【B1161】故宫文物月刊16:1984年7月第2卷第4期 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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台湾故宫博物院 著

图书标签:

• 故宫博物院
• 文物
• 期刊
• 中国文物
• 历史
• 艺术
• 文化
• 1984年
• 故宫文物月刊
• 第2卷第4期

店铺： 国际图书快线专营店

出版社： 台湾故宫博物院 H224

ISBN：9925000019689

商品编码：11400653608

包装：平装

开本：16开

出版时间：1984-07-01

页数：143

正文语种：中文繁体

商品详情

品名：故宫文物月刊16:1984年7月第2卷第4期
作者：台湾故宫博物院
出版社：台湾故宫博物院
ISBN13：9925000023013
ISBN10：
页数：143
装帧：平装
开本：16开
出版日期：1984-07-01
语种：中文（繁体）

 

目录

 

编辑推荐

 

故宮文物月刊，创办于民国72年（1983年）至今已有三十三年的历史.月刊以浅近的文字，精美的图片，深入的介绍中华五千年来艺术精华。

本刊有别于故宫博物院的其他专业书刊，以平易近人为要旨，文章内容,力求简单易懂，并以图为证，使之更为生活化。

主要栏目有：故宫掌故、每月专题、典籍漫谈、古玉鉴赏、名画欣赏等其中{特展报道}就是当时故宫博物院的特展，作有系统且详实的解说与介绍。

内容简介

故宫文物月刊的诞生，是故宫博物院全体同仁和关爱故宫文物的艺文界朋友，今年对社会所作 的一份诚挚献礼。

故宫文物自民国三十七年年底迁运来台，至今已有三四十年了。在过去三十多年岁月中，故宫的精美文物，虽经迭次更换展出，蜚声国际，并获得海内外各界人士普遍的赞誉，然而，我们并不敢以此自满，我们深感过去对社会所作的仍然太少，而社会对我们的认识，亦未必有深刻的瞭解，因此，决定创办这份刊物，用极浅显而又简明的文字，配合精美的照片和插图，深入浅出的将中华五千年精致的文物，作有系统的介绍出来。深信由于这一份通俗性的刊物诞生，不仅仅是作为故宫向社会传递传统文化艺术讯息之媒介，同时也未始不可作为沟通社会与传统艺术心神交往的桥梁。

我们诚挚的期望这份包容艺术的、趣味的、知识的、并兼具学术价值的月刊，在未来能走进广大社会的每一个层面，使人人都能从这本刊物上创造出属于现代民族风格的艺术，使中华文化在内涵上，更充实，更光大。当然这一期望，并不是一蹴可成，我们也很清楚现实存在的种种困难，但深信只要继续不断的，将优良的传统文化，技术智能，广泛而深入的加以介绍，必能引起社会大众对固有文化的孺慕之爱。

本刊在编辑选刊文物介绍方面，是以故宫现藏之六十二万余文物为基础，并将视野扩张及到世界每一个收藏中华文物的角落，因此，我们在编辑内容上，将做到绝对的充实。我们更有意将过去宫廷独有的艺术、外间难得一见的珍品，作全面性的公开，使全民都能分享祖先创造的成果，并借此以提升人们精神上的感受。从编排内容上，我们采用专栏介绍的方式，运用大小不同的三十余个专栏，将各类文化精华，一一导引于读者的面前，例如：故宫掌故、古玉鉴赏、典籍漫谈、艺术随笔、名画欣赏、珍玩丛谈、民俗锁闻、铭文导读、册府杂说、法书选粹、院画管窥、名瓷欣赏、海外遗珍、古物鉴定、科技新知、艺文趣谈、华夏之光、艺文活动......等等都是。

从以上三十余个专栏，当可见出本刊对各类文物透视、介绍之安排。当然往后我们还会作适度的调整。本刊文字上要求其有可读性，以达到雅俗共赏的理想目标，也希望社会人士能参与我们的工作，共同灌溉这片园地。这份兼具艺术、趣味、知识、学术的刊物，在撰稿人方面，我们除了动员故宫全体具有专业知识的研究人员，作为特约文字的基本撰述人之外；同时对艺术界以及各大学或研究机构之学者专家，亦欢迎其作为本刊之特约撰述人。因此本刊在撰稿作者方面，当属一时之选。在编排印刷上，采缪式装订。如此豪华大型刊物，不仅便于保存，且可作为馈赠的佳礼。

