古典诗学资源与中国新诗理论建构 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵黎明 著

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• 诗学
• 中国新诗
• 理论建构
• 古典诗歌
• 文学理论
• 比较文学
• 文化研究
• 诗歌史
• 现代诗歌
• 中国文学

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010145402

版次：1

商品编码：11746723

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：246

内容简介

以中国古代诗学为理论资源，以现代诗论家为研究考察个案，通过对现代诗学言述中古典诗学因素的阐幽发微，试图证实古代诗学传统对于对现代诗学在诗学精神、诗学呈现、形式建构等方面的的发生学价值。内容主要包括两大部分，一是作家个案研究，涉及的内容包括鲁迅早期诗学的形成与近代异端心学的关系；郭沫若早年诗论与中国传统诗学表现理论之间的关系；胡适文学革命思想与古典诗学文体学的关系；废名新诗“兴感”理论与传统诗学的内在联系；朱光潜新诗“声律诗学”与传统格调诗学的关系；学衡派“新诗”理论的传统理据；“唐宋之争”与袁可嘉、粱宗岱知性诗学革命的对应关系，等等。二是古典诗学的一些重要范畴对现代诗学建构的影响，如“兴”诗传统与新诗象喻理论之间的关系；“歌诗”传统与新诗“声音解释学”的关系；“自然”范畴在五四诗坛的接受与建构价值；“诗辩”意识对于现代诗歌文体建构的影响等等。论著的主要学术动机和目的是为了探讨如何最大限度地利用传统资源、实现传统诗学的创造性转化，构建具有华夏特色的“中学为体、西学为用”的现代中国新诗学。

