地知道，本书讨论的是艺术社会学。不确定的是，我所说的艺术和艺术社会学指的是什么。艺术一词承载着丰富的价值，让人联想到那些最优秀的文字和绘画。本书却是在更世俗、更宽泛的意义上使用“艺术”一词。它是可以触摸到的、可以看见的、而且／或者可以听见的创意产品，这其中不仅包括传统的美的艺术(finearts)，还包括流行艺术(populararts)和民间艺术(folkarts)。
　　社会学是对社会的研究，是对各种人类系统的研究，是对人们如何创造意义的研究，是对社会不平等的研究。社会学的这些方面构成了本书的核心。我们会考察群体如何合作创造所谓艺术；为什么一些事物被称为“艺术”，一些人被称为“艺术家”，而其他人和物却不是。我们会考察艺术作品的意义，以及为什么对艺术的解释会发生变化。
　　……

前言/序言

艺术的社会镜像：视觉文化中的权力、身份与再现 本书深入剖析了艺术在社会结构中所扮演的多重角色，重点探讨了艺术如何作为社会力量的载体、身份建构的场域以及意识形态再现的媒介。不同于仅仅关注艺术作品的审美价值或形式演变，本书的立足点在于将艺术置于广阔的社会、历史和政治经济背景之下进行考察，揭示其背后复杂的运作机制和深层意涵。 第一部分：艺术作为社会结构的一部分——权力与制度的透视 本部分首先构建了一个分析框架，用以理解艺术机构（如博物馆、画廊、艺术市场）如何与更宏大的社会权力结构相互渗透。我们探究了“艺术品”的地位是如何被社会制度所合法化和神圣化的过程。 1. 博物馆的意识形态机器： 博物馆不仅仅是文物的陈列室，更是文化资本积累和意识形态权力运作的中心。本书详细考察了19世纪以来西方大型博物馆在殖民主义扩张和民族国家构建中所扮演的角色。通过分析藏品的选择、叙事方式（“白立方”的美学规范）和观众的导引机制，我们揭示了博物馆如何通过对“经典”的筛选和展示，无形中巩固了特定的历史观和审美等级。例如，探讨了“他者”艺术品是如何被纳入西方艺术史叙事中的“他种”或“原始”类别，从而服务于西方中心主义的知识体系。 2. 艺术市场的经济逻辑与稀缺性制造： 艺术的价值并非天然存在，而是由复杂的金融、赞助和评论网络共同“制造”出来的。本章深入分析了战后以来艺术品市场如何演变为一个高度全球化、金融化的领域。我们考察了“蓝筹艺术家”的形成过程，以及策展人、艺术经纪人和拍卖行如何通过策略性的展示、媒介操作和私人收藏的展示，人为地制造艺术品的稀缺性，并将其与社会地位和财富紧密挂钩。这种经济逻辑如何影响了艺术创作的方向和主题的选择，使得艺术品越来越倾向于迎合特定精英阶层的品味和投资需求。 3. 艺术赞助与国家文化政策： 探讨了国家意识形态如何通过公共艺术基金、文化遗产保护法和国家级展览来引导和塑造“官方”艺术品味。在威权体制下，艺术常被用作政治宣传的工具；而在民主社会中，赞助体系则通过更隐蔽的方式，鼓励那些符合主流社会价值观或对现有秩序构成最小挑战的作品。我们分析了“文化软实力”的概念，以及艺术如何被用作国家间竞争的工具。 第二部分：身份的剧场——身体、媒介与他者 本部分将焦点转向艺术作品如何参与到个体身份（性别、种族、阶级）的协商、抵抗与表达之中。艺术不再仅仅是宏大叙事的反映，更是个体经验与社会规范发生碰撞的战场。 1. 性别再现的解构与重构： 详细分析了自女性主义艺术运动兴起以来，视觉文化中对女性身体的传统描绘是如何被挑战的。我们考察了从古典艺术中被“观看”的女性形象（Male Gaze）到当代艺术家如何通过自画像、身体表演和材料实验，夺回身体的叙事权。探讨了酷儿艺术对二元性别范式的颠覆性实践，以及这些实践如何反映了社会对性少数群体权利认知的变迁。 2. 种族、殖民主义遗留与后殖民的视觉政治： 这一章节专注于艺术如何处理种族差异和殖民历史的创伤。我们分析了“异域情调”的视觉构建过程，以及当代艺术家如何通过挪用、拼贴和介入历史图像，揭露殖民权力运作留下的文化印记。重点讨论了非西方艺术的“当代性”是如何在全球艺术体系中被定义和接受的，以及这种定义是否依然带有等级色彩。 3. 大众媒介与日常审美化： 探讨了随着摄影、电影和数字技术的普及，艺术的界限如何日益模糊。流行文化、广告和社交媒体中的视觉符号如何吸收和转化了“高雅艺术”的元素，使得审美体验渗透到日常生活的方方面面。这不仅关乎美学的民主化，也关乎权力的隐性渗透——当一切都可被观看和消费时，何种观看方式依然具有批判性？ 第三部分：艺术与社会变革的能动性 本部分超越了批判和解构，着眼于艺术在促进社会对话、构建替代性现实和实践社群连接中的积极作用。 1. 公共艺术与城市空间政治： 分析了公共艺术项目在城市更新、社区建设和政治抗议中的复杂功能。公共艺术究竟是美化环境的装饰，还是促进公民参与和批判性对话的催化剂？本书通过案例研究，对比了自上而下的纪念碑式项目与自下而上的壁画、装置艺术之间的社会效果差异，探讨了在高度管制的城市空间中，艺术如何争取“可见性”。 2. 参与式艺术与社会实践的边界： 考察了“关系美学”以及其他强调观众参与和过程优先的艺术形式。这类艺术实践试图模糊作品与生活、艺术家与非艺术家的界限，将艺术活动转变为临时的社会实验室。然而，我们也警惕性地审视，这些实践是否可能在无意中扮演了社会服务的角色，从而被资本或政府吸收，削弱了其潜在的批判能量。 3. 技术转向与数字公共领域： 探讨了互联网和数字工具如何重塑了艺术的生产、流通和接受机制。