文化产业导论 [Introduction to Cultural Industries] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

向勇 著

图书标签:

• 文化产业
• 文化经济
• 创意产业
• 文化管理
• 产业经济学
• 文化研究
• 传播学
• 媒介经济学
• 艺术管理
• 文化政策

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301257241

版次：1

商品编码：11697576

包装：平装

外文名称：Introduction to Cultural Industries

开本：16开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：421

字数：418000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《文化产业导论》：是一本重点教材。

内容简介

　　《文化产业导论》分为文化产业的基本要素、文化产业的基本结构、文化管理与营销三编，共16章，是文化产业专业的入门教材，旨在帮助该专业的学生以及想要了解文化产业的有识之士真正地了解文化产业，为后续的学习打下良好的根基。北京大学艺术学院等多所院校均开设有此类课程。

作者简介

　　向勇，北京大学文化产业研究院副院长、国家文化产业创新与发展研究基地副主任。

目录

绪论 范式、理论与文化产业研究
一、文化产业的发展轨迹
二、文化产业的理论源流
三、文化产业的研究内容
四、文化产业的研究方法
五、文化产业学的可能性
本章要点

第一编 概念范畴
第一章 文化、创意与产业：文化产业关键词
一、文化的意涵与特征
二、创意的意涵与特征
三、产业的意涵与特征
四、文化产业相关概念演变
本章要点
第二章 文化产业的特征、内涵与外延
一、文化产业的门类
二、文化产品的特征
三、文化产业的本质
四、文化产业的发展趋势
本章要点
第三章 文化产业发展的缘起、历程与模式
一、文化产业的发展动因
二、文化产业的世界状况
三、文化产业的中国历程
四、文化产业的发展模式
本章要点

第二编 要素创新
第四章 文化资源：文化产业的驱动要素
一、文化资源的定义、种类和特点
二、文化资源的构成要素
三、文化资源的评估指标
四、文化资源的开发模式
本章要点
第五章 文化技术：文化产业的价值创新
一、文化技术的历史变迁
二、文化技术的发展现状
三、文化技术的价值反思
四、文化科技融合的巧创新
本章要点
第六章 文化资本：文化产业的价值转换
一、文化研究的理论范型
二、文化资本的形式与功能
三、文化资本的转换机制
四、文化资本的产业特性
本章要点
第七章 文化资产：文化产业的价值评估
一、文化资产的产权特征
二、文化资产的价值内涵
三、文化价值的评估方法
四、经济价值的评估方法
五、文化资产价值评估体系
本章要点

第三编 组织管理
第八章 文化创意：文化产业的故事驱动
一、文化创意的故事特征
二、文化创意的故事原则
三、文化创意的故事管理
四、故事驱动的原型应用
五、故事驱动的原型功能
本章要点
第九章 创意领导力：文化产业的创意管理
一、创意管理的基本内涵
二、创意经理人的胜任力模型
三、创意领导力的战略创新
四、创意领导力的创意企业家精神
五、创意领导力的战略领导力
六、创意领导力的组织管理
本章要点
第十章 文化经营：文化产业的商业创新
一、文化企业的组织模式
二、文化企业的商业模式
三、文化市场的竞争模式
四、文化市场的消费模式
五、文化市场的营销模式
本章要点
第十一章 文化金融：文化产业的资本运营
一、文化金融的常规模式
二、文化金融的企业并购
三、文化金融的创新模式
四、文化金融的风险规避
本章要点

第四编 社会治理
第十二章 文化聚落：文化产业的集群效应
一、文化产业的集群理论
二、文化产业的园区集聚
三、文化产业的集聚要素
四、文化产业的集群模式
本章要点
第十三章 文化软实力：文化产业的全球竞争
一、文化软实力与全球化格局
二、国际文化贸易的发展形势
三、国际文化贸易的战略模式
四、对外文化贸易的中国方略
本章要点
第十四章 文化治理：文化产业的政策规制
一、文化治理与文化政策模式
二、文化产业政策的中国转型
三、文化产业政策的绩效评价
四、文化产业政策的治理建议
本章要点
结语文化与产业：文化产业的发展迷思
一、中国复兴的救赎途径：文化复兴还是经济振兴
二、文化产业的效益评价：文化重构还是经济彰显
三、文化产业的驱动模式：艺术创意还是管理创富
四、文化产业的学科定位：人文学科还是社会科学

