何以传世艺术文丛：青藤白阳作品的基因密码 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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庞欧 等 著

图书标签:

• 艺术史
• 青藤白阳
• 艺术理论
• 文化研究
• 中国艺术
• 现代艺术
• 艺术哲学
• 图像学
• 艺术批评
• 文化遗产

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102078373

版次：1

商品编码：12309582

包装：精装

丛书名： 何以传世艺术文丛

开本：32开

出版时间：2017-10-01

用纸：铜版纸

产品特色

内容简介

　　丛书以传世艺术巨匠的个案研究为主要内容，吸收了学界新近研究成果，配以艺术家年表，注重学术性、资料性与可读性。希望以史为鉴，为当今广大艺术爱好者提供具有经典性、代表性与传承性的艺术精神、艺术理想和艺术观念。先以单行本面向大众，随后将不断丰富，按不同历史时段集结成套。

作者简介

　　“青藤白阳”是指明代写意花鸟画的代表画家徐渭（号“青藤居士”）和陈淳（号“白阳山人”）。
　　明中期，在文人画复兴的影响下，写意花鸟之风大开。在前人的语言基础上，明中后期写意画家进一步追求笔墨情趣，强调表现对象与艺术家主体精神的统一，形成强烈的时代特色。陈淳、徐渭即是这一时期的代表，被后人合誉为“青藤白阳”。这两位江南画家都以大写意花鸟和草书名世，在继承文沈的同时发展出自己的面貌。本书共收了庞鸥、王连起、郑奇等学者的研究文章，详尽探讨了白阳青藤的艺术特。

