【中商原版】valkyries second sortie 天神英贵画集 日文原版 天神英貴マクロス pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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天神英贵 著

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• 天神英贵
• Macross
• 超时空要塞
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• 游戏
• 艺术设定
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店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 光文社

ISBN：9784334901813

商品编码：10466670215

日本机甲创作大师

插画家天神英贵推出

第二弹

航空插畫作品集

《バルキリーズ セカンドソーティ天神英貴マクロス画集 》

天神英貴

1973年10月13日、兵庫県生まれ。芝浦工業大学システム工学部機械制御システム学科を卒業後、フリーイラストレーターになる。その後、有限会社スタジオ天神をを設立。ゲームやDVDのジャケットイラスト制作などを経て、プラモデルボックスアートを手がける。代表作は、ハセガワ「マクロス」シリーズ、バンダイMG「ガンダム」シリーズ、コナミ「グラディウスV」等。ボックスアートの仕事と並行して、アニメーションの仕事を手がける。「マクロスゼロ」「創聖のアクエリオン」「ガンダムイボルブ」等。東京都渋谷区在住(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)

天神英贵的绘画生涯始于3岁，他擅长绘制与设计机甲，在日本动漫界与塑料手办制造业非常。他的艺术风格为日本漫画中一些具代表性的机甲创作带来了无与伦比的现实性，其中，当属《超时空要塞Macross》及其诸多续集。天神英贵与日本两大玩具制作公司——万代和长谷川——都有长期合作，他的作品会被陈列在展示柜里，例如非常知名的Master Grade高达模型系列。此外，天神英贵的专业技能不仅被限制在动漫界内；近期，他还为万代公司的新《星球大战》飞船与角色模型进行了包装封绘。

天神英贵在机甲设计界非常活跃，在过去的十年中，他参与制作了很多知名的作品，包括《超时空要塞Zero》、《超时空要塞F》、《超时空要塞F：The False Diva》、《超时空要塞F：The Wings of Farewell》、《超时空要塞Δ》、《皇家国教骑士团》、《圣斗士星矢：圣域传说》、《创圣的大天使》与《创圣的大天使EVOL》。天神英贵签订了宣布的《超时空要塞Δ》动画合约，他始终是《超时空要塞》团队不可缺少的一份子。

除了绘师这一称号外，天神英贵还是一位专业的配音演员。他在一些动漫系列中，声音出演了许多关键角色，如：《牙狼：The Animation》、《星球大战：义军崛起》与《全职猎人》；以及真人系列，如福克斯出品的日语广播节目《哥谭》。

マクロスF』メカニカルアート天神英貴の描く「マクロスアート集」再び出撃。

2005年4月以来、異例のロングセラーを続ける航空イラストレーターの奇才.天神英貴イラスト集の第２弾。「彼の絵には世界の広がりとドラマがある」。アニメ『マクロスゼロ』を監督した河森正治も絶賛。Boxアートのみならず、ゲームやアニメの世界で、バルキリーの魅力を120％以上引き出している。

以航空插畫為強項、為《超時空要塞MACROSS》擔任視覺創作的日本插畫家天神英貴，推出了第二彈的航空插畫作品集。從包裝盒上的箱繪、主視覺設計、到imageboard構圖，將天神英貴於所繪製的VALKYRIE畫作，包含預告廣告、版權插畫、各種設定相關的諸多作品，都收錄在這一冊內。

天神大师的画集当然是一本能给航空爱好者的提供充分享受的插画集。

作者：天神英贵

大型本: 111ページ

出版社: 光文社 (2011/2/19)

