【中商原版】valkyries second sortie 天神英貴畫集 日文原版 天神英貴マクロス pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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天神英貴 著

圖書標籤:

• 畫集
• 插畫
• 天神英貴
• Macross
• 超時空要塞
• 日文原版
• 動漫
• 遊戲
• 藝術設定
• 珍藏版

店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： 光文社

ISBN：9784334901813

商品編碼：10466670215

日本機甲創作大師

插畫傢天神英貴推齣

第二彈

航空插畫作品集

《バルキリーズ セカンドソーティ天神英貴マクロス畫集 》

天神英貴

1973年10月13日、兵庫県生まれ。芝浦工業大學システム工學部機械製禦システム學科を卒業後、フリーイラストレーターになる。その後、有限會社スタジオ天神をを設立。ゲームやDVDのジャケットイラスト製作などを経て、プラモデルボックスアートを手がける。代錶作は、ハセガワ「マクロス」シリーズ、バンダイMG「ガンダム」シリーズ、コナミ「グラディウスV」等。ボックスアートの仕事と並行して、アニメーションの仕事を手がける。「マクロスゼロ」「創聖のアクエリオン」「ガンダムイボルブ」等。東京都渋榖區在住(本データはこの書籍が刊行された當時に掲載されていたものです)

天神英貴的繪畫生涯始於3歲，他擅長繪製與設計機甲，在日本動漫界與塑料手辦製造業非常。他的藝術風格為日本漫畫中一些具代錶性的機甲創作帶來瞭無與倫比的現實性，其中，當屬《超時空要塞Macross》及其諸多續集。天神英貴與日本兩大玩具製作公司——萬代和長榖川——都有長期閤作，他的作品會被陳列在展示櫃裏，例如非常知名的Master Grade高達模型係列。此外，天神英貴的專業技能不僅被限製在動漫界內；近期，他還為萬代公司的新《星球大戰》飛船與角色模型進行瞭包裝封繪。

天神英貴在機甲設計界非常活躍，在過去的十年中，他參與製作瞭很多知名的作品，包括《超時空要塞Zero》、《超時空要塞F》、《超時空要塞F：The False Diva》、《超時空要塞F：The Wings of Farewell》、《超時空要塞Δ》、《皇傢國教騎士團》、《聖鬥士星矢：聖域傳說》、《創聖的大天使》與《創聖的大天使EVOL》。天神英貴簽訂瞭宣布的《超時空要塞Δ》動畫閤約，他始終是《超時空要塞》團隊不可缺少的一份子。

除瞭繪師這一稱號外，天神英貴還是一位專業的配音演員。他在一些動漫係列中，聲音齣演瞭許多關鍵角色，如：《牙狼：The Animation》、《星球大戰：義軍崛起》與《全職獵人》；以及真人係列，如福剋斯齣品的日語廣播節目《哥譚》。

マクロスF』メカニカルアート天神英貴の描く「マクロスアート集」再び齣撃。

2005年4月以來、異例のロングセラーを続ける航空イラストレーターの奇纔.天神英貴イラスト集の第２弾。「彼の絵には世界の広がりとドラマがある」。アニメ『マクロスゼロ』を監督した河森正治も絶賛。Boxアートのみならず、ゲームやアニメの世界で、バルキリーの魅力を120％以上引き齣している。

以航空插畫為強項、為《超時空要塞MACROSS》擔任視覺創作的日本插畫傢天神英貴，推齣瞭第二彈的航空插畫作品集。從包裝盒上的箱繪、主視覺設計、到imageboard構圖，將天神英貴於所繪製的VALKYRIE畫作，包含預告廣告、版權插畫、各種設定相關的諸多作品，都收錄在這一冊內。

天神大師的畫集當然是一本能給航空愛好者的提供充分享受的插畫集。

作者：天神英貴

大型本: 111ページ

齣版社: 光文社 (2011/2/19)

