电视栏目策划与编导 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林喦 编

图书标签:

• 电视策划
• 电视编导
• 节目制作
• 媒体传播
• 文化产业
• 大众传媒
• 视听语言
• 创意写作
• 内容创作
• 电视节目

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562471547

版次：1

商品编码：11216874

包装：平装

丛书名： 影视传媒书系

开本：16开

出版时间：2013-03-01

用纸：胶版纸

页数：204

正文语种：中文

编辑推荐

　　《电视栏目策划与编导》立足于影视编导、播音与主持艺术、电视编辑与制作等相关专业的学生或参与电视栏目制作的一线工作人员以及热爱这一专业的其他爱好者的学习需要，结合当前电视栏目的发展规律、动态、受众心理、市场运作等诸多要素，详细介绍、分析了电视栏目策划和编导的各个流程和诸多环节。《电视栏目策划与编导》结合新闻类、专题类、文艺类和谈话类等类型节目的不同特点进行了具体的案例分析。《电视栏目策划与编导》观点新颖、时效性强、易于学习。

内容简介

　　《电视栏目策划与编导》分三篇，第一篇主要讲述电视策划，分别从电视策划类型、电视栏目策划的环境因素、电视栏目策划的原则和要素、电视栏目策划的程序等几方面来阐述电视策划的规律。《电视栏目策划与编导》第二篇主要讲述电视编导，并细致入微地从栏目编导的前期、中期和后期工作流程来逐一介绍。《电视栏目策划与编导》第三篇则对不同类型电视栏目的策划与编导进行了具体的分析，分别结合新闻类、专题类、文艺类和谈话类等类型节目的不同特点，进行了举例分析。

目录

第一章 导论
第一节 电视栏目的概念及其构成要素
第二节 电视栏目在中国的发展
第三节 电视栏目的分类
第一篇 电视栏目策划
第二章 电视策划类型
第一节 电视媒体策划
第二节 电视栏目的策划
第三节 电视节目的选题策划
第三章 电视栏目策划的环境因素
第一节 地域化因素
第二节 对受众“市场”的分析
第三节 电视节目的发展趋势
第四章 电视栏目策划的原则和要素
第一节 电视栏目策划的原则
第二节 电视栏目的基本要素
第三节 电视栏目的核心：故事和观点
第五章 电视栏目策划的程序
第一节 受众收视状况的调查和分析
第二节对周边媒体同类栏目的分析
第三节对栏目形态的创造
第四节栏目策划书撰写

第二篇 电视栏目编导
第六章 编导概论
第一节 电视栏目编导的职业素质要求
第二节 电视栏目编导的地位与作用
第三节 电视栏目编导的具体任务
第七章 电视编导前期工作
第一节 选题
第二节 前期采访、构思和选景
第三节 电视脚本的创作
第四节 拍摄计划和编导阐释
第八章 电视编导中期工作
第一节 中期工作流程与重点
第二节 场面调度
第三节 场面记录
第九章 电视编导后期工作
第一节 后期工作流程与重点
第二节 线性编辑与非线性编辑
第三节 画面编辑
第四节 场面的转换
第五节 声画编辑与合成

第三篇 不同类型电视栏目的策划与编导
第十章 新闻类电视栏目的策划与编导
第一节 新闻类电视栏目的概念
第二节 新闻类电视栏目的地位与特点
第三节 新闻类电视栏目的收视需求
第四节 新闻类电视栏目策划的要点
第五节 新闻类电视栏目编导的作用与工作要求
第十一章 专题类电视栏目的策划与编导
第一节 专题类电视栏目概述
第二节 专题类电视栏目的策划与编导
第十二章 文艺类电视栏目的策划与编导
第一节 文艺类电视栏目概述
第二节 文艺类电视栏目的策划与编导
第十三章 谈话类电视栏目的策划与编导
第一节 谈话类电视栏目的概念
第二节 谈话类电视栏目的特点及分类
第三节 谈话类电视栏目的策划要点
第四节 谈话类电视栏目的编导职能
第五节 不同类型谈话栏目编导的素质及职能
参考文献