内页插图

《古韵新声：中国古代诗歌的审美流变与精神图谱》 图书简介 本书以宏大的历史视野和细腻的文本解读，深入剖析了自《诗经》至清代，中国古代诗歌在不同历史阶段的审美取向、艺术特征及其背后的文化精神。《古韵新声》并非简单的断代史梳理，而是试图构建一个连贯的、动态的诗歌审美演变图谱，探究中国文人在历史长河中如何通过诗歌来观照自我、理解世界、寄托情怀。 第一编：源头活水——先秦诗歌的质朴与礼乐精神 本编聚焦于中国诗歌的滥觞——《诗经》与楚辞。我们首先探讨《诗经》所承载的“风、雅、颂”的社会功能与艺术形态。重点分析“赋、比、兴”三大表现手法如何奠定中国诗歌的抒情基调与象征传统。我们将考察周代礼乐制度对早期诗歌“温柔敦厚”的审美规范的塑造，解析民间歌谣（风）中蕴含的朴素情感与社会现实，以及贵族颂诗（雅、颂）所体现的政治伦理与祭祀庄严。 随后，视角转向南方，《楚辞》的出现标志着中国文学一次重大的审美突破。本部分详述屈原“香草美人”的象征体系，分析骚体辞赋在叙事、想象力和浪漫色彩上的飞跃。重点剖析屈原开创的“求索”精神与个体主体意识的觉醒，这种强烈的自我表达与瑰丽的想象力，为后世浪漫主义诗风埋下了伏笔。通过对比《诗经》的质朴写实与《楚辞》的瑰丽奇幻，揭示中国诗歌在早期即展现出的双重审美基因。 第二编：汉魏风骨——体裁的定型与士人的悲凉 进入汉代，乐府民歌的兴盛与文人五言诗的成熟，构成了本编的核心内容。我们详细梳理汉乐府的现实主义精神，探讨其在记录社会疾苦、反映时代变迁方面的卓越成就，并分析其对后世杜甫等现实主义大家的影响。 重点转向建安文学。在东汉末年社会动荡的背景下，曹氏父子与“建安七子”的诗歌，首次明确地表达了对生命无常、人生易逝的深刻感叹，形成了“悲凉慷慨”的独特风骨。本部分着重分析建安诗人如何将个人命运的忧患融入对国家兴亡的关怀中，诗歌开始成为士人精神避难所和自我抒怀的载体。 紧接着，我们深入探讨魏晋玄学对诗歌美学的影响。以“竹林七贤”为代表，诗人们开始追求一种超脱尘世的“自然之美”。本部分详细分析陶渊明诗歌的“平淡”美学，考察他是如何通过田园意象的营造，实现对魏晋士人精神困境的超越，确立了中国古典诗歌中田园诗派的典范地位。 第三编：盛唐气象——格律的完善与多元的审美高峰 盛唐是古典诗歌的黄金时代，本编将从格局的宏大、意境的开阔、格律的成熟三个维度，展现其无可企及的艺术成就。 首先，探讨近体诗（格律诗）的最终定型——律诗与绝句的声律和谐与对仗工整，如何将诗歌的音乐美和形式美推向极致。 其次，详细分析唐代诗歌的多元面貌。我们系统梳理了“初唐四杰”的承前启后作用，随后深入探讨了唐诗的两大主脉：李白的浪漫主义（以奇特的想象、奔放的激情和对自由的向往为特征）与杜甫的现实主义（以沉郁顿挫的笔调、深厚的家国情怀和精湛的炼字为标志）。我们将通过具体的篇章对比，阐释这两位巨匠如何以不同的艺术路径，共同奠定了后世诗歌的审美基准。 此外，本编还专辟章节讨论孟浩然、王维的山水田园诗，解析他们如何将禅宗思想融入山水描绘，创造出“诗中有画，画中有诗”的空灵意境。最后，考察边塞诗派的雄浑气概，探究其对开疆拓土时代精神的反映。 第四编：中晚唐的转折——精微的内省与形式的创新 中晚唐诗歌的审美趣味发生了微妙而深刻的变化。随着盛唐气象的退隐，诗人们的关注点开始转向个体的内心感受、精微的情感体验以及语言的锤炼。 白居易的新乐府运动，代表了诗歌对社会批判的回归，但其风格更趋向通俗易懂，强调“老妪能解”的社会教化功能。 韩愈、孟郊的“奇险怪”风格，则体现了对盛唐已成定式的反叛，他们力图以古奥的词汇和奇崛的句法，表达深刻的哲理思考和独特的人生体验。 本编尤其关注晚唐的精致化倾向。李商隐、杜牧的诗歌是精美与感伤的典范。我们分析李商隐的“无题诗”中复杂的象征手法和暧昧的情感表达，揭示了唯美主义在诗坛的崛起。同时，探讨杜牧对历史遗迹的感怀，其诗风的清峭与蕴藉。这些中晚唐的探索，预示着诗歌审美正从宏大叙事转向细腻的个体情志的挖掘。 第五编：宋诗的议论与理趣——从“学唐”到“尚理”的审美范式转换 宋代诗歌的审美趣味与唐代形成鲜明对比，形成了“以文为诗”和“尚理趣”的新范式。本编将围绕宋诗的“议论化”和“哲理化”展开论述。 北宋初期的诗人（如黄庭坚、陈师道）强调对唐诗的“点化”与“脱胎换骨”，形成了“江西诗派”。重点剖析黄庭坚的“点铁成金”理论，即通过对语言的陌生化处理和复杂的结构布局，使诗歌具有高度的智性色彩。 苏轼的出现，是宋诗审美的一次解放。他以其旷达的胸襟、对哲理的深刻洞察和对日常生活的入诗，打破了格律的拘束，使诗歌具有了散文般的从容和阔大的气度。 南宋则更进一步，理学思想渗透到诗歌之中。陆游的爱国情怀、辛弃疾的豪放词风（本篇主要关注其诗歌部分）与诗歌的“经世致用”精神形成合力。本部分探讨了宋人如何通过诗歌承载更复杂的知识体系和更深层次的理性思辨，完成了从唐代的情感喷发到宋代理性沉思的审美转型。 结语：薪火相传——诗歌基因的永恒回响 本书最后总结了中国古代诗歌在不同历史阶段展现出的核心“基因”：从先秦的质朴到汉魏的悲凉，从盛唐的气象到宋代的理性。我们考察了这些基因如何代代相传，不断地被继承、改造和重塑，最终汇集成一部波澜壮阔的中国精神史。本书旨在让读者在理解具体诗作的同时，把握中国诗歌美学内在的逻辑线索和永恒的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本关于徐渭的文集，选篇的眼光实在独到，完全没有那种“集大成”的窠臼，而是专注于挖掘他那些看似寻常、却蕴含着惊人创造力的角落。尤其欣赏作者对于徐渭诗歌中“野逸”与“悲怆”并存状态的剖析，这绝非简单的二元对立，而是一种生命力的自然流淌。我尤其关注了其中一篇关于他如何将民间戏曲的节奏感融入水墨笔法的分析，这角度非常新颖，让原本觉得晦涩的写意山水瞬间有了鲜活的舞台感。读完后，感觉自己不是在“研究”一位明代才子，而是在聆听一位不合时宜的先知，他用笔墨搭建了一个超越时代的个人宇宙。那些对细节的捕捉，比如徐渭在题跋中那些近乎“碎碎念”的牢骚，都被赋予了深刻的文本意义，让人不禁拍案叫绝，原来大师的日常，也是艺术的一部分。整本书读下来，有一种意犹未尽的畅快，仿佛刚解开了一个有趣的谜团，又立刻被抛入了更深邃的迷宫。

