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张艳，王艳 著

图书标签:

• 会展设计
• 展示设计
• 展览设计
• 展台设计
• 展示制作
• 会展搭建
• 商业设计
• 空间设计
• 视觉传达
• 设计指南

出版社： 格致出版社

ISBN：9787543215160

版次：1

商品编码：10262130

包装：平装

丛书名： 中等职业学校会展事务教材系列

开本：16开

出版时间：2009-11-01

用纸：胶版纸

页数：218

字数：278000

内容简介

《会展展示设计与制作》课程标准以就业为导向，以能力为本位，在邀请行业专家展示设计与制作等专门化方向所涵盖的工作岗位群进行任务与职业能力分析的基础上，以其所应共同具备的职业能力为依据，结合职业资格鉴定的要求，按学生的认知特点，采用任务递进与业务流程相结合的结构脉络来展示教学培训内容。通过任务引领来组织教学，倡导学生在“做中学”，每个学生通过观察、设计、制作、试验等活动获得丰富的操作体验，进而获得情感态度、价值观及技术能力的发展，培养学生具备进一步学习专门化课程的基础职业能力。

目录

第一单元 会展展示设计概述
第一节 会展展示设计的本质
一、认识会展展示设计
二、了解会展展示设计的发展
三、了解会展展示设计的现代流派
四、了解会展展示设计的范畴
五、了解展示学科的概念以及涉及的范畴
活动设计一
活动设计二
第二节 会展展示设计的程序设计
一、展示的总体设计
二、展示设计程序设计
活动设计三
活动设计四
第二单元 现场勘查与空问设计
第一节 勘查会展展示现场
一、勘查现场场地情况
二、运用人体工程学原理
活动设计一
活动设计二
第二节 会展展示空问设计
一、认识会展展示空间
二、会展展示空间的特征
三、会展展示空间的构成
四、会展展示空间的设计方法
活动设计三
活动设计四
活动设计五
第三节 协调与沟通
一、谈判技巧的设计
二、布展搭建工作的协调与沟通
活动设计六
活动设计七
第三单元 平面广告设计与制作
第一节 标志设计
一、标志的概述
二、标志设计的创意
三、标志设计的表现手法
四、了解标志设计流程
五、了解标志设计的原则
活动设计一
活动设计二
活动设计三
第二节 会展展板设计与制作
一、了解会展版面设计
二、运用版面设计的形式美
活动设计四
活动设计五
第四单元 绘制展示设计效果图
第一节 施工图设计绘制
一、施工图的识别与绘制
二、绘制展示设计工程图
三、绘制展示工程图的步骤
活动设计一
活动设计二
活动设计三
第二节 绘制会展展示设计效果图
一、展示设计预想图表现技法
二、效果图技法
三、效果图绘制的步骤
活动设计四
活动设计五
活动设计六
活动设计七
第五单元 会展照明和色彩设计
第一节 展示照明设计
一、了解光和光源
二、运用灯具照明
三、展示照明设计的方法
四、展示照明的应用
五、运用照明色彩与光的混合
活动设计一
活动设计二
活动设计三
第二节 展示色彩设计
一、了解色彩的基础知识
二、运用展示设计的色彩组合
三、了解展示色彩设计的原则
活动设计四
活动设计五
第六单元 展示道具与陈列设计
第一节 设计展示道具
一、展示道具的分类
二、展示道具设计原则
三、展示道具设计的程序
活动设计一
活动设计二
活动设计三
活动设计四
第二节 会展展品陈列设计
一、展示陈列设计的类型
二、展示陈列的构成方法
三、展示陈列的基本原则
四、展示陈列的方式
活动设计五
活动设计六
第七单元 会展展示设计材料与新技木的运用
第一节 展示设计的材料
一、构筑材料
二、面饰材料
三、装饰材料
四、胶合材料
五、喷绘
活动设计
第二节 运用会展新技术
一、多幕电影与组合录像
二、电子光学显示
三、快速布展系统
四、投影系统
活动设计二
活动设计三