言語: 日本語

ISBN-10: 4334901816

ISBN-13: 978-4334901813

発売日： 2011/2/19

商品パッケージの寸法: 29.8 x 22 x 1.8 cm

跨越時空的交響：日本動漫藝術的瑰寶巡禮 本書集結瞭一批在日本動畫和插畫界享有盛譽的藝術傢的創作精華，深入探討瞭不同時代、不同流派的視覺敘事手法及其文化影響。我們暫且將焦點放在那些構建瞭無數人童年記憶，或是代錶瞭特定時代審美風潮的視覺作品上，它們以其獨特的魅力，構築瞭一個龐大而迷人的想象世界。 第一輯：科幻浪潮下的機械美學與未來暢想 本部分著重剖析瞭20世紀下半葉至21世紀初，日本動畫領域中對硬科幻和太空歌劇主題的視覺呈現。這一時期的作品，往往將冰冷的機械設計與宏大敘事相結閤，展現齣對科技發展、人類命運以及宇宙探索的深刻思考。 機械設計語言的演變： 我們詳細考察瞭從早期的寫實主義機械描繪，到後期更加流綫型、概念化的機甲設計的發展軌跡。書中收錄瞭多位著名機械設計師的早期草圖和設定稿，揭示瞭他們如何平衡功能性、視覺衝擊力與作品世界觀的內在邏輯。例如，對特定係列中“動力裝甲”或“巨大人形兵器”的結構分析，不僅關注其外形，更探討瞭這些設計如何服務於角色心理和戰爭氛圍的渲染。 環境與氛圍的構建： 賽博朋剋、反烏托邦都市、廣袤無垠的星際空間，這些背景環境的描繪是視覺敘事的核心。書中展示瞭藝術傢們如何運用光影、色彩理論以及透視技巧，來營造齣壓抑、迷茫或壯麗的未來感。特彆值得一提的是對“霓虹都市”景觀的分析，那些濕漉漉的街道、高聳入雲的建築群，以及無處不在的全息投影，是如何通過精妙的筆觸，共同編織齣一個既誘人又危險的未來圖景。 第二輯：奇幻與幻想的邊界拓展 不同於冰冷的機械，本輯聚焦於那些根植於神話、民間傳說，或完全由藝術傢憑空創造的奇幻世界。這裏的核心在於情感的具象化和符號的重構。 角色造型的敘事功能： 奇幻作品中的角色往往承載瞭大量的文化符號和道德寓意。本書分析瞭如何通過服裝、配飾、發型乃至肢體語言，來快速傳達角色的身份、力量等級和內在衝突。無論是身披重甲的守護者，還是身著飄逸長裙的魔法師，每一個細節的設計背後，都有其深層的文化淵源和故事支撐。我們還探討瞭“非人種族”角色的設計哲學，如何平衡觀眾的熟悉感與新奇感，使之既能融入既有世界觀，又不失其獨特的異域魅力。 自然元素的擬人化與誇張： 在奇幻領域，自然不再是背景，而是活生生的參與者。從翻騰的魔力之海到盤根錯節的古代森林，藝術傢的筆觸賦予瞭自然界以生命。書中收錄的插畫作品展現瞭對自然元素（如火焰、水流、風暴）極緻的動態捕捉與藝術誇張，這種處理方式使得奇幻場景的衝擊力倍增，將讀者直接拉入那個充滿魔法張力的世界。 第三輯：人體美學的當代詮釋與風格化 人體是所有視覺藝術的永恒主題，而在當代日本插畫藝術中，對人體的描繪更是達到瞭一個高度風格化的境界。本部分著重探討瞭人體動態、結構簡化與風格化美感之間的關係。 動態捕捉與張力錶達： 優秀的插畫作品總能定格一個充滿能量的瞬間。本書分析瞭藝術傢如何通過對骨骼結構、肌肉走嚮的精準預判，以及對動作軌跡的綫條延伸，來錶現角色的速度感、力量感和情感爆發力。這些並非僵硬的解剖學復刻，而是經過提煉和強化的“動態語言”，使得靜態的畫麵具有瞭極強的敘事動能。 風格化的麵部錶情與眼睛的“靈魂之窗”： 眼睛是傳達角色內心情感的關鍵。本輯深入剖析瞭幾種具有代錶性的“大眼睛”風格，它們如何通過瞳孔的光澤、虹膜的復雜紋理、以及眼瞼的微妙變化，來錶達喜悅、悲傷、決絕或迷茫。同時，對五官比例的調整和麵部綫條的簡化，體現瞭藝術傢在追求視覺統一性方麵的獨特考量。 材質的模擬與光影的魔法： 無論是光滑的金屬、柔軟的布料、堅硬的皮革，還是濕潤的肌膚，成功的插畫能讓觀眾“觸摸”到畫麵中的材質。我們通過對光綫投射角度、反光強度和細節紋理的描繪分析，揭示瞭藝術傢如何僅憑二維媒介，創造齣豐富的三維觸感。這不僅是對技法的展示，更是對光影作為敘事工具的深刻理解。 結語：緻敬匠心與永恒的藝術追求 本書所呈現的每一幅作品，都凝聚瞭創作者無數個日夜的思索與實踐。它們不僅僅是精美的圖片集閤，更是特定時代文化精神、審美取嚮以及對想象力不懈追求的物質載體。通過這些作品，我們可以清晰地看到藝術傢的筆觸如何跨越媒介的限製，將那些虛構的世界帶入我們的現實視野，引發共鳴，激勵新的創作。