建议阅读书目
主要人名对照表

精彩书摘

　　《文化产业导论》：
　　1997年，英国首相布莱尔政府成立“创意产业特别小组”（Creative Industries Task Force），正式提出发展创意产业。2001年英国政府发表《创意产业专题报告》，以详尽的数据表明创意产业已成为伦敦的核心产业。2003年英国《金融时报》称创意产业对伦敦经济的重要程度已超过金融业。2004年《创意产业经济估算统计公报》估算，2003年创意产业的整体经济贡献占英国附加值总额的8%，超过了英国的金融业（约占5%）。从1997年起，英国创意产业产值平均每年递增6%，而同期国内生产总值的年均递增额只有3010。1997年以来，创意产业从业人数年增长率高达3%，而其他行业平均不到1%。2002年创意产业出口额为115亿英镑，占英国出口总额的4.2%。1997年到2002年期间，创意产业的出口额以年均11%的速度增长，而同期英国的总出口额年均增长只有3%。
　　英国悠久的文化历史、文化多样性以及深厚的文化积累，为创意阶层的形成提供了有温度的成长土壤。第一，通过对传统文化资源的挖掘，打造文化城市。为了应对传统工业城市的衰退，文化深耕的都市更新思想成为英国城市规划的新策略。充分发掘城市传统文化资源，改变城市形象，吸引外来投资，成为都市转型的迫切任务。比如格拉斯哥拥有内在价值极高的历史文化资源，政府投入巨资用于文化设施的修复和建设，将有着悠久历史但已废弃掉的旧厂房改造成文创园区。通过文化引导的旧城改造，提升城市形象，吸引人们前往居住、工作和游乐。直接支持了很多跟文化相关的草根阶层的艺术活动，如短期展览、社区艺术竞赛等，极大地提升了文化在市民心目中的地位。苏格兰歌剧院、国家交响乐厅、布勒收藏馆、皇家音乐戏剧学院和音乐厅，成为城市发展的新地标。第二，营造浓郁的艺术氛围，为人才发展提供创业环境。英国表演艺术业非常繁荣，伦敦西区集中了数十家剧院，《西贡小姐》《猫》《悲惨世界》《李尔王》《哈姆雷特》等历史名剧常演不衰。英国拥有2400家以上鉴定合格的博物馆，其中包括18家国家博物馆、200家以上的公共博物馆、300家大学博物馆、800家以上的地区性博物馆以及1100家以上的独立博物馆。丰富的文化资源和浓郁的艺术氛围使得伦敦成为全球创意中心。在伦敦，有68万人从事与文化产业有关的工作，占全英的12%，文化基础设施占全英的40%，音乐唱片工作室占全英的70%，音乐商业活动占全英90%。伦敦占有全英70%的电影和电视业务量、46%的广告业务量、55%的时尚设计业务量和27%的建筑设计业务量。第三，注重人力资源的培养。2008年英国发布《新经济下创意英国新人才战略报告》，提出要激发每个人的创意才能，缔造一流的创意企业、培养一流的创意人才。英国蜂拥而至的全球人才和历史悠久的教育传统为文化产业奠定了人力基础。英国拥有4000家商业设计咨询公司以及为数众多的自由设计师，规模庞大，风格多样，涵盖了品牌推广、图文制作、包装策划、室内设计、产品设计、多媒体创意和工业设计等多个门类。
　　法国文化遗产制度规定历史建筑及其附属物都是人类文化遗产，居住者或经营者必须定期进行修缮维护，否则重罚。私营者若承受不起可将所辖文化遗产卖给国家。法国政府重视人文景观的教育功能和社会效应，普遍压低门票价格，以便让所有人都拥有受教育和受熏陶的机会。法国提出“文化例外”的国际贸易主张，强调文化产品的特殊性，从WTO附属贸易规则上限制美国强势文化产品的入侵。法国政府积极扶持文化产业的发展，激励国内文化消费，致力于建立统一的欧盟文化市场。法国是一个拥有悠久文化传统的国家，艺术和文化的财富超越于政治制度，被看做是实现民族团结和同一性的强力保证。20世纪80年代，法国地方政府拥有相当的文化自主权，区域性文化发展与中央政府管制并行不悖，并形成一种良好的互助合作关系。法国文化政策与国家干预主义有关，法国文化部积极支持地方发展，各城市在文化事务上的职责也日益增加，各地发展出自己的文化政策。地方政府善用当代艺术的文化软实力，促使艺术融入公共空间以获得人们与地方的认同。无论是成立新的文化中心，或者推展城市文化复兴，都成功地彰显出文化艺术与创意经济是新一代重要的资产。地方文化政策围绕创新现场文化活动、传统文化设施翻新以及文化产业发展策略展开。第一，文化活动在法国文化政策中的作用与日俱增。巴黎作为法国文化产业的中心，占法国总面积的2%，创造了30%的GDP。
　　……

