青少年读点国粹知识：国画知识 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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夏阳 编

图书标签:

• 国画
• 中国画
• 青少年
• 艺术
• 文化
• 传统文化
• 绘画
• 艺术普及
• 国粹
• 兴趣培养

出版社： 新疆美术摄影出版社

ISBN：9787546937229

版次：1

商品编码：11723633

包装：平装

丛书名： 青少年读点国粹知识

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：146

字数：91000

正文语种：中文

内容简介

　　《青少年读点国粹知识：国画知识》的主要内容包括：第一章诗书画印：中国画概述；第二章源远流长：中国画历史溯源；第三章抒发性灵：中国画体裁技法；第四章一脉相承：中国画文化价值；第五章审美品味：中国画欣赏鉴定。

目录

第一章 诗书画印：中国画概述
中国绘画统称为“中国画”
中国画的审美、教育和认识
“笔”为“文房四宝”之首
墨是中国书画艺术必备材料
宣纸是重要的书画用纸
砚是研墨、盛墨及舔笔的工具
印章是国画的最后工序
颜色是中国画的重要元素
裱褙是书画艺术的重要形式

第二章 源远流长：中国画历史溯源
中国造型艺术的萌芽时期
原始社会的中国绘画
中国绘画形式的盛衰交替
中国人物画的兴衰及演化
中国山水画的兴衰及演化
中国花鸟画的兴衰及演化
中国绘画借洋兴中改革思潮
中国画地域流派的新格局
中国画革新创造的蓬勃时期
新中国画运动的发端
改革开放时期的中国画之争
全球化语境中的中国画
中国画的未来和展望

第三章 抒发性灵：中国画体裁技法
工笔人物画具备完整的技法体系
写意人物画不拘形式，强调传神
山水画的核心是创造意境
工笔花鸟画体现精工细丽
写意花鸟画丰富的寓意联想
动物走兽画特点非常鲜明
动物画与花鸟画有重要区别
哲学思想推动绘画理论发展
宗教影响绘画的题材和内容
伦理道德是中国绘画的核心
中国画艺术万变不离其宗
国画艺术不断吸收、积累和丰富

第四章 一脉相承：中国画文化价值
中国画的美学思想核心
中国古典美学三个黄金时代
中国绘画美学的基本特征
中国绘画美学观的不同形态
“和谐”精神和“道德”内涵深广
中国画的基石“写意性”艺术观
中国画意境创造的最高境界
中国画“以形写神”的意象观念
“线”创造了中国画的典型性
中国画构图是借阴阳虚实
中国画程式“无法而法”的境界

第五章 审美品味：中国画欣赏鉴定
鉴赏才能实现艺术的社会价值
中国画传统的品鉴标准
提升自身的鉴赏和明辨能力
绘画艺术鉴赏的一般规律
中国画鉴定是一门专门学问
中国画鉴定的辅助依据很重要

精彩书摘

　　《青少年读点国粹知识：国画知识》：
　　四宝的品类繁多，但以湖笔、徽墨、宣纸、端砚著称。文房的辅助工具有笔筒、笔架、墨床、墨盒、臂搁、笔洗、镇纸、水丞、水勺、砚滴、砚匣、印泥、印盒、裁刀、图章和卷筒等。
　　“笔”为“文房四宝”之首。从史前彩陶上的纹饰判断，笔的起源可上溯到新石器时代。殷墟出土的甲骨片上残留之朱书与墨迹，都是用毛笔书写的。商代甲骨文的“聿”字，就是“笔”的古体字，状如手握笔的姿势，因此推断三千年前就有原始的毛笔。东周的竹木简、缣帛上已广泛使用毛笔书写。春秋战国的笔有诸多名称，吴国称“不律”，燕国称“弗”，楚国称“幸”，秦国称“笔”。秦始皇统一中国以后，“笔”成定名沿用至今。
　　今可见最早的笔出土于湖北春秋曾侯乙墓。东汉时期，制笔技术改进，毛笔种类增多，亦见最早有关制笔的专著《笔赋》。唐代安徽宣城以制造宣笔而闻名。元代以后，湖州笔兴盛，明清时取代了宣笔。
　　笔的结构分为笔杆和笔毫：笔毫乃笔的精髓，分为笔锋、笔腹、笔根三个部分。毛笔按大小、长短分为长锋笔、短锋笔。长锋笔锋长、腹柔、贮墨多；短锋笔锋短、腹刚、贮墨少。按笔毫的材质分为兔毛、白羊毛、青羊毛、黄羊毛、羊须、马毛、鹿毛、麝毛、獾毛、狸毛、貂鼠毛、鼠须、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獭毛、猩猩毛、鹅毛、鸭毛、鸡毛、雉毛、猪毛、胎发、人须、茅草等；按毛笔的性能分为软毫笔、硬毫笔、兼毫笔。当今常用的笔有紫毫笔、狼毫笔、羊毫笔及兼毫笔四大类。按毛笔的用途分为山水笔、花卉笔、叶筋笔、人物笔、衣纹笔、没骨笔、彩色笔等。
　　（7）软毫笔：指用弹性较弱的羊毫、鸡毫、胎毫制成的笔，性柔软吸墨佳、转锋灵活，画出的线条圆润丰满。
　　……

