伟大的博物馆：莫斯科普希金博物馆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意] 西莫内塔·佩卢西 著，白旸 译

图书标签:

• 艺术史
• 博物馆
• 普希金博物馆
• 俄罗斯艺术
• 西方艺术
• 绘画
• 雕塑
• 文化遗产
• 艺术欣赏
• 莫斯科

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544754118

版次：1

商品编码：11688734

包装：精装

丛书名： 伟大的博物馆

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：铜版纸

页数：164

字数：152000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：大众读者

　　引进意大利原版
　　图片精美，评论到位

内容简介

　　普希金博物馆是俄罗斯艺术博物馆，也是其非常大的外国艺术品收藏馆，有规模在欧洲首屈一指的画廊，还有规模在世界上堪称非常大的古希腊、古罗马及文艺复兴时期的石膏模制品。馆内收藏着从古代埃及、巴比伦直到今天各个时代的五十多万件艺术品，囊括了欧洲艺术的意大利画派、荷兰画派、西班牙画派、佛兰芒画派、法国画派等主要流派，更重要的是其中的法国现代绘画艺术系列，展示了法国现代艺术从印象派到野兽派再到立体主义的进程和脉络——是这些收藏，把俄罗斯文化艺术同西方文化艺术连结起来，以对话与碰撞开启了俄罗斯新文化的里程。
　　《莫斯科普希金博物馆》的命名，是为了纪念著名诗人普希金。借用普希金的诗歌来表述的话，本书是在为欧洲艺术与俄罗斯艺术的融合“建立了一座非人工的纪念碑”，塞尚、高更、莫奈、毕加索、茨韦塔耶夫、莫罗索夫、希里金等名字皆在碑上。