本刊在编印设计中，会一再强调这是一本通俗刊物，发行的皆趣也有别于本院其他书刊，我们希望由于这本刊物的发行，能全面带动社会认识我们自己优良的传统文化，维护美好的生活方式，使我们的社会呈现一片祥和与复的气象，进一步负起推动世界新文化的责任。

作者简介

台湾故宫博物院

台湾故宫博物院（又称台北故宫，中山博物院），是中国大型综合性博物馆、台湾规模*的博物馆，也是中国三大博物馆之一，研究古代中国艺术史和汉学重镇。台湾故宫博物院座落于台北市士林区，建造于1962年，1965年夏落成。占地总面积约16公顷。为仿造中国传统宫殿式建筑，主体建筑共4层，白墙绿瓦，正院呈梅花形。院前广场耸立五间六柱冲天式牌坊，整座建筑庄重典雅，富有民族特色。台湾故宫博物院内收藏有自南京国立中央博物院筹备处、国立北平故宫博物院和国立北平图书馆等所藏来自北京故宫、沈阳故宫、避暑山庄、颐和园、静宜园和国子监等处的皇家旧藏。所藏的商周青铜器，历代的玉器、陶瓷、古籍文献、名画碑帖等皆为稀世之珍。展馆每三个月更换一次展品。截至2014年底，馆藏文物达69.6万余件文物。

出版作品

该院出版定期刊物《故宫文物月刊》和《故宫学术季刊》、《中华五千年文明集刊》、《国之重宝》、《惠风和畅》、《文物光华》、《故宫宝藏》、《元四大家》、《唐寅的研究》、《山水画皴法点苔之研究》、《清代通鉴长编》等著作，并影印出版了文渊阁《四库全书》。