言語: 日本語

ISBN-10: 4334901816

ISBN-13: 978-4334901813

発売日： 2011/2/19

商品パッケージの寸法: 29.8 x 22 x 1.8 cm

跨越时空的交响：日本动漫艺术的瑰宝巡礼 本书集结了一批在日本动画和插画界享有盛誉的艺术家的创作精华，深入探讨了不同时代、不同流派的视觉叙事手法及其文化影响。我们暂且将焦点放在那些构建了无数人童年记忆，或是代表了特定时代审美风潮的视觉作品上，它们以其独特的魅力，构筑了一个庞大而迷人的想象世界。 第一辑：科幻浪潮下的机械美学与未来畅想 本部分着重剖析了20世纪下半叶至21世纪初，日本动画领域中对硬科幻和太空歌剧主题的视觉呈现。这一时期的作品，往往将冰冷的机械设计与宏大叙事相结合，展现出对科技发展、人类命运以及宇宙探索的深刻思考。 机械设计语言的演变： 我们详细考察了从早期的写实主义机械描绘，到后期更加流线型、概念化的机甲设计的发展轨迹。书中收录了多位著名机械设计师的早期草图和设定稿，揭示了他们如何平衡功能性、视觉冲击力与作品世界观的内在逻辑。例如，对特定系列中“动力装甲”或“巨大人形兵器”的结构分析，不仅关注其外形，更探讨了这些设计如何服务于角色心理和战争氛围的渲染。 环境与氛围的构建： 赛博朋克、反乌托邦都市、广袤无垠的星际空间，这些背景环境的描绘是视觉叙事的核心。书中展示了艺术家们如何运用光影、色彩理论以及透视技巧，来营造出压抑、迷茫或壮丽的未来感。特别值得一提的是对“霓虹都市”景观的分析，那些湿漉漉的街道、高耸入云的建筑群，以及无处不在的全息投影，是如何通过精妙的笔触，共同编织出一个既诱人又危险的未来图景。 第二辑：奇幻与幻想的边界拓展 不同于冰冷的机械，本辑聚焦于那些根植于神话、民间传说，或完全由艺术家凭空创造的奇幻世界。这里的核心在于情感的具象化和符号的重构。 角色造型的叙事功能： 奇幻作品中的角色往往承载了大量的文化符号和道德寓意。本书分析了如何通过服装、配饰、发型乃至肢体语言，来快速传达角色的身份、力量等级和内在冲突。无论是身披重甲的守护者，还是身着飘逸长裙的魔法师，每一个细节的设计背后，都有其深层的文化渊源和故事支撑。我们还探讨了“非人种族”角色的设计哲学，如何平衡观众的熟悉感与新奇感，使之既能融入既有世界观，又不失其独特的异域魅力。 自然元素的拟人化与夸张： 在奇幻领域，自然不再是背景，而是活生生的参与者。从翻腾的魔力之海到盘根错节的古代森林，艺术家的笔触赋予了自然界以生命。书中收录的插画作品展现了对自然元素（如火焰、水流、风暴）极致的动态捕捉与艺术夸张，这种处理方式使得奇幻场景的冲击力倍增，将读者直接拉入那个充满魔法张力的世界。 第三辑：人体美学的当代诠释与风格化 人体是所有视觉艺术的永恒主题，而在当代日本插画艺术中，对人体的描绘更是达到了一个高度风格化的境界。本部分着重探讨了人体动态、结构简化与风格化美感之间的关系。 动态捕捉与张力表达： 优秀的插画作品总能定格一个充满能量的瞬间。本书分析了艺术家如何通过对骨骼结构、肌肉走向的精准预判，以及对动作轨迹的线条延伸，来表现角色的速度感、力量感和情感爆发力。这些并非僵硬的解剖学复刻，而是经过提炼和强化的“动态语言”，使得静态的画面具有了极强的叙事动能。 风格化的面部表情与眼睛的“灵魂之窗”： 眼睛是传达角色内心情感的关键。本辑深入剖析了几种具有代表性的“大眼睛”风格，它们如何通过瞳孔的光泽、虹膜的复杂纹理、以及眼睑的微妙变化，来表达喜悦、悲伤、决绝或迷茫。同时，对五官比例的调整和面部线条的简化，体现了艺术家在追求视觉统一性方面的独特考量。 材质的模拟与光影的魔法： 无论是光滑的金属、柔软的布料、坚硬的皮革，还是湿润的肌肤，成功的插画能让观众“触摸”到画面中的材质。我们通过对光线投射角度、反光强度和细节纹理的描绘分析，揭示了艺术家如何仅凭二维媒介，创造出丰富的三维触感。这不仅是对技法的展示，更是对光影作为叙事工具的深刻理解。 结语：致敬匠心与永恒的艺术追求 本书所呈现的每一幅作品，都凝聚了创作者无数个日夜的思索与实践。它们不仅仅是精美的图片集合，更是特定时代文化精神、审美取向以及对想象力不懈追求的物质载体。通过这些作品，我们可以清晰地看到艺术家的笔触如何跨越媒介的限制，将那些虚构的世界带入我们的现实视野，引发共鸣，激励新的创作。