《电视栏目策划与编导》 内容梗概 本书并非为您呈现一个关于电视栏目策划与编导领域的具体教程，而是在此基础上，将目光投向更广阔的媒体传播图景，探讨在信息爆炸、技术飞速发展的时代，如何构建能够引发深度思考、触及心灵、并产生长远影响的优质内容。我们将深入剖析内容的本质，研究其在不同媒介平台上的传播规律，以及如何通过创新性的叙事手法和互动机制，在海量信息洪流中脱颖而出，与观众建立起真正的情感连接与价值共鸣。 第一章：内容的定义与价值重塑 在本章中，我们不拘泥于传统意义上“节目”或“栏目”的框架，而是将“内容”作为一个更宏观、更具延展性的概念进行探讨。我们将追溯内容的起源，从口头传说、文字记载，到印刷媒体、广播电视，再到互联网的兴起，内容形态经历了怎样的演变。核心在于，内容始终是连接信息与人的桥梁，是思想传播、文化传承、社会进步的驱动力。 我们将深入分析，在当前这样一个信息过载的时代，内容的价值是如何被重新定义的。单纯的知识灌输或娱乐消遣已难以满足观众的需求，他们渴望的是能够提供洞察、引发思考、具有启发性、甚至能够改变其认知的内容。这意味着，我们必须超越表面的信息传递，去挖掘和呈现更深层次的意义、情感和人文关怀。 本章将从以下几个维度展开： 内容的“核”——价值内核的提炼： 探讨如何从一个宏大的主题或现象中，提炼出最核心、最能打动人心的价值主张。这可能是一个社会议题的深度解读，一个群体命运的真实写照，一个科学原理背后的人文故事，或者一个艺术理念的视觉呈现。我们将审视那些真正触动人心的内容，分析其价值内核的共通之处。 内容的“魂”——情感的共振与共鸣： 分析情感在内容传播中的关键作用。并非所有情感都是有效的，关键在于如何捕捉和传递那些真实、普适、能够引发观众共情的情感。从喜悦、感动到忧伤、愤怒，理解不同情感的表达方式和传播机制，以及如何通过内容引发观众内心的共鸣，建立情感纽带。 内容的“形”——形态的多元与创新： 审视内容在不同媒介平台上的呈现形式。从传统的视频、音频，到互动式的播客、短视频、直播，再到沉浸式的VR/AR体验，内容形态的创新是吸引和留住观众的关键。我们将分析不同平台特性对内容形态的影响，以及如何根据平台特点进行内容创新。 内容的“力”——社会价值的彰显： 探讨内容如何承载并传递社会价值，影响公众认知，甚至推动社会变革。优秀的“内容”不应仅仅是信息的搬运工，更应是思想的催化剂，是文化的塑造者。我们将分析那些具有社会责任感和积极导向的内容，以及它们是如何实现其社会影响力的。 第二章：受众洞察与需求分析 在信息碎片化的时代，精准的受众洞察是内容成功的基石。本章将聚焦于如何深入理解目标受众，挖掘他们的真实需求、兴趣点、价值观以及信息获取习惯，从而创作出能够与之深度连接的内容。 我们将摈弃泛泛而谈的“大众”概念，而是强调对不同细分受众的群体画像进行细致的描绘。这包括： 人口统计学特征： 年龄、性别、地域、教育程度、职业等基本信息，为理解受众提供基础框架。 心理特征与价值观： 受众的性格特点、生活态度、道德观念、审美偏好等，是理解其深层需求的钥匙。 行为习惯与信息获取路径： 受众惯常使用的媒体渠道、信息获取方式、内容消费偏好、互动模式等，决定了内容如何触达他们。 未被满足的需求与痛点： 深入挖掘受众在信息获取、情感表达、自我实现等方面的潜在需求和未被满足的痛点，这往往是孕育创新内容的重要土壤。 时代情绪与文化潮流： 关注当前社会普遍存在的时代情绪、主流文化价值观以及新兴的文化潮流，理解受众的情感和心理投射，从而创作出能够引发广泛共鸣的内容。 本章将详细阐述以下方法和工具： 用户调研与访谈： 通过定量和定性的调研方式，直接从受众那里获取一手信息。 数据分析与用户画像构建： 利用大数据分析工具，洞察用户行为，构建精细化的用户画像。 竞品分析与市场研究： 学习行业内的成功案例，分析竞争对手的内容策略，找出差异化和突破点。 社群互动与反馈机制： 建立与受众的直接沟通渠道，倾听他们的声音，不断优化内容。 第三章：叙事创新与表达形式 内容的核心在于如何讲述一个有吸引力的故事。本章将探讨在多元化的传播媒介下，如何通过创新的叙事手法和多样的表达形式，将内容的价值内核有效地传递给观众。 我们将超越线性叙事的局限，探索非线性叙事、多视角叙事、碎片化叙事等多种可能性。同时，也将关注如何利用视觉、听觉、互动等多种元素，丰富内容的呈现方式。 叙事结构的突破： 非线性叙事： 如何通过倒叙、插叙、蒙太奇等手法，打破时间顺序，增强故事的张力与悬念。 多视角叙事： 赋予故事多个叙述者，从不同角度展现事件，提供更全面、更立体的解读。 碎片化叙事： 在信息爆炸的时代，如何利用短小精悍的片段，拼接成具有整体感和感染力的叙事。 