作者简介

　　西莫内塔·佩卢西，意大利艺术品鉴赏家、学者。

　　白旸，中国国际广播电台意大利语部编辑、记者。

目录

前言
莫斯科普希金博物馆
主要馆藏
参观指南
艺术家和作品索引

前言/序言

艺术的史诗：世界名画鉴赏手册 引言：跨越时空的对话 艺术，是人类文明长河中最璀璨的星辰之一。它以无声的语言，记录着历史的变迁，凝固着天才的瞬间，承载着不同时代人们的情感与思考。 《艺术的史诗：世界名画鉴赏手册》并非对某一特定艺术机构的图录或介绍，而是一部旨在引导读者深入理解西方艺术史中最重要的绘画杰作的普及性读物。本书的视野横跨古希腊的雕塑遗风，穿越中世纪的宗教虔诚，聚焦于文艺复兴的理性光辉，直至印象派的色彩革命与现代艺术的无界探索。 我们相信，欣赏一幅画作，不仅仅是眼睛的愉悦，更是一次与历史、哲学、社会学的深度交汇。本书的使命，便是为每一位渴望走进艺术殿堂的读者，铺设一条清晰而富有启发性的路径。 --- 第一部分：文艺复兴的黎明与鼎盛 (约 1400 – 1600 年) 文艺复兴，是西方艺术史上一次划时代的觉醒，它将目光从神转向人，重新发现了古典的和谐与比例。 第一章：意大利的理性之光 1. 早期先驱：透视学的革命 本章将重点剖析乔托（Giotto）如何打破拜占庭艺术的平面化，引入空间深度感；以及马萨乔（Masaccio）在《三位一体》中对线性透视法的完美运用，标志着现代绘画的开端。我们将详细解析，这些技术革新如何为人文主义思想的表达奠定物质基础。 2. 盛期三杰的巅峰 达·芬奇 (Leonardo da Vinci)： 不仅是天才的代名词，更是科学与艺术的融合体。《蒙娜丽莎》的“晕染法”（Sfumato）如何营造出神秘而难以捉摸的微笑？我们将分析其面部表情背后的心理学深度，以及他对人体解剖学的精确掌握如何服务于艺术表达。 米开朗基罗 (Michelangelo Buonarroti)： 聚焦于西斯廷教堂天顶画的宏大叙事。《创世纪》中的“创造亚当”如何通过肢体语言和张力，体现了人类精神的勃发？本书将探讨他如何将雕塑的力量感融入绘画之中。 拉斐尔 (Raphael)： 探讨其作品中的古典主义和谐之美。《雅典学院》不仅是哲学家群像，更是文艺复兴时期知识体系的视觉概括。我们将逐一辨识其中的关键人物，并分析其构图的完美平衡感。 3. 威尼斯画派的色彩诱惑 与佛罗伦萨的线条至上不同，提香（Titian）和丁托列托（Tintoretto）将色彩和光线提升到主导地位。本书会比较提香的肉感与光影效果，如何预示了巴洛克时代的到来。 --- 第二部分：巴洛克的戏剧性与洛可可的轻盈 (约 1600 – 1789 年) 进入十七、十八世纪，艺术不再满足于古典的宁静，而是追求情感的爆发、光线的操控和感官的刺激。 第二章：光影的戏剧大师 1. 卡拉瓦乔与“明暗对照法” (Tenebrism) 卡拉瓦乔（Caravaggio）的作品充满了现实主义的冲击力。我们将深入分析他如何利用极端的光暗对比，将神圣的故事带入世俗的街头，以及这种手法如何服务于天主教会反宗教改革的宣传目的。 2. 北方的宁静与精确 在尼德兰地区，伦勃朗（Rembrandt van Rijn）以其对光线的掌握和对人性的深刻洞察而著称。《夜巡》如何打破了传统的群体肖像画的呆板模式？本书将从其动态构图和材质表现力两个角度进行解析。 3. 鲁本斯的生命力 彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）的作品是巴洛克动态美的极致体现。通过分析其描绘的丰腴人体和螺旋上升的构图，读者可以体会到十七世纪欧洲对生命活力和感官享受的颂扬。 第三章：洛可可的沙龙情调 洛可可艺术是路易十五时期贵族审美品味的体现，它轻盈、精致且充满情趣。华托（Watteau）的“船上情人”如何展现出感伤的享乐主义？以及弗拉戈纳尔（Fragonard）的《秋千》如何成为这一风格最甜美也最富争议的象征，我们将探讨其背后的社会背景。 --- 第三部分：从新古典到浪漫主义的激情碰撞 (约 1750 – 1850 年) 启蒙运动与法国大革命的思潮，使得艺术在“理性回归”与“情感解放”之间剧烈摇摆。 第四章：理性的回归与情感的爆发 1. 新古典主义的道德呼唤 雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）的作品是新古典主义的典范。通过对《荷拉斯兄弟之誓》中刚毅线条和道德主题的分析，读者将理解这一风格如何服务于启蒙运动对公民美德的推崇。 2. 浪漫主义的个体史诗 浪漫主义是情感的胜利。德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）的《自由引导人民》不再是歌颂神祇或帝王，而是歌颂革命的激情与牺牲。我们将对比其大胆的用色和运动感，与新古典主义的克制形成鲜明对比。 3. 西班牙的先知 戈雅（Goya）的作品是跨越时代的桥梁。他如何用《1808年5月3日夜枪杀起义者》揭示战争的残酷本质，并预示了现代艺术对社会现实的直接介入？ --- 第四部分：现代艺术的序曲：现实与光影的探索 (约 1850 – 1900 年) 工业革命的浪潮席卷欧洲，艺术家们开始从画室走向户外，并对既有的视觉经验发起挑战。 第五章：捕捉瞬间的光影魔术 1. 现实主义的直面 库尔贝（Courbet）高喊“我不能画天使，因为我从未见过它们”。本书将解析现实主义如何拒绝理想化，转而关注劳动者和普通生活场景，如《奥尔南的葬礼》所展现的社会重量。 2. 印象派：光线即主题 莫奈（Monet）将目光完全锁定在光影和色彩的瞬时变化上。我们将通过分析他的一系列《鲁昂大教堂》或《睡莲》，来理解笔触的破碎化和色彩的并置如何创造出视觉上的“印象”，而非客观的描绘。 3. 后印象派的结构与情感 梵高（Van Gogh）如何将主观的情感融入色彩和线条，形成了独特的表现力？塞尚（Cézanne）又如何试图重建视觉的内在结构，为立体主义埋下伏笔？这些探索标志着艺术彻底脱离了对外部世界的单纯模仿。 --- 结语：持续的探索 《艺术的史诗：世界名画鉴赏手册》旨在提供一套完整的欣赏框架，而非详尽的艺术史教科书。我们希望通过对这些里程碑式杰作的细致解读，培养读者独立观察和思考的能力。每一幅名画都是一扇通往过去的窗户，打开它，便能与千年前的灵魂进行一场无声的、却又无比真诚的对话。艺术的旅程永无止境，而本书所提供的，只是下一次伟大发现的起点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版布局也功不可没，它为文字提供了一个极佳的依托平台。每一次翻页，都像是一次精心策划的视觉惊喜。作者似乎深谙“留白”的艺术，重要的论点总是在恰当的位置被突出，而那些令人屏息的艺术描述则被赋予了充足的空间去呼吸和沉淀。我尤其喜欢那些穿插其中的、看似不经意但实则匠心独运的插图（尽管我不能提及具体内容），它们总是在我即将被密集的文字淹没时出现，像一座座心灵的休憩之岛，让我得以喘息，并再次聚焦于核心的审美体验。这种对阅读体验的整体性考量，体现了出版方对“阅读即享受”这一理念的坚定承诺。