《古典诗学资源与中国新诗理论建构》 内容概要 本书旨在深度挖掘中国古典诗学蕴含的丰富资源，并以此为基石，系统性地探讨和建构中国新诗的理论体系。全书内容紧密围绕这一核心目标展开，力求在继承与创新中，为中国新诗的发展提供坚实的理论支撑。 第一部分：古典诗学资源的梳理与解读 本部分着重于对中国古典诗学进行全面而深入的梳理与解读。我们将从多个维度考察其核心概念、审美范式、创作方法以及思想精髓。 古代诗学理论体系的形成与演变： 追溯中国古代诗学自《诗经》、楚辞以来，经过汉乐府、魏晋南北朝、唐宋、元明清等各个历史时期的发展脉络。重点分析各时期代表性诗学家的理论贡献，如《诗大序》的“风、雅、颂”与“兴、观、群、怨”，曹丕《典论·论文》的“文以气为主”，刘勰《文心雕龙》的“文心”与“龙说”，钟嵘《诗品》的“才”与“学”、“风骨”与“滋味”，皎然《诗式》的“悟”、“趣”与“格”，严羽《沧浪诗话》的“得意忘言”与“妙悟”，叶燮《原诗》的“神遇”与“气象”等。梳理这些理论如何在历史长河中相互影响、吸收与超越，形成独具东方智慧的诗学谱系。 古典诗学的核心美学范畴： 深入探讨古典诗学中的关键美学范畴，并尝试对其进行现代视角的重新审视。 “诗言志”与“情”的表达： 分析“诗言志”在中国古典诗学中的核心地位，以及“情”作为诗歌创作与接受的重要情感载体。考察从“感于哀乐，缘事而发”到“以意逆志”、“以心感心”等对于情感表达的丰富阐释。 “意境”的生成与审美： 深入解析“意境”作为中国古典诗歌最为重要的美学特征。探讨意境的构成要素，如景、情、理的融合，以及“触景生情”、“借景抒情”、“情景交融”等多种表现手法。分析“虚实相生”、“留白”等艺术处理方式在营造意境中的作用。 “风骨”与“滋味”的辨析： 探讨“风骨”作为诗歌内在精神力量与外在艺术风貌的统一，及其与“声”、“色”、“句”等外在形式要素的关系。分析“滋味”的内涵，它并非简单的感官享受，而是诗人情感、思想与艺术技巧共同作用下产生的深邃的审美体验，以及“余味”和“韵味”的生成机制。 “格”与“律”的考量： 考察古典诗歌在形式上遵循的“格”（如诗体、体式）与“律”（如格律、韵律）。分析不同诗体（如古体诗、近体诗、词、曲）的特征及其对诗歌内容表达的影响。探讨近体诗的声律之美，以及其对汉语音乐性的高度追求。 “神韵”与“妙悟”的追求： 重点研究“神韵”和“妙悟”作为一种超越具象、抵达精神层面的审美境界。考察诗人如何通过“得意忘言”、“不着一字，尽得风流”等方式，引导读者进入更为广阔的自由想象空间，实现与诗人精神的深度契合。 古典诗歌的创作论与接受论： 考察古典诗学关于诗人主体、创作过程、语言运用等方面的论述。 诗人主体与才情修养： 分析历代诗学家对于诗人主体素质的要求，包括天赋（才）、学养（学）、品格（德）等多个方面。考察“天才说”、“学力说”、“功力说”等不同观点。 语言的锤炼与艺术表现： 深入研究古典诗歌在语言运用上的精炼、含蓄、象征等特点。分析“炼字”、“对仗”、“用典”等技法如何在有限的语言空间内创造出无限的艺术意蕴。 接受美学与共鸣的产生： 探讨古典诗学中对于读者接受过程的关注，例如“以意逆志”、“以心感心”、“悟”等概念，揭示了古典诗歌如何通过引导读者的想象和体验，实现与诗人的情感与思想的共鸣。 第二部分：中国新诗理论的现代困境与建构路径 本部分将聚焦于中国新诗诞生以来的发展历程，审视其在理论建构方面所面临的挑战，并提出以古典诗学资源为根基的建构路径。 中国新诗的现代转型与理论真空： 梳理新诗自“五四”以来，在白话文运动、西方诗歌思潮影响下的艰难转型。分析在引入西方诗歌形式与观念的同时，本土诗学传统被忽视或边缘化的现象，导致理论建构的断层与困境。 西方诗歌理论的引入与本土化的思考： 考察20世纪以来西方各种诗歌理论（如象征主义、超现实主义、意象派、存在主义等）对中国新诗的影响。在肯定其积极作用的同时，也反思过度依赖西方理论可能带来的水土不服问题，强调本土化和中国化理论建构的必要性。 新诗理论建构的症结分析： 深入剖析当前中国新诗理论建构中存在的普遍问题，例如： “西化”倾向的失衡： 理论框架过于套用西方概念，忽视了中国文化语境和审美习惯。 经验主义的泛滥： 偏重于创作实践的描述，缺乏系统性的理论概括和深度分析。 对古典诗学资源的价值认同不足： 视古典诗学为落后或不适用的陈迹，未能充分挖掘其具有普遍意义的艺术智慧。 缺乏原创性的理论探索： 难以形成具有独立品格和学术影响力的中国新诗理论体系。 第三部分：以古典诗学资源为基石的新诗理论建构 本部分是本书的核心，将重点阐述如何运用古典诗学的丰富资源，为中国新诗的理论建构注入新的活力，探索一条具有中国特色的新诗理论发展道路。 “诗言志”在现代语境下的复苏与拓展： 探讨“诗言志”所蕴含的诗歌与社会、个体生命担当的精神内核，如何在当代社会背景下得到新的诠释。分析新诗如何通过个体经验表达更深远的社会关怀和哲学思考，实现“言志”的现代意义。 “意境”的现代转化与视听融合： 重新审视“意境”在中国新诗创作中的可能性。分析现代汉语在营造意境方面的独特优势，如何通过语言的节奏、色彩、声音等要素，形成独特的现代意境。探讨在新媒体时代，意境概念与视觉、听觉元素的结合，拓展诗歌的表现空间。 “风骨”与“滋味”在新诗中的体现： 探索“风骨”作为诗歌精神力量的现代意涵，如何体现在新诗对现实的批判、对人性的关怀，以及对民族精神的传承中。分析“滋味”如何从古典诗歌的“余味”拓展到新诗的深层情感体验、思想启迪，以及语言的独特魅力，引导读者品味其“言外之意”。 “格”与“律”的开放性借鉴与创新： 辩证看待古典诗歌的“格”与“律”。分析近体诗的声律之美对现代汉语音乐性的启示，但强调不拘泥于既有格式，而是从中汲取汉语的音乐潜能，探索更为自由、多元的现代诗歌韵律。借鉴古典诗歌在篇章结构上的智慧，例如起承转合、虚实穿插等，丰富新诗的结构模式。 “神韵”与“妙悟”的现代诗歌体验： 强调“神韵”与“妙悟”作为一种超越具象、抵达精神层面的审美追求，在中国新诗创作中的永恒价值。分析新诗如何通过对日常生活的深刻洞察，对生命体验的精微捕捉，引导读者超越字面意义，获得一种精神上的“悟”和“契合”。 中国新诗理论的本土化语境构建： 提出基于中国古典诗学资源的本土化理论框架。强调理论建构应立足于中国社会的现实，反映中国人民的精神世界，并与中国传统文化和哲学思想保持对话。 跨学科对话与理论的创新： 鼓励中国新诗理论建构与心理学、哲学、美学、社会学、文化学等学科进行跨界对话，吸收各学科的洞见，丰富理论的内涵和外延。 结论： 本书的根本旨归在于，通过对中国古典诗学宝贵资源的深入挖掘和创造性转化，为中国新诗的理论建构开辟一条新路径。我们相信，立足于深厚的民族文化传统，并积极回应时代精神的呼唤，中国新诗必将在理论与实践层面，展现出更加蓬勃的生命力与独特的东方美学魅力。本书的研究成果，希望能为中国新诗理论的进一步深化和繁荣提供有益的参考与启示。

