民间工艺美术（民俗文化） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王海霞 著

图书标签:

• 民间工艺
• 民俗文化
• 传统美术
• 手工艺
• 文化艺术
• 民俗学
• 非物质文化遗产
• 工艺美术
• 传统文化
• 地域文化

出版社： 中国社会出版社

ISBN：9787508714684

版次：1

商品编码：10512529

包装：平装

丛书名： 中国民俗文化丛书

开本：32开

出版时间：2006-09-01

页数：213

内容简介

人生活于文化之中，正像人离不开空气一样。《周易》说：“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下，”无论汉语“文化”一词是否由些而来，这段话至少说明，我们的祖先向来对文化的重要性有十分清楚和极其深刻的理解.文化确乎是人之所以成为人，人类之所以成为人类的根本标志，人创造了文化，文化也创造了人，从这个意义上也可以说，人是文化的动物。

目录

第一章 民间工艺美术概说
第二章 岁时节令中的民间工艺美术
第三章 人生礼仪中的民间工艺美术
第四章 宗教与信仰中的民间工艺美术
第五章 生活空间与建筑装饰中的民间工艺美术
第六章 中国民间工艺美术主要品类介绍
后记

前言/序言

《民间工艺美术（民俗文化）》 一、 艺术之脉，生活之魂 本书是一部深入探寻中国民间工艺美术精髓的学术专著，它并非简单罗列各类民间艺术品，而是以民俗文化为经，以工艺美术为纬，勾勒出一幅幅生动鲜活的中华民族生活画卷。作者以深厚的学术功底和敏锐的田野调查，将那些被岁月沉淀的民间技艺与其中蕴含的质朴情感、集体记忆、伦理观念、宗教信仰、审美情趣和社会结构紧密相连，揭示了民间工艺美术作为民俗文化重要载体和表现形式的独特价值。 二、 跨越时空，地域风情 本书的叙述并非局限于某个时代或地区，而是以宏大的视野，穿越历史的长河，展现了中国民间工艺美术的演变轨迹与地域特色。从遥远的史前陶器纹饰中窥探先民的生殖崇拜与自然观念，到唐宋时期丝织品上精美的图案诉说着盛世的繁华与开放；从黄河流域秦砖汉瓦的粗犷质朴，到江南水乡刺绣花样的细腻雅致；从西北边陲的剪纸艺术饱含的生活冀望，到西南地区苗族银饰闪耀的图腾密码……作者细致入微地解析了不同地域的自然环境、历史渊源、民族构成、宗教信仰如何共同塑造了当地独特的工艺风格和艺术语言。书中所涉及的地域广泛，涵盖了中国大江南北，从北方的粗犷到南方的细腻，从东部的繁复到西部的质朴，力求呈现中国民间工艺美术的多样性与统一性。 三、 技艺传承，匠心独运 本书重点关注了民间工艺美术的创作技法与传承过程。作者深入到无数民间艺人的工作室，记录了他们世代相传的绝技。无论是精巧绝伦的苏绣、湘绣，还是朴实无华的泥塑、剪纸；无论是色彩斑斓的年画、布艺，还是庄重古朴的木雕、石刻；亦或是取材于自然、寄寓于物象的竹编、草编……每一项技艺的背后，都凝聚着匠人们对原材料的深刻理解，对工具的娴熟运用，以及数十年如一日的刻苦磨练。书中详细阐述了不同工艺门类所采用的材料选择、工具制作、造型设计、色彩运用、纹饰构成等关键环节，并分析了这些技艺在现代社会面临的挑战与传承创新的可能性。作者强调，这些技艺不仅仅是简单的手工操作，更是一种包含着生活智慧、审美经验和文化传承的综合性体现。 四、 符号寓意，文化密码 民间工艺美术的魅力不仅在于其精湛的技艺和独特的美感，更在于其背后蕴含的丰富文化信息。本书深刻解读了民间工艺美术中的符号系统与文化寓意。例如，龙凤纹样象征着权力、吉祥与和谐；鱼纹寓意年年有余；蝙蝠象征福气；花卉图案则寄托着对美好生活的向往，如牡丹代表富贵，莲花象征纯洁，梅兰竹菊则展现君子品格。这些符号并非随意组合，而是与中国传统的哲学思想、宗教信仰、伦理道德、民间传说、节庆习俗等息息相关。作者通过对这些符号的解读，展现了民间工艺美术是如何将抽象的文化观念物化，从而成为沟通人与人、人与神、人与自然的特殊媒介，成为解读中华民族精神世界的重要窗口。 五、 功能与审美，相辅相成 本书认为，民间工艺美术在本质上是一种功能性与审美性高度统一的艺术形式。