这趟视觉旅程，是对“匠人精神”在现代艺术领域中延续与发展的深度致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，说实话，一开始我没有太在意，但深入翻阅后才发现其低调却高效的哲学。它没有采用那种花哨的、喧宾夺主的装饰性边框或背景，而是让画面本身成为绝对的主角。留白的使用非常克制且富有韵律感，这使得眼睛在连续观看大量细节丰富的图片后，能够得到恰当的休息，从而更好地准备迎接下一组视觉冲击。布局上，它巧妙地将全景、中景和特写进行了交错安排，形成了如同交响乐般的节奏感，时而激昂，时而舒缓。这种清晰、毫不拖泥带水的版式设计，体现出一种对作品内容最纯粹的尊重，它将自己定位成一个透明的“容器”，目标只有一个：最大程度地、无损地将创作者的意图传递给读者。这对于一本高品质的设定资料集来说，是最重要的素质之一。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到震撼的是色彩的运用和光影的布局，这简直是一本色彩学的教科书。在某些篇幅中，艺术家对冷暖色的对比处理达到了出神入化的地步，冷峻的金属光泽与人物面部暖色调的皮肤光泽形成了强烈的张力，使得画面瞬间“活”了起来。我尤其留意了对爆炸和能量释放场景的处理，那种瞬间爆发的动态感，通过对高光和阴影的精确控制，被定格在了永恒之中，即便是静止的画面，也能感受到强烈的冲击波。而且，这种色彩处理并非一成不变，在不同的场景和情绪阶段，画风和色调会做出微妙但极其有效的调整，例如在回忆场景中，颜色会略微褪去饱和度，营造出一种怀旧的朦胧感。这表明作者对视觉叙事有着极其成熟的驾驭能力，每一个色彩的选择都是带着明确目的的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧简直是艺术品级别的享受，从拿到手里那一刻起，我就被那种沉甸甸的质感和精细的印刷工艺所折服。纸张的选择非常考究，触感温润而厚实，即便是最细微的线条和最浓郁的色彩过渡，都能完美地呈现出来，毫无墨点扩散或画面模糊的迹象。我尤其欣赏封面和封底的设计，它不仅仅是作品的展示，更像是一件精心雕琢的雕塑，每一个角度的光影变化都充满了故事感。装订工艺也极其牢固，即便是频繁翻阅和细致揣摩那些复杂的机械设定图，书脊也丝毫没有松动的迹象，这对于珍藏版画集来说至关重要。要知道，许多画集虽然内容精彩，但往往在耐用性上大打折扣，但这本完全没有这个问题，它散发着一种久经考验的匠人精神，让人愿意花上几个小时沉浸其中，去感受每一页的用心打磨。翻阅它，就像是在博物馆里欣赏大师的原作，那种视觉和触觉的双重满足感，是电子屏幕永远无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的爱好者，我非常看重画集在“情感共鸣”层面上的表现力。很多时候，我们追随的不仅仅是酷炫的机甲，更是驾驶它们的人类情感的投射。在这本画集中，人物的眼神和肢体语言占据了极大的篇幅，且刻画得极其到位。无论是战斗时的坚毅与决绝，还是偶尔流露出的迷茫与脆弱，都透过细腻的笔触精准地传递了出来。特别是几张特写肖像，我已经盯着看了很久，那双眼睛里仿佛承载了整个故事的重量。我感觉作者对于“英雄”的定义并不仅仅是无所不能，而是包含了挣扎与成长的复杂性。这种对角色内在世界的挖掘，让这些虚拟人物拥有了令人信服的生命力，远超出了简单的商业插画范畴，更接近于严肃的艺术肖像创作。

评分☆☆☆☆☆

我花了好几天时间才勉强“浏览”完第一遍，主要是因为我得强迫自己放慢速度，生怕错过任何一个细节。这本画集的内容深度和广度简直令人咋舌，它不仅仅是角色的集合，更像是创作者内心世界的完整剖析。那些机械载具的设定图，每一个铆钉、每一条管线的绘制都遵循着严谨的工程学逻辑，即使是虚构的飞行器，也让人相信它们真的可以翱翔于天际。更令人称奇的是，即便是最简单的背景草图，也透露出对世界观构建的深厚思考。不同于市面上那些只堆砌完成稿的画集，这里有大量早期概念设计、未被采用的草图，以及艺术家手写的注释。这些“幕后花絮”极大地丰富了我们对角色和故事演变的理解，它不再是一本静态的画册，而是一本动态的创作编年史，让人不得不对创作者的智慧和耐心肃然起敬。