从数字盗版到加密艺术（NFTs），技术变革对艺术的“光环”和“物质性”提出了根本挑战。我们分析了数字平台如何既能赋权给边缘艺术家，使其绕过传统守门人，也可能加剧注意力经济下的审美碎片化和快速消费的趋势。 通过以上三个维度的综合考察，本书旨在提供一个多层次、动态的艺术社会学视角，强调艺术始终是社会矛盾、权力博弈和文化愿景的复杂反映与积极塑造者。它要求读者不仅用眼睛“看”艺术，更要用批判的思维去“读懂”艺术背后的社会文本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度实在让人惊叹，它犹如一把精密的手术刀，剖开了我们习以为常的艺术现象，让我们得以窥见其背后错综复杂的社会肌理。作者并没有满足于停留在对艺术作品美学价值的简单赞颂，而是将其置于广阔的社会结构、权力关系和文化变迁的大背景下去审视。读完之后，我再看那些所谓的“经典”作品时，视角已经完全不同了——它们不再是孤立的完美存在，而是特定历史时期社会需求的产物，是某种意识形态的投射。尤其是书中关于艺术赞助人制度演变那一部分，简直是茅塞顿开，解释了为什么不同时代的艺术风格会出现断裂式的变化。它强迫你去思考：谁有资格定义“艺术”？以及这种定义是如何影响了艺术家们的创作方向和生存状态？这种抽丝剥茧的分析，让艺术欣赏从一种纯粹的感官愉悦，上升为一种深刻的社会批判性实践。这本书绝非轻松的读物，需要投入精力去消化那些社会学理论术语，但那种智力上的满足感是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的广度和深度超出了我原先对“艺术社会学”这个标签的预设。它不仅仅关注了艺术家的生活状态，更深入到艺术制度本身——博物馆的建立、艺术教育的体制化，甚至连艺术批评话语的生成，都被置于社会权力结构的放大镜下进行检验。这提供了一种全新的、更加整体性的视角来理解艺术的生态系统。它让我意识到，我们对艺术的消费行为，往往是被一种无形的力量所引导和塑造的。书中对于艺术品“商品化”进程的探讨尤其触动我，揭示了艺术价值是如何在资本的推动下，从审美价值异化为纯粹的交换价值。这本书的贡献在于，它提供了一套强大的分析工具，让读者能够穿透艺术表象的光鲜外衣，直达其社会本质。读完后，你会发现，要真正“看懂”一件艺术品，你首先需要“读懂”它所处的那个社会。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初翻这本书时，我曾被其厚重的学术感震慑住，深怕自己无法驾驭。然而，一旦真正沉入其中，那种如同探险般层层剥离真相的快感便占据了主导。它探讨的议题极其尖锐，毫不避讳地揭示了艺术领域中隐藏的精英主义倾向和市场逻辑是如何规训创作者的。书中对于“品味”的社会建构过程的分析，尤其让我印象深刻——“品味”并非天生的，而是一套复杂的社会筛选机制的结果。这种揭示无疑是令人不适的，因为它动摇了我们对艺术高尚性的传统信仰。但是，正是这种挑战，才让这本书具备了真正的批判力量。它不是提供答案，而是不断提出更深刻的问题，让你在合上书本之后，依然能听到思想在头脑中碰撞的声音。这本书需要你带着一种“打破砂锅问到底”的精神去阅读，才能真正体会到它的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格像一位经验丰富的老派教授在课堂上娓娓道来，充满了对历史细节的精准把握和对理论框架的灵活运用。它不像某些当代著作那样追求哗众取宠的“爆炸性”观点，而是扎扎实实地从历史的基石开始，一步步搭建起关于艺术与社会互动的宏大图景。我特别欣赏它在引用案例时的那种克制与恰当，每一个被引用的历史事件或艺术运动，都像是为它所构建的理论大厦添上了一块坚实的砖石，绝无堆砌之嫌。读它的时候，我常常需要停下来，对照着笔记本上的笔记反复推敲，因为它对社会结构与文化资本之间微妙的相互作用的论述，是如此的微妙而精确，稍不留神就会错过其深层含义。这本书的价值在于，它提供了一套系统性的思维工具，让你不再只是被动地接受艺术史的既定叙事，而是主动去解构和质疑那些“自然而然”的艺术发展轨迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文节奏把握得极为精妙，它在宏观的历史梳理和微观的案例分析之间，找到了一个近乎完美的平衡点。读起来完全没有那种枯燥的教科书式的乏味感，反而有一种强烈的代入感，仿佛亲眼目睹了不同时代社会阶层是如何通过对艺术的不同选择，来确立自身身份和区隔他人的过程。尤其是一些关于特定艺术流派在特定社会群体中兴衰的论述，其细致入微的观察，令人拍案叫绝。它成功地将那些遥远的历史场景拉回到我们眼前，让我们理解，艺术从来都不是孤芳自赏的，它始终是社会生活的一部分，是权力博弈和身份认同的战场。这本书的叙述语言流畅，结构清晰，虽然内容深刻，但导读性极强，即便是初次接触社会学视角的读者，也能循着作者的思路，逐步建立起自己的理论框架。

评分☆☆☆☆☆

书是正品，很喜欢双11活动很给力

评分☆☆☆☆☆

物流超快！服务很好！谢谢啦！

评分☆☆☆☆☆

非常棒@

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