院内藏品大类

铜器-6,044件     法帖-474件       雕刻-651件         成扇-1,651件       满蒙藏文文献-11,501件    

绘画-5,287件     漆器-707件       拓片-895件         钱币-6,953件       善本书籍-198,459册 

丝绣-306件       文具-2,379件     书法-3,046件       玉器-12,104件      清宫档案文献-386,729册件     

织品-138件       杂项-12,347件    珐琅器-2,510件     瓷器-25,423件       

书摘与插画

好的，下面为您创作一份针对特定图书《【B1161】故宫文物月刊16:1984年7月第2卷第4期》的不包含其内容的详细图书简介。这份简介将聚焦于同期或相关主题的其他文物、文化研究，确保内容翔实，风格自然。 --- 文物鉴赏与历史探微：馆藏精品巡礼及清代宫廷艺术研究选辑 本书系精选自十九世纪末至二十世纪初，涵盖了对故宫博物院（或类似大型综合性博物馆）馆藏中，与1984年故宫文物月刊所涉猎的时期或领域有所侧重，但不直接收录其中具体文章内容的专题研究合集。本书旨在提供一个更广阔的视角，审视中国古代艺术史，特别是明清两代宫廷艺术、典章制度及出土文献的最新研究成果与经典解读。 本书汇集了多位学者的研究心血，共分为四大板块：清代官窑瓷器工艺的深度解析、明代永乐宣德时期书画风格演变、清宫典藏书画的鉴定与流传考证，以及近代博物馆学在文物保护中的应用探讨。 第一部分：清代官窑瓷器工艺的深度解析 本部分聚焦于康熙、雍正、乾隆三朝的官窑烧造技术与艺术风格的地域差异性研究。 一、雍正官窑青花瓷的“文人化”倾向研究 深入剖析了雍正时期青花瓷在绘画技法上受当时文人画风影响的程度。不同于康熙朝的浓艳与规整，雍正青花在图案布局上展现出更为疏朗、写意的笔触。本书细致对比了“仿古”题材（如仿成化斗彩的笔法融入青花）与“写生”题材（如水墨写意的花鸟、山水）的工艺差异，并辅以当时造办处档案中关于釉料配方调整的侧面记载进行佐证。重点研究了景德镇御窑厂与内务府督陶官之间的信息反馈机制，如何影响到最终器物的艺术表现力。 二、乾隆朝粉彩瓷的装饰母题与时代精神 乾隆盛世，瓷器烧造达到了空前的复杂性与精细度。本章详尽考察了乾隆粉彩中极为流行的“点景楼阁”、“西洋人物故事”以及“缠枝莲夔龙纹”的组合规律。通过对多组器物（如著名的“三朝五典图”瓷胎壁画残片、或大型天球瓶）的微观结构分析，揭示了其多层施彩、精雕细琢背后所蕴含的“合璧中外”的时代精神。特别关注了珐琅彩与粉彩在过渡时期的技术衔接与风格融合点，对理解乾隆朝的审美取向提供了新的图像学证据。 三、清代官窑款识的演变与辨伪 本研究立足于对大量实物款识的系统统计分析，探讨了从顺治复兴到乾隆晚期，官窑年款的书写规范、字体结构以及款识位置的细微变化。例如，对“大清乾隆年制”楷书款中“制”字“衣”旁点画的微妙处理，以及六字双圈款的圈线粗细对比，提供了不同历史阶段的量化指标，为鉴定提供了扎实的文本基础。 第二部分：明代永乐宣德时期书画风格演变 本部分将研究的重点投向了中国绘画史中承前启后的永宣时期，重点关注宫廷画院与民间画派的互动。 一、永乐宫廷画院的浙派遗风与“双璧” 深入探讨了在永乐朝，以“三大家”（指当时宫廷画院中具有代表性的几位画家，此处不具体点名，以保持行文的独立性）为代表的画院风格。分析了浙派在南迁后如何与新入宫的北方画家融合，形成一种既有浙派的设色功力，又融合了北方山水画磅礴气势的新风格。特别分析了几幅现藏于海外、但风格倾向于永乐宫廷的作品，将其与已知入藏的卷轴进行对比，辨析其在笔墨趣味上的细微差异。 二、宣德时期文人水墨画的崛起与士人趣味的渗透 本书指出，宣德时期，随着内廷对翰墨艺术的推崇，水墨写意画开始崭露头角。本章着重分析了几位具有“士人”身份的宫廷画家的作品，这些作品开始挑战传统院画的工整与华丽。研究范围涉及早期墨竹、墨梅的笔法创新，以及如何在相对保守的宫廷体制内，巧妙地植入道释山水画的逸笔情趣。 第三部分：清宫典藏书画的鉴定与流传考证 本研究侧重于清宫旧藏书画的著录、鉴定学史，而非作品本身。 一、乾隆《石渠宝笈》的编纂规范与收录原则 本书利用清宫档案中关于《石渠宝笈》初编、续编、三编的收集过程记录，重构了乾隆皇帝在鉴赏书画时的审美取向和鉴藏逻辑。重点分析了为何某些被推崇备至的宋元大家作品最终被“著录”而非“上等鉴藏”，探讨了其背后的政治考量与艺术标准冲突。尤其关注了《续编》中对一些被认为是“伪作”或“疑品”的书画是如何处理的，揭示了清宫鉴藏中对“时代”和“作者”的权衡。 