前言/序言

《展陈新视界：空间叙事与体验设计》 一、 破译展览的灵魂：从静态呈现到动态对话 在信息爆炸的时代，展览不再仅仅是商品的陈列，不再是知识的堆砌，它已然演变成一场沉浸式的体验，一次深度的情感交流，甚至是一场引人入胜的故事讲述。然而，有多少展览仅仅停留在“展”的层面，而未能真正触及“览”的精髓，更遑论“展”与“览”之间的灵魂碰撞？《展陈新视界：空间叙事与体验设计》正是为打破这一困境而生，它不教你如何堆砌展品，不拘泥于技术手段的罗列，而是深入探究展览设计的核心——如何运用空间语言，构建引人入胜的叙事，并最终将观众从旁观者转化为参与者，在心底留下深刻而持久的印记。 本书并非一本技法手册，而是以一种哲学性的视角，引导读者去理解“展”与“览”的内在逻辑。“展”是物质的呈现，是信息的载体；而“览”则是精神的汲取，是情感的触动。真正的优秀展览，是将二者完美融合，让物质的载体承载起精神的重量，让信息的传递伴随情感的共鸣。《展陈新视界》的第一个维度，便是要带领读者重新审视“展”的边界。我们不再把展品视为孤立的个体，而是将其置于精心设计的空间语境中，让每一个展品都成为叙事链条上不可或缺的一环。这要求我们超越传统的布局思维，将空间本身视为一个有生命力的元素，能够引导、激发、甚至“对话”。 本书的核心，在于“空间叙事”。这意味着，我们不是简单地将信息“摆放”在空间里，而是要让空间“讲述”故事。这需要我们深入理解叙事的本质：冲突、发展、高潮、结局。如何通过空间动线的设计，引导观众的情绪起伏？如何利用光影、材质、色彩的变化，营造不同的氛围，暗示情节的转折？如何设置互动装置，让观众在参与中揭示信息，体验情感？《展陈新视界》将系统性地探讨这些问题，从宏观的整体布局，到微观的细节处理，逐一拆解空间叙事构建的奥秘。 “体验设计”则是本书的另一个重要支柱。我们相信，展览的最终目的是要让观众“有所感受”，而不仅仅是“有所了解”。这种感受，可以是视觉的震撼，听觉的沉醉，触觉的真实，甚至是嗅觉的诱惑。体验设计，是将多感官的刺激，巧妙地编织进空间叙事之中，让观众在全方位的沉浸中，构建属于自己的独特记忆。本书将探讨如何通过引入新媒体技术，但并非仅仅是炫技，而是将其作为一种叙事和体验的工具，例如，如何利用增强现实（AR）技术，让静态展品“活”起来，与观众进行虚拟互动；如何通过沉浸式投影，将观众“传送”到历史现场，感受时代的氛围；如何设计触觉体验，让观众触摸到历史的质感，连接远古的脉搏。 《展陈新视界》不仅仅关注最终呈现的效果，更关注设计的初心与过程。它会引导读者思考：一个展览的目的是什么？它的目标观众是谁？他们渴望从展览中获得什么？这些根本性的问题，将决定设计的方向和策略。本书将深入探讨“以人为本”的设计理念，强调对观众心理、行为模式、信息接收习惯的深刻洞察，从而创造出真正能够打动人心的展览。 二、 构筑体验的维度：从感知到情感的深度链接 “体验”是展览的灵魂，更是展览成功的关键。《展陈新视界》将从多个维度，深入剖析如何构筑能够触动人心的展览体验。这不仅仅是技术的叠加，更是对人性、心理学、传播学等多个学科的融合与运用。 1. 叙事引导：空间中的故事线 展览的设计，本质上是对一场“故事”的呈现。然而，这场故事如何被讲述，如何被观众理解和感受，则取决于空间叙事的巧妙安排。《展陈新视界》将深入探讨如何构建清晰而引人入胜的故事线。 动线设计的多重意义： 空间的流动性是叙事的重要载体。本书将剖析不同的动线设计如何影响观众的节奏、情绪和信息接收的优先级。从线性叙事到非线性探索，从引导式观展到自由式漫游，每一种动线都承载着不同的叙事意图。我们将探讨如何通过空间的节点、转折、开合来暗示情节的起伏，如何利用视觉焦点和引导标识，将观众自然而然地引入故事的下一个章节。 节奏的控制与张力的营造： 好的叙事需要有节奏感。《展陈新视界》将揭示如何通过空间大小、光线明暗、信息密度等元素的组合，来控制观众的观展节奏。