《少年笔墨情：国画入门指南》 本书专为对中国传统绘画艺术充满好奇的青少年朋友们量身打造，它将带你走进一个色彩斑斓、意蕴深远的艺术世界。我们不只讲述那些被奉为圭臬的经典之作，更着眼于如何点燃你心中的创作火焰，让你从零开始，也能领略国画的独特魅力。 第一章：泼墨挥毫，认识我们的画笔 在中国画的世界里，一支看似普通的毛笔，却能承载万千气象。我们会为你揭开毛笔的神秘面纱：你知道不同毛质（如狼毫、羊毫、兼毫）会带来怎样的笔触效果吗？不同大小的笔又适合画什么呢？我们将一一为你介绍，并提供一些基础的握笔和运笔练习方法，让你在掌握工具的同时，也初步感受中国画“写意”的精髓。这并非枯燥的理论灌输，而是通过生动形象的图例和简易小练习，让你在玩乐中熟悉这些“神奇”的画笔。 第二章：墨色万象，黑白中的无限可能 “墨分五色”，这句话绝非虚言。在中国画中，黑色不再是单一的颜色，而是通过浓、淡、干、湿、湿的微妙变化，呈现出丰富的光影和质感。我们会深入浅出地讲解如何调墨，如何利用宣纸的吸水性来创造出不同的墨色效果。你将学会如何运用不同浓度的墨来表现远近、虚实，如何通过湿润的笔触勾勒出水珠欲滴的花瓣，或是通过干涩的笔法描绘出枯藤的苍劲。我们会提供一系列由浅入深的练习，让你在感受墨色变化的同时，也体会到“计白当计黑”的中国画独特构图智慧。 第三章：色彩的呼吸：浅谈国画中的设色之道 虽然以水墨著称，但中国画同样擅长运用色彩，而且其用色之道，自有一番哲学。我们将为你介绍中国画常用的几种矿物质颜料和植物颜料，例如朱砂、石青、石绿，以及它们独特的质感和表现力。更重要的是，我们会引导你理解中国画的设色原则，是如何追求“以色助墨”、“以色传神”的，而不是简单地填充色彩。我们将通过赏析一些不同朝代的代表性作品，分析它们是如何巧妙地运用色彩来烘托主题，营造氛围，让你明白色彩在中国画中的“呼吸感”和生命力。 第四章：笔墨的语言：线条的艺术 在中国画中，线条是构成画面骨架和灵魂的关键。我们将带你探索各种线条的运用，从古朴苍劲的“折钗描”，到流畅婉转的“游丝描”，再到挺拔有力的“钉头描”，每一种线条都有其独特的性格和表现力。你将通过临摹学习，体会如何用不同的线条来表现事物的结构、质感和动态。我们还会引导你观察自然中的各种形态，思考如何用线条将其转化为富有生命力的画面元素。这不仅仅是技巧的训练，更是对观察力、感受力和表现力的一次全面锻炼。 第五章：构图的妙趣：意境的营造 中国画的构图，讲究“虚实相生”、“计白当计黑”。我们将在这一章为你揭示构图的奥秘，让你明白一幅成功的中国画，是如何通过巧妙的布局，营造出深远的意境和气韵。你将学习到如何安排画面中的景物，如何留白，如何利用透视的原理（虽然中国画的透视与西方不同），来引导观者的视线，产生无限的遐想。我们会提供一些简单的构图练习，让你在实践中体会“小中见大”和“言有尽而意无穷”的艺术魅力。 第六章：花鸟的生机：描绘自然万象 花鸟画是中国画中最具生机与活力的题材之一。本书将带领你走进一个充满灵动色彩的花鸟世界。你将学习如何勾勒花瓣的娇嫩，如何描绘叶片的舒展，如何捕捉鸟儿的神态。我们将从基础的花卉（如梅、兰、竹、菊）和常见的禽鸟入手，教授具体的画法步骤和技巧。你将不仅仅是模仿，更会被鼓励去观察真实的花鸟，去体会它们在自然中的形态和生命力，并尝试将这份感受融入你的笔下。 第七章：山水的壮丽：绘制祖国河山 山水画是中国画中表现自然景物最宏大的题材。我们将为你打开一扇通往壮丽山河的窗户。你将学习如何运用皴法来表现山石的不同质感，如何运用点叶法来表现树木的繁茂，如何通过留白来表现云雾的飘渺。从勾勒山峦的雄伟，到描绘溪流的潺潺，再到点缀屋舍的宁静，我们将带你一步步构建出一幅幅富有诗意的山水画卷。我们将引导你从欣赏名家山水作品开始，理解其中的构图和笔墨运用，并尝试将自己对大自然的感受转化为笔下的景致。 第八章：人物的韵味：刻画世间百态 在中国画的人物画中，我们追求的不仅是形似，更是神似。本章将带你领略人物画的魅力。我们将从基础的人物比例和结构入手，教授如何勾勒人物的五官，如何表现人物的服饰，以及如何通过人物的神情来传递情感。无论是历史故事中的英雄人物，还是日常生活中的普通人，我们都将引导你用画笔去捕捉他们的神韵和气质。我们将通过临摹经典人物画作品，学习古人的表现手法，并鼓励你尝试创作属于自己的独特性格的人物形象。 第九章：创作的翅膀：放飞你的想象 学了基础技法，更重要的是如何将它们融会贯通，形成自己的创作风格。在最后一章，我们将为你插上创作的翅膀。我们不会提供固定的模板，而是鼓励你大胆尝试，将所学知识运用到自己的创作实践中。你将学习如何从生活中寻找灵感，如何将不同的元素巧妙地组合，如何为自己的作品注入个性和情感。我们将提供一些开放性的创作练习，让你在自由探索中，找到属于自己的艺术语言，体验创作带来的纯粹乐趣。 《少年笔墨情：国画入门指南》是一本鼓励动手实践的书，它不追求成为一本厚重的学术著作，而是希望成为你踏入中国画艺术殿堂的第一本启蒙读物。我们相信，只要你怀揣一颗热爱艺术的心，愿意动手去画，你一定能在国画的世界里，找到属于自己的色彩与光芒。