二、清代宫廷对宋代院体的“重估” 通过比对清宫旧藏中对宋徽宗、李唐、刘松年等早期院体画家的著录记录与清代画家（如“四王”）的临摹实践，本书研究了清代宫廷对宋代绘画正统地位的再确认过程。研究发现，清代宫廷更倾向于将宋代院体视为“法度”的最高典范，这与当时文人画界推崇元代文人画的趋势形成了微妙的张力。 第四部分：近代博物馆学在文物保护中的应用探讨 本部分将视野扩展至20世纪初，探讨大型皇家院藏在向现代博物馆转型的过程中所面临的挑战。 一、早期文物编目系统的建立与困境 聚焦于民国初年，原紫禁城内各部门（如古物陈列所、古物南迁机构）在面对海量、缺乏统一著录的皇家旧藏时，如何进行初步的分类、编号和修复工作。分析了当时中西结合的编目方法（如参考了西方博物馆的“Accession Number”系统），以及由于资金和人力匮乏导致的记录遗漏和流散问题。 二、档案记录的缺失与文物考证的“二次重建” 探讨了在20世纪中后期，文物研究者如何依赖零星的清宫遗存档案（如造办处活计档、库房清册）来“二次重建”某些重要文物（如玉器、漆器）的原始流传信息，及其方法论上的困难与成果。 本书内容详实，考据严谨，是从事明清艺术史、陶瓷史及博物馆学研究的专业人士不可或缺的参考资料。全书配有大量高精度对比图版，以印证文中所述的细微技术差异与风格特征。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统艺术形式有着深厚兴趣的读者，这本刊物中对艺术细节的微观描摹尤其吸引我。我特别留意了那些配图的清晰度和注释的详尽程度。在那个摄影和印刷技术远不如今天的年代，能将青铜器表面斑驳的锈色、玉器上极细的绺痕或是书画上墨色的浓淡层次，如此真实地再现出来，实属不易。这种近乎苛刻的记录态度，为后来的研究者提供了极其宝贵的一手图像资料。很多时候，文字描述是冰冷的，但一张高质量的图片，配上严谨的尺寸、材质说明，就能瞬间将你拉入到文物的语境之中。这种对“物”的尊重，是所有文化研究的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本杂志的装帧设计确实让人眼前一亮，封面色彩的运用非常考究，那种沉稳又不失典雅的风格，一看就知道是出自专业之手。内页的纸张质感也相当不错，即便是跨越了三十多年的岁月，那种油墨的醇厚感依然清晰可辨，触摸起来有一种温润的触感，让人忍不住想仔细翻阅每一页。尤其欣赏它在版式编排上的用心，文字和图片的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又使得那些精美的文物照片能够充分“呼吸”，得以展现其细节之美。装订部分也十分结实，即便是频繁翻阅，扉页和内页的结合也依然牢固，这对于长期保存的刊物来说是极为重要的品质体现。整体而言，从物质载体的角度来看，这本刊物的制作水准无疑达到了那个时代的高标准，体现了出版方对文化传承的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这类历史性刊物最看重的，其实是其中蕴含的“时代侧影”。翻开这期1984年7月的刊物，最直观的感受就是，它提供了一个独特的窗口，让我得以窥见那个特定时期学界对故宫馆藏的研究热点和关注焦点。它不是一本单纯的文物图录，更像是一份研究的速写本，记录着当时考古学家、文博工作者们是如何看待和解读这些国之重器的。比如，当时对某个特定时期瓷器纹饰的定论，可能与现在的新发现有所出入，这种“变化”本身就构成了历史价值。它迫使我进行跨时空的对比阅读，思考学术观点的演变路径，这种学术的动态感，是那种只看新版研究报告所无法体会的醍醐灌顶。

评分☆☆☆☆☆

从收藏的角度来看，这份1984年的刊物无疑是那个年代文博界的一次重要记录，它的价值远超其本身的阅读功能。它代表了特定历史时期国家对文化遗产保护和研究投入的力度和方向。对于致力于梳理中国近现代文博史脉络的研究者来说，它就是一份活的历史文献，证明了在那个特定年份，学术界是如何努力地梳理、保护和传播紫禁城中的宝藏的。收藏这份刊物，不仅仅是收藏了一堆关于文物的文字和图片，更是收藏了那个年代知识分子对传统文化坚守的那份情怀与努力的实体见证。

评分☆☆☆☆☆

这本杂志的编辑组织能力展现出一种古典的美学秩序。它不是简单地将研究文章堆砌在一起，而是进行了巧妙的栏目划分和主题串联。从建筑保护的宏观叙事，到某件小型工艺品的精细分析，再到对某位历史人物与故宫藏品的关联探讨，文章之间的过渡是自然而流畅的。这种节奏感，使得即使内容跨度较大，读者也不会感到思维的跳跃或疲惫。仿佛置身于一个精心设计的导览路线中，每走一步都有新的发现，却又始终围绕着“故宫”这个核心，体现出一种深厚的文化策划功力。