互动式叙事： 鼓励观众参与到故事的进程中，例如选择式剧情、弹幕互动等，增强参与感和沉浸感。 视听语言的极致运用： 画面语言的深度挖掘： 构图、色彩、光影、镜头运动等如何服务于内容表达，传递情感和信息。 声音的魔力： 配乐、音效、旁白、人物对白等如何营造氛围、烘托情绪、增强故事的感染力。 音乐与视觉的融合： 探讨音乐在叙事中的功能，如何通过音乐增强情感表达和故事的节奏感。 新兴表达形式的探索： 短视频的叙事艺术： 如何在有限的时长内，构建有逻辑、有情感、有冲击力的故事。 直播的即时性与互动性： 如何利用直播的优势，进行现场报道、深度访谈、线上互动，创造独特的体验。 沉浸式内容： VR/AR等技术如何为观众提供前所未有的感官体验，让内容“活”起来。 数据可视化与信息图表： 如何将复杂的数据和信息，通过直观的图表和动画，生动呈现，易于理解。 人文关怀与情感连接： 无论叙事手法如何创新，最终都要回归到人本身。本章将强调如何通过内容传递人文关怀，触动观众内心最柔软的地方，建立深层的情感连接。 第四章：传播策略与互动机制 优秀的内容需要有效的传播策略才能触达更广泛的受众，并产生持续的影响力。本章将探讨如何在内容创作完成后，制定有效的传播计划，并构建能够促进用户参与和互动的机制。 我们将分析不同传播渠道的特点，以及如何根据内容属性选择最合适的传播方式。同时，也将重点关注如何通过互动，将一次性的内容消费转化为持续的社群参与和品牌忠诚度。 多平台联动与内容分发： 传统媒体与新媒体的融合： 如何将优质内容在电视、广播、报纸等传统渠道与微信、微博、抖音、B站等新媒体平台之间进行有效分发，实现内容价值的最大化。 平台特性匹配： 针对不同平台的受众特点和内容偏好，进行内容的二次创作和优化，提高分发效率。 病毒式传播的催化： 探索能够引发用户主动分享和传播的内容要素，以及如何通过话题设置、事件营销等方式，引爆传播。 社群构建与用户运营： 从“观众”到“粉丝”： 如何通过持续的内容输出和互动，将普通观众转化为忠诚的粉丝群体。 社群的价值： 建立垂直社群，为粉丝提供交流平台，增强归属感，并将其转化为内容创作的灵感来源和传播的强大力量。 用户生成内容（UGC）的激励： 鼓励用户参与到内容的创作和传播中，形成良性的互动循环。 互动机制的设计： 评论、点赞、分享： 最基础的互动形式，如何鼓励用户参与。 投票、问卷、话题讨论： 引导用户参与到内容的评价和反馈中，提升参与感。 线上活动与挑战赛： 举办线上活动，鼓励用户创作与内容相关的内容，增强参与度和活跃度。 个性化推荐与精准触达： 利用技术手段，将最符合用户兴趣的内容推送给他们，提高用户体验。 效果评估与优化迭代： 数据监测与分析： 关注内容的播放量、互动量、分享量、用户留存率等关键数据，及时评估传播效果。 用户反馈收集与分析： 持续收集用户反馈，了解他们的满意度和改进意见。 持续迭代与优化： 基于数据分析和用户反馈，不断调整传播策略和内容方向，实现内容的持续优化和成长。 第五章：未来趋势与伦理考量 技术的发展日新月异，人工智能、元宇宙等新兴概念正深刻地影响着媒体传播的未来。本章将着眼于前沿趋势，探讨内容创作和传播可能面临的机遇与挑战，并强调在追求创新的同时，必须坚守的伦理底线。 人工智能在内容创作中的应用： AI辅助写作与编辑： AI能否成为内容创作者的助手，提高效率，但如何保持人类的创造性和判断力？ AI生成内容的伦理问题： 深度伪造、信息茧房等潜在风险，以及如何监管和规范。 AI赋能的个性化内容： AI如何为用户提供更精准、更个性化的内容推荐。 元宇宙与沉浸式体验的未来： 虚拟现实与增强现实的内容边界： 在元宇宙中，内容将呈现何种形态？如何创造更具沉浸感和交互性的体验？ 数字身份与虚拟社交中的内容传播： 内容在虚拟世界中的传播逻辑和影响方式。 信息伦理与内容责任： 真实性与准确性： 在信息泛滥的时代，如何坚守内容生产的真实性原则，避免虚假信息和谣言的传播。 数据隐私与用户权益： 在数据驱动的内容分发时代，如何保护用户隐私，尊重用户权益。 内容审核与平台责任： 平台在内容审核中扮演的角色，以及如何平衡自由表达与社会责任。 价值观导向与社会影响力： 优秀的内容应具备积极的价值观导向，为社会传递正能量。 终身学习与适应性： 在快速变化的环境中，内容创作者和传播者需要保持终身学习的态度，不断更新知识和技能，适应新的技术和传播模式。 本书旨在引发读者对“内容”这一核心要素的深度思考，鼓励大家在各自的领域内，超越表面的技术操作，去探索如何创造出真正有价值、有温度、有影响力的高品质内容，并将其有效地传递给目标受众。