例如，通过压抑的空间和集中的光线来营造紧张感，在宽敞明亮的区域进行信息的梳理和情感的释放。如何设置“留白”的空间，给予观众思考和消化的时间，避免信息过载，是体验设计的关键。 情感的触发器： 情感是连接观众与展览最直接的桥梁。本书将深入研究，如何通过空间的设计元素，如色彩、材质、声音、甚至气味，来唤起观众的特定情感。例如，温暖的木质和柔和的光线可以营造温馨怀旧的氛围，而冷峻的金属和强烈的对比色则可能带来科技感和未来感。我们将探讨如何通过场景复原、人物模型、视听资料等，将观众置于特定的情境之中，引发共情。 2. 感知唤醒：多感官的沉浸式体验 人类的认知和情感，往往通过多感官协同作用来完成。《展陈新视界》强调，优秀的展览设计，绝不能忽视任何一个感官的潜力。 视觉的冲击力与细节的温度： 视觉是展览最直观的呈现方式。本书将超越简单的画面美学，探讨如何运用构图、色彩、比例、透视等视觉语言，来引导观众的视线，突出重点，并营造独特的空间气质。同时，我们将关注细节的力量，比如展品的摆放方式、文字的字体大小、信息的排版设计，这些细微之处往往决定了体验的质感。 听觉的引导与氛围的营造： 声音是塑造空间氛围的强大工具。《展陈新视界》将探讨如何巧妙运用背景音乐、环境音效、语音解说等，来增强展览的沉浸感和叙事性。例如，一段历史场景的配乐，能够瞬间将观众带回那个时代；一段引人入胜的旁白，能让枯燥的知识变得生动有趣。 触觉的真实与互动的情感连接： 触摸是建立情感连接的直接方式。《展陈新视界》将鼓励设计师打破“只可远观”的思维定势，探讨如何利用安全的、符合展品保护要求的材质，让观众有机会触摸展品或其复刻品，感受历史的质感，增进对事物的理解。同时，触觉互动装置的设计，能极大地激发观众的参与感和探索欲。 嗅觉、味觉的非常规运用： 在特定的展览场景中，嗅觉和味觉的运用可以带来意想不到的惊喜和深刻的记忆点。本书将探讨如何在遵守相关规范的前提下，尝试运用这些非常规的感官元素，以增强展览的真实感和话题性。 3. 互动创新：从被动接收到主动参与 当观众不再只是被动的信息接收者，而是成为展览故事的参与者和共同创造者时，展览的生命力将得到极大的释放。《展陈新视界》将深入挖掘互动设计的价值与可能性。 科技的赋能，而非炫技： 新媒体技术，如触摸屏、VR/AR、体感交互、全息投影等，是提升互动体验的有力工具。然而，本书强调，技术的应用应服务于叙事和体验，而非为了技术而技术。我们将探讨如何将这些技术巧妙地融入展览的逻辑，使其成为故事讲述的自然延伸，让观众在趣味横生的互动中，获得更深层次的理解和情感体验。 游戏化思维的应用： 将游戏的设计理念融入展览，可以极大地激发观众的探索欲和竞争欲。本书将探讨如何设计任务、挑战、积分、排行榜等游戏化元素，鼓励观众在完成任务的过程中学习和成长，并与其他观众产生互动。 用户生成内容的激发： 鼓励观众在展览中分享自己的观点、创作作品，甚至参与到展览的二次创作中，能让展览成为一个充满活力的社区。《展陈新视界》将探讨如何设计鼓励用户生成内容（UGC）的机制，让观众成为展览的共同传播者和内容贡献者。 三、 设计的智慧：融合创意、技术与人文的艺术 《展陈新视界：空间叙事与体验设计》不仅仅是一本关于“如何做”的书，更是一本关于“为何而做”的深度思考。它旨在提升设计师的理论素养和创新思维，使其能够跳出传统框架，以更宏观、更人性化的视角去审视和创造展览。 本书将强调，成功的展览设计，是创意、技术与人文关怀的深度融合。 创意： 创意是展览的灵魂，是打破常规、赋予展览独特生命力的源泉。本书将鼓励设计师在尊重展览主题和观众需求的基础上，大胆尝试新的表现手法和叙事方式，用出人意料的创意点燃观众的热情。 技术： 技术是实现创意的翅膀，是提升体验、拓展可能性的重要手段。本书将引导设计师了解前沿的展览技术，并学会如何将其与创意巧妙结合，创造出既具前瞻性又不失实用性的解决方案。 