前言/序言

寰宇之声：跨越古今的文明脉络 本书是一部宏大的文化史著作，它不聚焦于某一个特定产业的兴衰，而是追溯人类文明诞生至今，各个时期、各个地域文化形态的流变与传承。我们将在字里行间，跟随历史的长河，探索那些塑造了我们认知世界、理解彼此的文化基石。 第一篇：文明的黎明与初啼——文字、神话与艺术的萌芽 我们将从最早的文字形态讲起，无论是美索不达米亚的楔形文字，古埃及的象形文字，还是中国的甲骨文，它们不仅仅是记录的工具，更是人类抽象思维、情感表达和早期社会组织的关键载体。我们会深入分析这些文字背后所承载的神话传说、宗教信仰和宇宙观，探讨它们如何构筑了早期人类的精神世界。 艺术的起源同样是本篇的重点。从史前洞穴壁画的神秘符号，到新石器时代的陶器纹饰，再到古代文明的雕塑、建筑和绘画，我们将考察这些早期艺术形式的社会功能、审美特征以及它们与宗教祭祀、权力象征之间的紧密联系。我们会讨论，例如古希腊雕塑如何体现了对理想人体美的追求，古埃及的金字塔如何彰显了对永恒的信仰，以及早期中国艺术中如何融入了天人合一的哲学思想。 第二篇：思想的火花与时代的巨变——哲学、宗教与古典文明的辉煌 进入文明的成熟期，思想的激荡成为推动社会进步的重要力量。本篇将聚焦于古典文明时期哲学和宗教的发展。我们将探讨古希腊哲学家们对理性、伦理、政治的深刻思辨，柏拉图的理想国、亚里士多德的逻辑学，它们如何奠定了西方思想的基础。同时，我们也会关注东方思想的瑰宝，如中国的儒家、道家、法家，以及印度的佛教、婆罗门教，分析它们在社会治理、人生智慧和精神追求方面的独特贡献。 宗教在塑造人类文明的过程中扮演了不可或缺的角色。我们将考察世界主要宗教的起源、发展及其对各地文化、艺术、道德规范的影响。基督教的传播如何改变了欧洲的面貌，伊斯兰教的兴起如何孕育了璀璨的阿拉伯文明，佛教的东渐如何影响了东亚地区的艺术和哲学。我们会探讨宗教叙事中的普世价值和象征意义，以及它们如何在不同文化背景下被解读和演化。 第三篇：印刷的革命与知识的传播——中世纪晚期至文艺复兴的文化转型 古登堡的印刷术的发明，无疑是人类历史上一次划时代的文化革命。本篇将详细阐述印刷术如何打破了知识垄断，极大地促进了文本的传播和知识的普及。我们将分析宗教改革时期，印刷品如何成为传播新思想、挑战旧权威的重要工具。 文艺复兴时期，在印刷术的支持下，古典文化的复苏与创新达到了新的高度。我们将深入探讨那一时期绘画、雕塑、建筑、文学等艺术领域的杰出成就，以及人文主义思潮如何重新审视人的价值和尊严。从达芬奇的《蒙娜丽莎》，到莎士比亚的戏剧，这些不朽的艺术作品是如何在新的时代精神下诞生的，以及它们如何影响了后世的审美观念。 第四篇：启蒙的曙光与民族的觉醒——科学、理性与现代社会的构建 科学革命的兴起，为人类认识自然和改造世界提供了强大的思想武器。本篇将回顾科学精神的觉醒，从哥白尼的日心说，到牛顿的万有引力定律，再到近代化学、生物学的发展，探讨科学思维如何逐渐渗透到社会生活的各个层面。 启蒙运动则进一步将理性之光照耀到政治、社会和道德领域。我们将分析卢梭、伏尔泰、孟德斯鸠等启蒙思想家关于自由、平等、人权的理念，以及这些理念如何推动了法国大革命和美国独立战争的发生，最终塑造了现代国家的政治蓝图。 在民族国家形成的过程中，文化扮演了凝聚人心的关键角色。各国在寻求自身独立和发展的同时，也开始自觉地建构和传播具有民族特色的文化符号、语言和历史叙事。我们将考察民族文学、音乐、戏剧的繁荣，以及它们如何激发了民族认同感和文化自豪感。 第五篇：多元的交响与全球的视野——现代社会的文化景观与未来展望 进入20世纪以来，科技的飞速发展和全球化的进程，使得文化以前所未有的速度和广度进行传播和融合。本篇将审视现代社会多元文化并存的格局，从电影、音乐、文学、视觉艺术等多个维度，展现不同文明之间的交流、碰撞与借鉴。 我们将分析大众传媒，如电影、电视、互联网，如何在塑造全球流行文化、影响人们的价值观和生活方式方面发挥着巨大的作用。同时，我们也会关注那些在角落里悄然生长、却蕴含着独特生命力的亚文化、边缘文化，以及它们如何挑战主流叙事，为文化多样性注入新的活力。 本书的最后一章，将把目光投向未来。在信息爆炸、技术迭代的时代，人类文明的文化传承将面临新的挑战与机遇。我们将探讨数字文化、虚拟现实等新媒介对文化形态的影响，以及在日益紧密联系的全球化进程中，如何保持文化独特性、促进跨文化理解，实现不同文明之间的和谐共生，共同谱写人类文明的壮丽乐章。 本书并非一部枯燥的学术论著，而是一场穿越时空的文明之旅。它旨在启迪读者，让我们认识到文化并非固定不变的僵化概念，而是流动不息、不断演变的生命体，是我们理解过去、把握现在、塑造未来的重要基石。通过对人类文明脉络的梳理，我们希望读者能够更深刻地理解自身文化的根源，同时以更开阔的视野去欣赏和尊重世界各地的文化多样性。