评分☆☆☆☆☆

评价四 作为一名对中国传统文化充满好奇心的青少年，我一直对国画情有独钟，但苦于没有入门的途径。《青少年读点国粹知识：国画知识》这本书，如同一股清流，彻底解决了我的困惑。它不像一般的艺术史书籍那样，堆砌着晦涩难懂的理论，而是以一种更为活泼、更具亲和力的方式，将国画的魅力展现在我面前。书中对历代名家名作的介绍，都辅以生动的背景故事和精美的插图，让我仿佛穿越时空，亲眼见证了那些传世佳作的诞生。我尤其喜欢书中对水墨画的讲解，作者深入浅出地剖析了水墨的层次感、晕染效果，以及如何通过墨色的浓淡干湿来表现物体的质感和神韵，这让我对“墨分五色”有了更深刻的体会。此外，书中关于鉴赏方法的指导，也让我受益匪浅。它教会我如何从构图、线条、色彩、意境等多个角度去欣赏一幅画，从而不仅仅是看热闹，而是能真正地理解画家的创作意图和情感表达。这本书让我觉得，国画不仅仅是停留在过去的艺术，它依然有着鲜活的生命力，是值得我们去传承和发扬的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

评价三 简直是为像我这样的国画“小白”量身定做的！这本书的讲解方式真的太棒了，一点也不枯燥，反倒充满了惊喜。一开始，我以为会看到一大堆复杂的术语和理论，结果发现作者用一种非常接地气的方式，从最基础的“怎么看懂一幅画”开始讲起。比如，对于构图的讲解，书中列举了很多实例，分析了黄金分割、对称、留白等技巧在国画中的运用，让我瞬间就明白了为什么有些画看起来那么舒服，有些画又显得空洞。而且，书中还特别强调了“写意”的概念，让我理解了国画不仅仅是形似，更重要的是神似，是画家内心情感的表达。我特别喜欢书中关于色彩运用和笔墨技巧的章节，作者用生动的语言和图示，将这些抽象的概念具体化，让我能清晰地看到不同笔触和色彩组合产生的不同效果。读这本书的过程中，我时不时会停下来，拿出纸笔，尝试着模仿一下书中的一些简单技法，虽然画得不怎么样，但乐趣无穷。这本书让我觉得，国画并非遥不可及，只要有心，每个人都可以去欣赏，去感受，甚至去尝试创作。它像一位耐心细致的引路人，带领我一步步走进国画的世界，让我开始懂得欣赏其中蕴含的东方美学。

评分☆☆☆☆☆

评价二 说实话，我对国画的了解一直停留在“好看”的层面，直到读了《青少年读点国粹知识：国画知识》这本书，才算是真正入门。这本书就像一个循序渐进的向导，把国画这个看似高深莫测的领域，分解成了一个个容易理解的部分。开篇对文房四宝的介绍，就让我对画家的工具有了初步的认识，原来看似简单的毛笔、墨汁，都有着丰富的学问。接着，书中对山水、花鸟、人物等不同画种的讲解，让我看到了国画的多元化。特别是对山水画的解读，作者详细分析了不同时期、不同流派的特点，以及画家们是如何通过描绘自然来抒发情怀的。