人文： 人文关怀是展览设计的基石，是确保展览能够真正触动人、教育人、启迪人的关键。本书将引导设计师深入理解观众的需求、情感和认知特点，在设计中融入同理心和尊重，让每一个观众都能在展览中找到属于自己的价值和意义。 《展陈新视界：空间叙事与体验设计》的最终目标，是培养一批能够创造出具有思想深度、情感温度、艺术美感和传播价值的优秀展览设计师。这些设计师，将不再仅仅是空间的建造者，而是故事的讲述者，情感的引导者，文化的传播者。他们将以全新的视角，重新定义“展”与“览”的关系，开创展览设计的新纪元，让每一个展览都成为一场令人难忘的旅程，一次意义深远的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书在用户导向性方面做得极其出色，它的结构设计明显是为不同知识背景的从业者量身定制的。初学者可以从头开始，系统地建立起会展设计的基础框架，从市场调研到概念草图的绘制，每一步都有清晰的指导。而对于资深设计师而言，书后附带的几个高级专题，如“沉浸式体验空间构建”或“AR/VR技术在展台中的集成策略”，则提供了更具挑战性和启发性的内容。我特别欣赏它对“用户体验”的强调，不仅仅关注展台的视觉冲击力，更深入探讨了参观者在空间中的停留时长、信息获取效率以及情感反馈等维度。书中提出的“三秒法则”和“五米视角”等评估工具，非常具有可操作性，可以立刻应用到日常的项目评估中去。它成功地将“美学”与“商业目标”进行了有效的联结，告诉我们设计最终是为销售和品牌传播服务的。这种平衡感，是很多只强调形式或只关注技术的书籍所欠缺的，它提供了一个全面的、以结果为导向的设计视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常考究，封面那几张精选的展台效果图，色彩搭配大胆却不失专业感，让人一眼就能感受到其内容的前沿性和实用性。我尤其欣赏作者在排版上的一些小巧思，比如关键术语的标注和不同案例的模块化处理，使得即便是初次接触会展设计领域的读者，也能迅速抓住重点。书中的插图和图表质量极高，很多都是实景拍摄的高清照片，质感十足，远超一般教材的印刷水平。这不仅仅是一本工具书，更像是一本精心策划的视觉画册。我本来以为内容会偏向理论说教，但翻开后发现，它更多的是通过视觉引导，潜移默化地教授设计思维。比如，在讨论空间流线设计时，作者并未直接给出公式，而是通过一系列不同尺度展台的动线分析图，直观展示了人流心理学在空间布局中的应用，这一点非常巧妙。这本书的纸张选材也很不错，翻阅起来手感舒适，油墨散发着一种专业印刷品的特有气息，体现了出版社对专业类书籍的重视。如果说有什么可以改进的，或许是索引部分可以更详尽一些，以便快速定位到某一特定技术细节，但瑕不掩瑜，单从设计成品来看，这本书无疑是行业内的上乘之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容质量，从印刷工艺到知识的深度，都透露出一种匠人精神。尤其是那几组关于材料纹理与光影互动的分析图，即便是通过纸面印刷，也能感受到材质的细腻差别，这对于需要精确控制材料质感的现场执行人员来说，具有极高的参考价值。我注意到，书中对色彩理论在空间中的应用进行了深入的探讨，它不仅仅停留在色彩搭配的范畴，而是探讨了特定色彩在不同灯光环境下如何影响观众的心理感知和对品牌信息的接收速度。这种细致入微的分析，远超出了普通设计书籍的范畴，更像是心理学与空间艺术的结合。此外，作者对知识产权和合同条款在设计实施阶段的提醒也十分到位，这体现了作者对整个行业生态的深刻理解，提醒读者在追求创意的同时，也要规避潜在的法律风险。这本书无疑是一部集大成之作，它不仅仅教授了“如何做”，更重要的是，它教会了我们“为什么这么做”，以及“怎样在实际操作中保证质量和合规性”，是一本真正意义上的行业教科书。