许多工艺品最初是为满足人们的日常生活需求而创作的，如家具、炊具、服饰、建筑装饰等。然而，在满足基本功能的同时，民间艺人从未忽视其艺术表现力，而是将他们的审美理想、生活体验和文化情感融入其中。因此，即使是最朴素的农具，也可能雕刻着祈求丰收的纹饰；即使是最简单的布匹，也可能绣着表达吉祥祝福的花纹。这种功能与审美的有机结合，使得民间工艺美术既实用又充满艺术魅力，成为连接日常生活与精神追求的桥梁。 六、 时代变迁，文化韧性 在现代工业文明的冲击下，许多传统民间工艺面临着传承危机。本书并未回避这一现实，而是以史为鉴，探讨了民间工艺美术在不同历史时期所经历的挑战与适应。作者深入分析了工业化、城市化、市场经济等因素对民间工艺美术生产方式、创作理念、市场格局带来的深刻影响。同时，本书也关注了当代民间工艺美术的复兴与创新，如非物质文化遗产的保护与申报、传统技艺与现代设计的结合、民间艺人的新探索等。作者认为，民间工艺美术所展现出的强大文化韧性，在于其不断汲取时代养分，在坚守传统的同时，也在不断地自我革新，以适应新的时代需求，焕发出新的生命力。 七、 结语 《民间工艺美术（民俗文化）》以其独特的视角、翔实的资料、深刻的分析，为读者提供了一个了解和认识中国民间工艺美术的全新维度。它带领我们走进一个充满智慧、情感与历史的艺术世界，感受中国人民的勤劳、智慧、善良与对美好生活的永恒追求。本书不仅是艺术史、民俗学、人类学等领域研究者的宝贵参考，更是任何一位热爱中华文化、渴望深入理解中国人民精神世界的读者不可错过的读物。它让我们明白，那些看似平凡的民间艺术品，实则承载着深厚的文化底蕴，是中华民族生生不息的智慧结晶。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了一种前所未有的沉浸式体验，尤其是关于那些充满地域风情和历史韵味的扎染和漆器。我一直对旅行中的一些特色工艺品很感兴趣，但总觉得隔靴搔痒，无法真正了解它们的来龙去脉。《民间工艺美术》这本书则像一个导游，带着我深入到那些充满故事的民间作坊。它用充满画面感的文字和精美的图片，让我仿佛置身于那些古老的村落，亲眼看到艺人们是如何将一块块普通的布料，通过扎染的技艺，变成一幅幅色彩斑斓、图案奇特的艺术品。书中详细介绍了蓝印花布的制作过程，从选布、设计图案、扎染、到最后的显色，每一个步骤都充满了智慧和耐心。更让我印象深刻的是，书中还介绍了其他地区具有代表性的扎染技法，如白族扎染的独特风格，以及它们在服饰和家居装饰中的广泛应用。而关于漆器，书中则展现了中国漆器工艺的博大精深。从剔红的精雕细琢，到螺钿的镶嵌之美，再到金漆彩绘的富丽堂皇，每一种技法都让我叹为观止。读到这里，我仿佛能闻到淡淡的漆香，看到那些在阳光下闪耀着迷人光泽的漆器，感受到古代匠人们对极致工艺的追求。这本书让我更加深刻地理解了，这些看似简单的民间工艺，其实蕴含着丰富的生活哲学和文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，是一次充满惊喜的发现之旅，尤其是关于那些充满地域特色的木雕和陶艺。我一直对那些古老的村落和建筑很着迷，而《民间工艺美术》这本书恰恰满足了我对其中装饰细节的好奇心。它没有像某些学术著作那样晦涩难懂，而是用生动的语言和大量的实景图片，带我走进了那些充满生活气息的民间工艺世界。书中对徽州木雕的细腻写实，以及那些栩栩如生的人物、花鸟图案的刻画，给我留下了深刻的印象。我尤其欣赏其中对门楣、梁枋、窗格上雕刻的解读，它们不仅仅是建筑的装饰，更是屋主身份、品味以及对美好生活期盼的体现。同样，书中关于彩陶和青瓷的介绍也让我耳目一新。我以前只知道景德镇的瓷器，但这本书让我了解到，在中国的许多地方，从新石器时代的彩陶到宋代的青瓷，都蕴含着独特的审美趣味和工艺水平。它详细介绍了不同时期、不同地域的陶艺风格，以及那些简单却充满力量的纹饰所代表的意义。读完这部分，我仿佛能看到那些古代的匠人们，如何在泥土与火焰中，创造出如此多姿多彩的艺术品，并将他们对自然的敬畏、对生活的感悟融入其中。这不仅仅是一本关于工艺美术的书，更是一部关于中华民族审美演变和生活智慧的生动画卷。