让我印象深刻的是，书中不仅仅停留在理论层面，还穿插了很多有趣的小故事和典故，比如某个画家是如何因为一幅画而名留青史，某个画作背后又有什么样的历史渊源。这些故事让我在学习知识的同时，也感受到了国画背后的人文情怀。读这本书的过程，就像在和一位博学的老师聊天，他会用最平易近人的方式，解答你心中所有的疑问，让你在不知不觉中，打开了新世界的大门。我之前总是觉得国画离我生活很远，但这本书让我觉得，国画其实就在我们身边，它承载着我们民族的情感和智慧。

评分☆☆☆☆☆

评价五 这本书真的是太有用了，我之前对国画的了解几乎为零，看完这本书，感觉打开了一个新世界的大门。它没有一开始就给我灌输一大堆理论，而是从非常基础的点讲起，比如怎么挑选毛笔，怎么调墨，这些生活化的细节反而让我觉得很亲切。然后，它循序渐进地介绍了各种画种，花鸟、山水、人物，每一种都有详细的讲解和精美的配图，我能看到不同画种的风格特点，以及它们在中国艺术史上的发展。最让我惊喜的是，书中还穿插了很多关于画家的小故事，比如齐白石的虾、徐悲鸿的马，这些故事让我对画家本人和他们的作品有了更深的连接感，不再是冰冷的知识点。而且，作者的语言非常生动有趣，一点也不死板，就像在跟朋友聊天一样，让我很容易就理解了那些复杂的概念，比如“写意”到底是什么意思，为什么国画讲究“留白”。我甚至跟着书里的示范，尝试着画了几笔，虽然画得不好，但感受到了其中的乐趣。这本书就像一个导游，带我逛了一圈国画的博物馆，让我对这个古老的艺术形式有了全新的认识和极大的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

评价一 拿到这本书，我本来是抱着一种“看看图、涨点儿知识”的心态，结果却被深深吸引住了。它不像那种枯燥的百科全书，而是用非常生动有趣的方式，把国画的世界一点点展现在我眼前。从最基础的笔墨纸砚，到各种画种的风格特点，再到名家大师的生平故事，这本书都讲得绘声绘色。尤其让我印象深刻的是关于“意境”的讲解，以前总觉得国画很难懂，就是一些山水花鸟，看完这本书才明白，原来画家们是通过构图、色彩、留白来传达一种情感，一种禅意，一种哲思。作者仿佛一位老朋友，娓娓道来，让我感觉自己不再是旁观者，而是亲身走进了那个充满诗情画意的古代画室。书中的插图也非常精美，很多都是我之前从未见过的名作，配上详细的注解，更是加深了我对画作的理解。我甚至能想象出古代画家挥毫泼墨的样子，听见笔尖在宣纸上沙沙作响的声音。这本书就像一扇窗，让我看到了中国传统文化深厚的底蕴，让我对我们自己的艺术产生了前所未有的自豪感。虽然我不是美术专业的学生，但看完这本书，我对国画的认识已经有了质的飞跃，再去看一些国画作品，感觉完全不一样了，能品味出更多东西。