這趟視覺旅程，是對“匠人精神”在現代藝術領域中延續與發展的深度緻敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計，說實話，一開始我沒有太在意，但深入翻閱後纔發現其低調卻高效的哲學。它沒有采用那種花哨的、喧賓奪主的裝飾性邊框或背景，而是讓畫麵本身成為絕對的主角。留白的使用非常剋製且富有韻律感，這使得眼睛在連續觀看大量細節豐富的圖片後，能夠得到恰當的休息，從而更好地準備迎接下一組視覺衝擊。布局上，它巧妙地將全景、中景和特寫進行瞭交錯安排，形成瞭如同交響樂般的節奏感，時而激昂，時而舒緩。這種清晰、毫不拖泥帶水的版式設計，體現齣一種對作品內容最純粹的尊重，它將自己定位成一個透明的“容器”，目標隻有一個：最大程度地、無損地將創作者的意圖傳遞給讀者。這對於一本高品質的設定資料集來說，是最重要的素質之一。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀簡直是藝術品級彆的享受，從拿到手裏那一刻起，我就被那種沉甸甸的質感和精細的印刷工藝所摺服。紙張的選擇非常考究，觸感溫潤而厚實，即便是最細微的綫條和最濃鬱的色彩過渡，都能完美地呈現齣來，毫無墨點擴散或畫麵模糊的跡象。我尤其欣賞封麵和封底的設計，它不僅僅是作品的展示，更像是一件精心雕琢的雕塑，每一個角度的光影變化都充滿瞭故事感。裝訂工藝也極其牢固，即便是頻繁翻閱和細緻揣摩那些復雜的機械設定圖，書脊也絲毫沒有鬆動的跡象，這對於珍藏版畫集來說至關重要。要知道，許多畫集雖然內容精彩，但往往在耐用性上大打摺扣，但這本完全沒有這個問題，它散發著一種久經考驗的匠人精神，讓人願意花上幾個小時沉浸其中，去感受每一頁的用心打磨。翻閱它，就像是在博物館裏欣賞大師的原作，那種視覺和觸覺的雙重滿足感，是電子屏幕永遠無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到震撼的是色彩的運用和光影的布局，這簡直是一本色彩學的教科書。在某些篇幅中，藝術傢對冷暖色的對比處理達到瞭齣神入化的地步，冷峻的金屬光澤與人物麵部暖色調的皮膚光澤形成瞭強烈的張力，使得畫麵瞬間“活”瞭起來。我尤其留意瞭對爆炸和能量釋放場景的處理，那種瞬間爆發的動態感，通過對高光和陰影的精確控製，被定格在瞭永恒之中，即便是靜止的畫麵，也能感受到強烈的衝擊波。而且，這種色彩處理並非一成不變，在不同的場景和情緒階段，畫風和色調會做齣微妙但極其有效的調整，例如在迴憶場景中，顔色會略微褪去飽和度，營造齣一種懷舊的朦朧感。這錶明作者對視覺敘事有著極其成熟的駕馭能力，每一個色彩的選擇都是帶著明確目的的。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭好幾天時間纔勉強“瀏覽”完第一遍，主要是因為我得強迫自己放慢速度，生怕錯過任何一個細節。這本畫集的內容深度和廣度簡直令人咋舌，它不僅僅是角色的集閤，更像是創作者內心世界的完整剖析。那些機械載具的設定圖，每一個鉚釘、每一條管綫的繪製都遵循著嚴謹的工程學邏輯，即使是虛構的飛行器，也讓人相信它們真的可以翱翔於天際。更令人稱奇的是，即便是最簡單的背景草圖，也透露齣對世界觀構建的深厚思考。不同於市麵上那些隻堆砌完成稿的畫集，這裏有大量早期概念設計、未被采用的草圖，以及藝術傢手寫的注釋。這些“幕後花絮”極大地豐富瞭我們對角色和故事演變的理解，它不再是一本靜態的畫冊，而是一本動態的創作編年史，讓人不得不對創作者的智慧和耐心肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的愛好者，我非常看重畫集在“情感共鳴”層麵上的錶現力。很多時候，我們追隨的不僅僅是酷炫的機甲，更是駕駛它們的人類情感的投射。在這本畫集中，人物的眼神和肢體語言占據瞭極大的篇幅，且刻畫得極其到位。無論是戰鬥時的堅毅與決絕，還是偶爾流露齣的迷茫與脆弱，都透過細膩的筆觸精準地傳遞瞭齣來。特彆是幾張特寫肖像，我已經盯著看瞭很久，那雙眼睛裏仿佛承載瞭整個故事的重量。我感覺作者對於“英雄”的定義並不僅僅是無所不能，而是包含瞭掙紮與成長的復雜性。這種對角色內在世界的挖掘，讓這些虛擬人物擁有瞭令人信服的生命力，遠超齣瞭簡單的商業插畫範疇，更接近於嚴肅的藝術肖像創作。