评分☆☆☆☆☆

我对这类强调动手操作的专业书籍通常抱持一种审慎的态度，因为很多时候，文字描述的精妙远不如实际操作来得直观有效。然而，这本书在“制作”环节的处理上，展现出了惊人的细致和深度。它似乎完全理解了从图纸到实体的跨越中会遇到的所有陷阱。书中详细描绘了从结构材料的选择、安全规范的遵守，到灯光系统的集成安装等一系列复杂流程。特别是关于新型环保材料在展台搭建中的应用那一章节，作者不仅罗列了材料的性能参数，还配上了详尽的对比测试数据和成本分析，这对于预算紧张的中小型企业来说，简直是福音。我特别留意了其中关于快拆结构的部分，图解非常清晰，甚至连螺栓的型号和扭矩要求都标注了出来，这已经达到了接近施工手册的严谨程度。它没有停留在“应该这样做”的层面，而是深入到了“如何用最经济、最安全的方式做到”的实操层面。这种对细节的执着，让这本书的价值从理论层面一下子跃升到了技术执行层面，对于项目经理和现场技术人员来说，绝对是案头必备的参考指南。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的叙事节奏非常成熟，它似乎知道读者在什么时候最容易感到疲惫，并适时地插入一些行业前沿的案例分析或访谈摘要来调节阅读的沉闷感。我发现自己很少需要跳着读，因为每一部分的过渡都处理得非常自然。比如，在讲解了基础的视觉传达原理后，紧接着就引入了国际顶级展会的设计趋势报告，这种“理论铺垫——实际应用”的结构，让人感到知识的吸收是连贯且有目的性的。作者的笔触非常老练，语气既不失学者的严谨，又不乏实践者的洞察力。它没有陷入那种堆砌术语的窠臼，而是用一种讲述故事的方式，将复杂的工程学和艺术性巧妙地编织在一起。读起来，你会感觉自己不是在学习一门枯燥的学科，而是在跟随一位经验丰富的导师进行深度考察。书中引用的行业规范和标准，也经过了最新的校订，确保了信息的时效性，这一点在变化飞快的会展行业中尤为重要。整体而言，这本书的阅读流畅度非常高，让人有种“一口气读完”的冲动。

评分☆☆☆☆☆

初入行业的启蒙教材，实用性很好

评分☆☆☆☆☆

好，非常好，因为正需要呀

评分☆☆☆☆☆

《会展展示设计与制作》课程标准以就业为导向，以能力为本位，在邀请行业专家展示设计与制作等专门化方向所涵盖的工作岗位群进行任务与职业能力分析的基础上，以其所应共同具备的职业能力为依据，结合职业资格鉴定的要求，按学生的认知特点，采用任务递进与业务流程相结合的结构脉络来展示教学培训内容。通过任务引领来组织教学，倡导学生在“做中学”，每个学生通过观察、设计、制作、试验等活动获得丰富的操作体验，进而获得情感态度、价值观及技术能力的发展，培养学生具备进一步学习专门化课程的基础职业能力。

评分☆☆☆☆☆

内容全面，但是深度不够，比较适合展示设计初学者

评分☆☆☆☆☆

东西不错，支持。现正在拜读中。

评分☆☆☆☆☆

初入行业的启蒙教材，实用性很好

评分☆☆☆☆☆

东西不错，支持。现正在拜读中。

评分☆☆☆☆☆

好，非常好，因为正需要呀

评分☆☆☆☆☆

只介绍了设计和材料，没有太多制作