我们相信，在信息爆炸的洪流中，真正优秀的内容，永远是赢得人心、连接世界的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的是它对“声音设计”和“节奏把控”这两个常常被新手忽略的环节所赋予的重量。很多教材只是一带而过，但这本书却用了整整一个章节来深入探讨如何通过音效的微妙变化来操纵观众的情绪，如何用非线性的剪辑手法来营造悬念或抒发情感。作者甚至详细列举了不同频率的声音在人脑中引发的不同反应数据，这种基于科学和经验的双重佐证，让原本抽象的“感觉”变得可以量化、可以学习。我尝试按照书中的指导调整了我手头一个短片的配乐和转场音效，效果立竿见影，原本平淡的片段瞬间有了生命力和张力，这让我深刻体会到，好的编导工作，其实是在与观众的感官进行一场精准的“对话”。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个行业交流会上偶然听一位资深制作人提到这本书的，他强调它的实操性远超市面上大多数理论堆砌的作品。我带着半信半疑的态度买了回来，结果发现它真的像一个经验丰富的前辈在耳边手把手地教你。它没有停留在“做什么”的层面，而是深入到“为什么这么做”以及“如果这么做会发生什么后果”的复杂推演中。特别是关于受众心理分析的那几个章节，作者提供了一套非常实用的模型，指导你如何从零开始构建一个能引起群体共鸣的议题，而不是仅仅停留在凭感觉选题的阶段。书里给出的案例分析，无论是成功的爆款还是失败的教训，都剖析得极其细致入微，能看到从创意萌芽到最终剪辑呈现的完整脉络，让人读完后感觉自己好像已经参与过好几次完整的项目制作流程了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图和设计实在让人耳目一新，色彩搭配大胆又富有张力，完全跳出了传统教材那种刻板的印象。我尤其喜欢它在关键概念旁设置的那些手绘的、有点抽象但又精准捕捉了核心思想的小图示，比如关于叙事结构的那一章，用一个不断旋转的迷宫图案来比喻情节的起伏和转折，真是绝妙的视觉隐喻。翻开书页，那种纸张本身的质感也做得非常考究，微微的米黄色调，长时间阅读下来也不会感到刺眼疲劳。更别提它的版式布局，信息层级划分得极清晰，重点信息用不同的字重和留白巧妙地引导读者的视线，即使是面对那些复杂的理论框架，阅读体验也流畅得像在看一本精心制作的艺术画册，而不是严肃的学术专著。这种对视觉传达的极致追求，让学习过程变成了一种享受，让人忍不住想一页一页地探索下去，感觉每一页都藏着制作人对美学和信息架构的独到见解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常具有个人魅力，读起来完全不像是在阅读一本工具书，更像是在听一位哲学家在娓娓道来他对媒介本质的思考。语言充满了一种洞察世事的沉静和睿智，没有过多的流行词汇去哗众取宠，而是用非常精准和凝练的词语来描绘那些稍纵即逝的创意火花和技术挑战。我特别欣赏作者在讨论节目创意时，总是不经意间将人类文明史、社会学理论甚至一点点符号学知识融入其中，让原本看似商业化的栏目制作，提升到了文化产品和媒介责任的高度。这种由表及里的挖掘，极大地拓宽了我对“编导”这个职业的认知边界，让我意识到这不仅仅是剪辑和拍摄的技术活，更是一种深层次的文化建构。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本对任何号称“大全”或“指南”的书籍都持保留态度，总觉得内容会过于庞杂而失焦。然而，这本让我刮目相看。它的结构设计堪称精妙，不同主题之间的衔接处理得如行云流水般自然，丝毫没有那种强行拼凑的感觉。比如，前面对“时效性内容策划”的探讨，紧接着就无缝衔接到“危机公关与舆情引导”的实战策略，这种紧密的逻辑链条，非常符合现代电视工业对多面手人才的需求。我感觉它更像是一套模块化的学习系统，你可以根据自己当前最薄弱的环节，直接跳到对应的模块进行强化训练，而不用被迫遵循线性的阅读顺序。这种高效率的学习路径，对于时间宝贵的行业从业者来说，简直是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

电视编导后期工作t

评分☆☆☆☆☆

电视栏目的分类

评分☆☆☆☆☆

第四节

评分☆☆☆☆☆

电视脚本的创作

评分☆☆☆☆☆

线性编辑与非v线性编辑

评分☆☆☆☆☆

最近接触电视栏目 感觉讲的挺好的

评分☆☆☆☆☆

新闻类电视栏目编导的作用与工作要求

评分☆☆☆☆☆

第二节

评分☆☆☆☆☆

第七章