评分☆☆☆☆☆

在阅读过程中，我发现作者在阐述概念时，总是能够引经据典，旁征博引，将那些抽象的理论，通过生动的案例和翔实的史料，变得鲜活起来。每一次概念的引入，都伴随着对历史演变的回顾，对不同学派观点的梳理，以及对现实世界中具体现象的解读。这使得我对“文化产业”这个概念的理解，不再停留在表面，而是能够深入其内在逻辑，认识到它的复杂性与多维度。有时，我会停下来，反复咀嚼某一个段落，思考作者是如何将看似零散的知识点，巧妙地编织成一张无懈可击的知识网络，让我叹服于其深厚的学养和严谨的逻辑。

评分☆☆☆☆☆

合上书本，我心中充满了对文化产业的更深层次的理解。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一种思维方式的训练，一种洞察力与批判性思维的培养。它让我看到了文化产业的勃勃生机，也看到了其背后所蕴含的挑战与机遇。我相信，这本书将成为我未来学习和研究文化产业过程中，一本不可或缺的参考书。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开第一页，指尖拂过纸张的触感，便是一种温润而略带韧性的质感，这让我对阅读体验本身有了初步的好感。书页的排版也相当考究，字号适中，行距舒展，既保证了信息的密度，又不至于让眼睛感到疲劳。我特别留意了目录部分，它如同一张详细的地图，为我指引了探索本书内容的清晰路径。从最初的概念界定，到产业的细分领域，再到发展趋势与挑战，每一章节的标题都力求精准，概括性强，仿佛能预见到其中将要展开的丰富论述。这种条理清晰的结构，无疑为我的阅读之旅奠定了坚实的基础，让我能够有条不紊地深入理解书中所要传达的思想。