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仅仅是书名，就让我感受到了作者的雄心壮志和深厚的学术功底。《古典诗学资源与中国新诗理论建构》——这不仅仅是一次简单的梳理，更是一次“建构”。长久以来，我们谈论中国新诗理论，总是在西方现代理论的框架下进行，这使得我们的理论研究在某种程度上显得“水土不服”。而这本书，则提出要从我们自己最为宝贵的“古典诗学资源”出发，去构建中国新诗的理论。这让我非常好奇，作者是如何界定“古典诗学资源”的？是仅仅指那些历代诗歌名篇和诗学批评，还是包含了更广泛的文化思想？又是如何从这些古老的智慧中，提炼出能够有效指导现代新诗创作和理论研究的“资源”？我期待这本书能够为我们呈现出一种全新的视角，让我们看到，中国古典诗学并非僵化的化石，而是可以被激活、被转化，并为现代新诗的理论发展注入新的活力。这本书的价值，或许就在于它能够引领我们重新思考中国新诗的文化根源，并在此基础上，建构出真正具有中国精神和民族特色的新诗理论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，一下子抓住了我作为一名诗歌爱好者和研究者内心深处的思考。我一直觉得，中国新诗的未来发展，离不开对自身优秀传统文化的继承和创新。然而，如何有效地将“古典诗学资源”转化为“中国新诗理论”的建设性力量，一直是困扰学界的一个难题。这本书的题目，明确地指出了研究的方向和目标。我非常期待在书中看到作者是如何对中国古代诗学中的重要概念、理论和方法进行梳理和解读，例如“诗言志”、“风雅颂”、“兴比赋”、“意境”、“气韵”等等，并思考它们在现代新诗创作和理论构建中的价值和意义。这不仅仅是对古典诗学的一次学术梳理，更是一种面向未来的理论探索。我希望这本书能够提供一套完整的理论体系，或者至少是若干个具有启发性的理论模型，帮助我们理解中国新诗在理论上的独特性和可能性，从而打破长期以来以来对西方诗学理论的过度依赖，真正建构起属于我们自己的、具有民族特色的新诗理论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目，直击我一直以来对中国新诗理论发展所存在的困惑。《古典诗学资源与中国新诗理论建构》，这个题目本身就充满了力量，暗示着一种由内而外的创新和复兴。我一直觉得，中国新诗在理论上，似乎总是在追赶西方，缺乏一种真正属于自己的、根植于民族文化的理论体系。而这本书，则提出要从“古典诗学资源”中汲取养分，去“建构”中国新诗的理论。这让我看到了希望。我迫不及待地想知道，作者是如何理解和界定“古典诗学资源”的？它是否包含《诗经》“风、雅、颂”的教化功能，陶渊明“悠然见南山”的生命哲学，李白“飞流直下三千尺”的浪漫想象，苏轼“明月几时有”的人生旷达，等等，这些丰富的文化遗产，又是如何被作者转化为能够指导现代新诗创作和理论分析的“资源”的？我期待这本书能够提供一系列令人信服的论证和案例，证明中国古典诗学不仅是历史的瑰宝，更是构建中国新诗理论的宝库，从而为中国新诗的发展开辟一条更加本土化、更具民族特色的理论道路。