评分☆☆☆☆☆

读完全书，我心中涌起一种强烈的“在场感”，仿佛亲身参与了一场穿越时空的艺术鉴赏之旅。作者没有止步于对“美”的赞颂，他更深入地探讨了艺术与权力、艺术与信仰、艺术与日常生活的复杂纠葛。他以一种近乎批判性的眼光，审视着这些宏伟藏品背后的捐赠者和时代背景，使得我对博物馆这一机构本身，也产生了更为复杂和多维的认识。这本书提供了一种超越单纯欣赏的视角，它教导我们如何去“阅读”艺术品，如何去解码隐藏在华丽表象之下的历史密码。合上书卷，我不仅收获了关于艺术的知识，更重要的是，我的世界观在某种程度上被拓宽了，对人类创造力的敬畏之情油然而生。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对某些晦涩的艺术史概念通常敬而远之，但这本书却有一种魔力，能将那些复杂的理论和流派，用一种近乎散文诗般优雅的笔触娓娓道来。作者在探讨风格演变时，所使用的比喻和类比，精准而富有诗意，使得即便是初次接触这些概念的读者，也能迅速捕捉到其精髓。比如他对某种雕塑流派光洁度与精神追求关系的描述，简直让人拍案叫绝，那种对美学本质的深刻洞察力，透露出作者深厚的学术功底，却丝毫不显得高高在上。阅读过程中，我感觉自己像是在接受一场顶级的艺术普及教育，既满足了知识的渴求，又享受了文字带来的愉悦感，这在同类书籍中是极为罕见的平衡。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我仿佛被施了魔法，瞬间被拉进了一个光影交错的艺术殿堂。作者的文字功力实在了得，他笔下的每一件展品，不再是冰冷的石头或画布，而是一个个鲜活的灵魂在向我诉说历史的低语。那种细腻入微的观察力，让人忍不住想立刻订张机票飞往莫斯科，亲眼去触摸那些被文字赋予了生命的杰作。尤其是在描述那些文艺复兴时期的肖像画时，那种光影的微妙变化，人物眼神中的复杂情绪，都被描绘得淋漓尽致，仿佛我能闻到画布上油彩陈旧的气息。这本书不仅仅是关于艺术品的罗列，更是一场关于人类文明如何通过视觉艺术不断自我审视和表达的深刻对话。读完对某个展品的介绍，我常常会停下来，合上书本，陷入沉思，思考着那位古代匠人或画家，在创作的那一刻，究竟承载了怎样的时代重量与个人情感。这种沉浸式的阅读体验，是很多纯粹的画册无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得相当老道，它不像一本传统的博物馆导览手册那样枯燥乏味，反而像一位博学的、略带神秘感的向导，牵着我的手，在知识的迷宫中穿梭。他总是知道在什么时候抛出一个引人入胜的小故事，或者揭示一件名作背后不为人知的秘闻，让人在惊叹于艺术之美的同时，也被那些尘封的往事所吸引。我特别欣赏作者处理历史背景的方式，他从不生硬地堆砌年代和人名，而是将艺术品的诞生巧妙地嵌入到当时的社会思潮和政治风云之中，使得每一件艺术品都成为了一个时代的切片，清晰而立体。这种宏大叙事与微观细节的完美结合，让阅读过程充满了发现的乐趣，读到激动处，我甚至会情不自禁地在客厅里踱步，试图消化这份丰厚的文化馈赠。

评分☆☆☆☆☆

东西不错，值得买。很满意

评分☆☆☆☆☆

一次买了好几本博物馆的画册都不错

评分☆☆☆☆☆

博物馆作为了解一个地方的最好地方，此书详尽的描写此博物馆，是到此的必备书籍，推荐买读。

评分☆☆☆☆☆

书很不错，值得购买！书很不错，值得购买！

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挺好的还可以 就是不便宜

评分☆☆☆☆☆

很好的科普读物 了解艺术了解历史

评分☆☆☆☆☆

趁大折扣入手太兴奋了

评分☆☆☆☆☆

非常好，囤着慢慢看。普希金博物馆是俄罗斯第一家艺术博物馆，也是其最大的外国艺术品收藏馆，有规模在欧洲首屈一指的画廊，还有规模在世界上堪称最大的古希腊、古罗马及文艺复兴时期的石膏模制品。馆内收藏着从古代埃及、巴比伦直到今天各个时代的五十多万件艺术品，囊括了欧洲艺术的意大利画派、荷兰画派、西班牙画派、佛兰芒画派、法国画派等主要流派，更重要的是其中的法国现代绘画艺术系列，展示了法国现代艺术从印象派到野兽派再到立体主义的进程和脉络——是这些收藏，把俄罗斯文化艺术同西方文化艺术连结起来，以对话与碰撞开启了俄罗斯新文化的里程。

评分☆☆☆☆☆

一直想入手的图书，感觉开启了另一扇门