评分☆☆☆☆☆

书中的语言风格，在保证学术严谨性的同时，又保持着一种流畅与可读性。虽然涉及大量专业术语，但作者的解释清晰而到位，很少出现令人生畏的学术黑话。我能感受到作者在文字表达上所下的功夫，他力求用最准确的词语，最恰当的句式，来传递最深刻的思想。这种对语言的精益求精，使得阅读体验变得更加愉悦和高效。

评分☆☆☆☆☆

书中对于文化产业面临的挑战的论述，也让我深思。作者并未回避其中的难题，而是坦诚地揭示了知识产权保护、市场竞争、人才培养以及文化多样性等方面的困境。他并没有给出简单粗暴的解决方案，而是提供了一个更全面、更辩证的视角，引导读者去思考这些挑战的根源，以及可能的应对之道。这种负责任的态度，让我觉得这本书不仅仅是一本知识的传授，更是一种思想的启迪。

评分☆☆☆☆☆

尤其令我印象深刻的是，作者在分析具体文化产业的案例时，所展现出的深度和广度。他不仅仅是简单地罗列数据或现象，而是深入剖析了这些案例背后的经济逻辑、社会文化背景以及技术革新所带来的影响。从传统媒体到数字媒体，从创意设计到演艺娱乐，每一个领域都得到了细致入微的考察。我能感受到作者在撰写这些内容时，必定是花费了大量的时间和精力去搜集资料，去实地调研，去与从业者交流，才能够呈现出如此丰富而具有洞察力的分析。

评分☆☆☆☆☆

读完某个章节，我常常会产生一种豁然开朗的感觉。作者善于运用比喻和类比，将一些晦涩难懂的经济模型和理论，转化为易于理解的语言。他能够将宏大的产业图景，分解成一个个可以被感知和分析的局部，然后又将这些局部重新整合，展现出整体的脉络。这种叙事方式，使得整个阅读过程充满了发现的乐趣，仿佛在与一位经验丰富的向导一同探索未知的领域。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个初涉文化产业领域的研究者来说，这本书无疑是一本极具价值的入门读物。它不仅提供了系统性的知识框架，更重要的是，它教会了我如何去思考，如何去分析，如何去连接不同领域的知识。我常常在阅读时，会不断地将书中的内容与我所了解的现实世界进行对照，从中找到更多的共鸣和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，初看之下，并没有给我带来太多的惊喜，甚至可以说是有些朴实无华。淡雅的底色，配合着一抹略显沉静的深蓝色标题，以及简洁的作者信息，整体风格倾向于学术领域的严谨与内敛。然而，正是这种看似平淡的设计，却在无形中传递了一种“返璞归真”的信号，似乎在暗示着，内容本身才是其最核心的价值所在，无需过多的视觉喧嚣来作陪衬。我曾花了不少时间端详封面，想象着封面背后蕴藏着怎样的知识体系，以及作者是如何在文字的海洋中，精心勾勒出“文化产业”这个概念的全貌。

评分☆☆☆☆☆

在探讨文化产业的发展趋势时，作者的视角显得尤为前瞻。他敏锐地捕捉到了科技进步、全球化进程以及消费观念变化等因素，对文化产业未来走向的影响。我从中看到了对新兴业态的预测，对潜在风险的警示，以及对发展机遇的探讨。这种既宏观又微观的分析能力，让我能够站在更高的层面去审视当下，并对未来文化产业的发展方向产生更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

不管如何都是名家作品，一定好好拜读

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

不管如何都是名家作品，一定好好拜读

评分☆☆☆☆☆

商品不错，配送及时。还会回购。希望价格再给力些。

评分☆☆☆☆☆

顾客可黄飞点点滴滴点点滴滴会斤斤计较

评分☆☆☆☆☆

挺全面的，是本理论基础书

评分☆☆☆☆☆

到货速度快，包装尚好，充电用

评分☆☆☆☆☆

不错哦

评分☆☆☆☆☆

京东买东西就是爽，快递就是快！快！快！爽！极大的满足了购物立刻享受的需求！