评分☆☆☆☆☆

这本《民间工艺美术（民俗文化）》真是让我大开眼界，尤其是关于那些精美的刺绣和编织技艺。我一直对传统的手工艺很感兴趣，但总觉得隔了一层，不太了解其中的细节。《民间工艺美术》这本书则像一把钥匙，为我打开了这扇门。它没有枯燥地罗列各种工艺品，而是深入浅出地介绍了不同地区、不同民族在刺绣和编织上独到的风格和技巧。比如，书中详细讲解了苏绣的细腻婉约，湘绣的生动传神，以及苗族银饰的繁复精巧，还有那些象征着美好寓意的祥云纹、龙凤纹等图案的含义。我最喜欢的部分是书中对制作过程的图文并茂的展示，从选材、染线、针法，到最后的定型，每一步都讲解得非常清楚，甚至还附有不同针法的示范图，这对于想要尝试自己动手的人来说简直是福音。更让我感动的是，书中还将这些工艺与它们背后所承载的民俗文化紧密联系起来，比如特定的节日习俗、婚嫁仪式、人生庆典中，这些工艺品所扮演的角色和寄托的情感。读完这部分，我才真正理解了为什么这些看似简单的手工艺品，却能凝聚着一代又一代人的智慧和情感，成为连接过去与现在的宝贵纽带。它不仅仅是关于“物”，更是关于“人”，关于那些传承着古老技艺和淳朴情感的人们。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些充满节日气氛和生活情趣的民间艺术品情有独钟，而《民间工艺美术》这本书完全满足了我对这方面的想象。它以一种非常亲切和接地气的方式，将那些我们可能在日常生活中接触到，但又不太了解其深层含义的艺术形式呈现在我面前。书中最让我着迷的部分，莫过于关于剪纸和年画的章节。我从小就喜欢看窗户上贴的红色剪纸，但从来不知道原来不同的图案有着如此丰富的寓意，比如蝙蝠代表“福”，鱼代表“年年有余”。书中不仅介绍了不同地区剪纸的风格差异，比如北方剪纸的粗犷有力，南方剪纸的细腻灵动，还穿插了许多关于剪纸艺人的故事，让我感受到了这份古老技艺的传承不易。而关于年画，书中则展现了天津杨柳青年画的鲜艳喜庆，苏州桃花坞年画的细腻写实，以及许许多多代表着吉祥如意、驱邪避凶的传统题材。读到这部分，我仿佛能听到锣鼓喧天的热闹场面，看到家家户户贴上红红火火的年画，感受到浓浓的年味和中国人对美好生活的期盼。这本书不仅仅是展示了这些艺术品本身，更重要的是，它让我理解了这些艺术品是如何融入中国人的日常生活，成为他们情感寄托和文化认同的重要载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我领略到了民间工艺的无限魅力，尤其是关于那些充满象征意义的皮影和灯笼。我一直对那些带着童年回忆的传统玩具很着迷，而《民间工艺美术》这本书则将这些回忆以一种更为深刻的方式呈现给了我。书中关于皮影戏的介绍，让我重新认识了这个古老的艺术形式。它不仅仅是简单的纸板或皮革剪影，而是由精湛的雕刻技艺、丰富的色彩运用以及生动的表演相结合的综合艺术。书中详细讲解了皮影的制作过程，从选材、绘制、雕刻、到上色，每一步都凝聚着匠人的心血。我尤其欣赏书中对不同地区皮影造型和剧目特点的介绍，比如河北唐山皮影的粗犷奔放，陕西华县皮影的细腻生动，以及它们所讲述的那些家喻户晓的民间故事。读到这里，我仿佛能听到皮影戏中悠扬的唱腔，看到那些在幕布上活灵活现的人物，感受到这份古老艺术所蕴含的乡土气息和文化传承。而关于灯笼，书中则展现了中国灯笼的多样性和丰富寓意。从节日庆典上挂起的红灯笼，到寺庙庙会上看到的各式花灯，每一种灯笼都有其独特的造型和象征意义。它介绍了不同材质、不同造型的灯笼，如宫灯的庄重典雅，走马灯的动态趣味，以及它们在节日庆典、祈福仪式中扮演的重要角色。这本书让我更加热爱这些充满生活气息的民间艺术，它们不仅仅是精美的工艺品，更是中华民族文化基因的生动体现。