评分☆☆☆☆☆

这是一本从书名就充满了“野心”的书，它挑战了我们对于“古典”与“现代”之间界限的固有认知。长久以来，我们常常将古典诗歌视为一段被珍藏在博物馆里的历史，而将新诗视为一种面向未来的、与传统有着鲜明区别的艺术形式。然而，这本书却旗帜鲜明地提出，古典诗学资源并非僵化的遗迹，而是可以被激活、被转化，并在此基础上构建中国新诗理论的沃土。这种视角本身就极具启发性。我想象着作者在字里行间，如何细致地剖析“诗言志”、“情景交融”、“画中有诗”等古典诗学理念，并思考它们在现代诗歌语境下呈现出的新面貌。例如，古人强调“触景生情”，而现代诗歌中，“景”的来源和表现方式是否更加多元？“情”的表达是否更加内敛或外放？“诗言志”在现代社会，其“志”的内涵又发生了怎样的演变？更重要的是，这本书如何才能有效地将这些抽象的古典理念转化为具体的、可操作的新诗理论框架？这需要极高的学术功力和创新的思维。我期待这本书能够提供一系列令人信服的案例分析，通过对具体新诗作品的解读，来印证古典诗学资源在新诗理论建构中的实际作用。这种理论与实践的结合，将是本书能否真正产生影响力的关键。它不仅仅是一部理论著作，更可能是一次对中国诗歌传统与现代性的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，任何一种艺术形式，要想获得长足的发展，就必须与自身的文化传统建立起深刻而富有创造性的联系。对于中国新诗而言，这一点尤为重要。新诗自诞生以来，经历了一个漫长的探索过程，其中不乏对西方诗歌理论和实践的借鉴，但我们心中始终有一个声音在呼唤：中国新诗的理论，应该有自己的根基。这本书的题目，恰恰触及了我的这个痛点和痒点——“古典诗学资源与中国新诗理论建构”。这让我看到了一种可能性，即通过深入挖掘和创造性转化中国古典诗学中的宝贵遗产，来建构具有鲜明民族特色的新诗理论。我非常好奇作者是如何处理“古典”与“现代”之间的关系的？是简单的拼凑，还是深度的融合？是批判性的借鉴，还是创造性的重塑？我期待书中能够呈现出一种融通古今的理论视野，让我们看到，那些曾经辉煌的诗歌智慧，在新的时代背景下，如何能够焕发新的生机，为中国新诗的理论发展提供更为坚实的基础和更为广阔的空间。

评分☆☆☆☆☆

仅仅是书名，就勾起了我对中国诗歌发展脉络的无限遐想。我们常常讨论新诗的“西化”与“本土化”问题，但很少有人能像这本书一样，从“古典诗学资源”这个更为宏观和根本的角度切入，去探讨新诗理论的建构。这让我意识到，我们对“传统”的理解可能过于狭窄，以为只是简单的模仿或化用，而这本书似乎要揭示的是一种更深层次的、基因式的传承。我好奇作者是如何梳理和选择那些“古典诗学资源”的？是仅仅聚焦于唐宋诗歌，还是将目光放得更远，包含《尚书》、《乐记》等更早期的文献？又是如何从中提炼出那些具有普适性和发展潜力的思想精华，并赋予它们新的生命力，使其能够服务于现代新诗的理论构建？新诗的理论，不应该只是对西方现代理论的简单照搬，更应该根植于中国自身的文化土壤。这本书的出现，或许就是对这种本土化理论建构的有力尝试。我非常期待它能够为我们提供一种新的分析工具，让我们能够更清晰地认识到，新诗在吸收外来文化的同时，是如何巧妙地与中华文化的精神内核保持连接的。这种连接，是新诗能够真正具有中国独特魅力的重要原因。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《古典诗学资源与中国新诗理论建构》，还没来得及深入阅读，但仅凭书名和目录，我就已经感受到了一种扑面而来的学术厚重感和前沿探索的勇气。我一直对中国古典诗歌有着浓厚的兴趣，从《诗经》的质朴、《楚辞》的浪漫，到唐诗的辉煌、宋词的婉约，再到元曲的洒脱，每一段时期都涌现出无数瑰宝，它们不仅仅是文字的堆砌，更是中华民族情感、哲学、历史的凝结。然而，将这些宝贵的古典诗学资源与现代新诗理论的建构联系起来，这本身就是一个极具挑战性的课题。新诗自诞生以来，一直在探索自身的独立性和创新性，但与此同时，如何从悠久的传统中汲取养分，避免“断裂”的命运，一直是学界关注的焦点。我非常期待这本书能够为我们揭示一条连接古今的桥梁，让我们看到古典诗学如何为当代新诗的理论发展提供思想的源泉、方法的启示，甚至是审美的范式。这本书的价值，或许就在于它不再仅仅停留在对古典诗学的梳理和对新诗的现象分析，而是致力于一种更深层次的理论构建，一种对中国诗歌血脉传承的深刻思考。我迫不及待地想知道作者是如何解读那些经典的诗学范畴，例如“风雅”、“兴”、“比”、“赋”，以及“意境”、“气韵”、“神韵”等等，并将它们巧妙地转化为现代诗歌创作和理论分析的有效工具。这本书的问世，无疑是中国诗歌研究领域的一件大事，它有望为未来的新诗创作和理论研究指明新的方向，提供新的视野。

评分☆☆☆☆☆

从书名来看，《古典诗学资源与中国新诗理论建构》是一本着眼于“理论”的著作，而且是“建构”性的理论。这让我眼前一亮。在当下，关于新诗的讨论很多，有对作品的评论，有对现象的分析，但真正能够深入到理论层面，并且是具有中国本土特色的理论体系的构建，似乎还不多见。我一直觉得，中国新诗在理论上，总有一种“失根”的感觉，虽然借鉴了不少西方理论，但总感觉不够“贴切”，不够“亲切”。这本书的出现，正好填补了这一空白。我好奇作者是如何从浩如烟海的古典诗学资源中，筛选出那些最具有价值、最能够启发新诗理论构建的“资源”的？例如，古人对“意境”的理解，对“气韵生动”的追求，对“诗情画意”的推崇，这些是否都可以转化为现代新诗理论的核心概念？又如何将这些概念与现代社会、现代生活、现代人的情感体验相结合，使其具有新的生命力？我期待这本书能够提供一些具体的理论框架，让我们看到，中国新诗的理论，可以不仅仅是模仿和套用，更可以是一种对自身文化传统的深刻挖掘和创造性转化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目让我立刻联想到“古为今用，洋为中用”的经典论断，只不过这里的主语是“古典诗学资源”与“中国新诗理论”。一直以来，我们在谈论新诗理论时，常常会引用西方现代诗学的一些概念，例如“意象”、“现代主义”、“后现代主义”等等。但不可否认的是，这种“借用”往往让我们感到有些隔靴搔痒，未能完全契合中国诗歌的独特语境。而这本书，则试图从我们自己最为宝贵的古典诗学资源中，挖掘出能够构建中国新诗理论的“金矿”。我迫切地想知道，作者是如何界定“古典诗学资源”的？它是否包含《诗经》、《楚辞》、汉乐府、唐诗、宋词、元曲等各个时期的经典作品和相关理论？又是如何从这些海量的资源中，提炼出那些具有普遍意义和创新价值的“资源”，并将其转化为构建新诗理论的基石？这本书的价值，我想在于它能够为我们提供一种“中国式的”诗歌理论建构的可能性，一种既能体现时代精神，又能承载民族文化血脉的理论体系。我期待它能够解答我心中长久的疑问：中国新诗的理论，究竟应该是什么样的？

评分☆☆☆☆☆

“古典诗学资源”与“中国新诗理论建构”，这两个看似有些距离的概念，被这本书巧妙地结合在了一起，这本身就足以吸引我。我对中国古典诗歌的理解，更多停留在欣赏层面，对于那些深奥的诗学理论，往往望而却步。而对于新诗理论，则感觉它比较零散，缺乏一个清晰的、具有民族特色的理论体系。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇新的大门，让我看到了将古典的智慧应用于现代的诗歌理论建构的可能性。我猜想，作者在书中会深入探讨如何从古典诗学的“源头活水”中汲取养分，例如，如何理解“风、雅、颂”的不同精神特质，如何解读“乐、道、言”之间的辩证关系，又如何把握“兴、观、群、怨”等诗歌的功能。更重要的是，如何将这些历经千年沉淀的智慧，转化成能够指导当下新诗创作和评论的理论框架。这不仅仅是一个学术问题，更关乎中国诗歌的未来发展。我希望这本书能够提供一些具体的理论范式，让我们看到，中国新诗的理论，不仅要有现代性，更要有深厚的文化底蕴，能够体现出中华民族独特的审美情趣和哲学思考。