评分☆☆☆☆☆

关于“晚明士人精神困境”的探讨，这本书处理得极其克制和深刻。它没有落入传统“文人相轻”的八卦窠臼，而是深入到那个时代文化转向的哲学根基。作者巧妙地将王阳明的心学残余、禅宗的空寂美学与士人对功名利禄的幻灭感，编织成一张密不透风的文化网络。最让我触动的是关于“趣味”如何从政治立场中抽离出来的论述，这解释了为何明末的审美会转向一种近乎颓废的精致与玩世不恭。叙述风格古朴而富有哲理，大量引用了当时的书信和私家笔记，使得论证扎实有力，绝无空泛之词。读这本书像是在品一杯陈年的老酒，初入口微苦，回味却悠长，让人忍不住思考，我们今日的精神困境，与彼时又有多大的不同。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国古典园林中“虚实相生”哲理的解析，简直是一次对空间美学的冥想之旅。作者避开了常见的造园技术讲解，转而探讨造园者如何利用“留白”和“借景”来暗示无限的可能性。特别是对苏州园林中漏窗设计的分析，被提升到了禅宗“一花一世界”的高度，窗框不再是边界，而是连接室内与自然、有限与无限的媒介。文字如同园林的布局一般，疏密有致，步移景异。跟着作者的文字在拙政园和留园之间穿梭，我深刻体会到，中国园林艺术的精髓，不在于堆砌多少奇石怪兽，而在于如何通过精妙的遮蔽与引导，激发观者自身的想象力去完成最后的构图。这是一本需要慢读、细品的关于“观看方式”的指南。

评分☆☆☆☆☆

我很少读到对“张择端”这样题材如此精准且不失文采的论述。这本书并没有停留在《清明上河图》的宏大叙事上，而是像一个细致入微的文物修复师，用放大镜审视着每一个角落的社会肌理。作者对画中人物服饰的考据简直到了偏执的程度，从市井小贩的头巾样式到官员的腰带颜色，都牵引出一条清晰的北宋商业经济脉络。这种将图像学研究与社会史研究完美结合的手法，极大地提升了阅读的体验。我尤其喜欢其中关于“动态构图”的章节，它不再将这幅长卷视为静态的记录，而是将其视为一出正在上演的无声电影，每一个交叉路口都充满了叙事的张力。读完后，我再看那幅画时，耳边似乎都能听到汴京的喧嚣与叫卖声，那种沉浸感是其他论著难以企及的。它不仅是艺术评论，更像是一本微观的宋代生活史速写。

评分☆☆☆☆☆

关于民间俗讲艺术的挖掘，这本书展现了惊人的田野调查功力和对口头传统的敏锐捕捉。它关注的不是那些被正统文人纳入史册的大家，而是那些在茶馆、街头巷尾传唱的艺人及其作品。作者详尽记录了不同地域的“说书腔调”和“板眼变化”，并试图从中还原出那些流传过程中被不断修改和强化的民间叙事逻辑。这种将口头文学置于社会变迁脉络中考察的方法，极具社会学价值。阅读过程充满了惊喜，那些原本以为只是市井消遣的故事，在作者的梳理下，竟然揭示出底层民众最朴素的道德观和对历史的集体记忆。文风接地气，充满了口语的生动性，读起来毫不费力，却让人对接下来的文化遗产保护工作有了更深一层的敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

打心里敬佩的书画大师。

评分☆☆☆☆☆

薄薄的一本书，定这么高的价，不过图片清晰，文字较简略，字体偏大，估计是凑页数吧。送来的这四册一套的书，书角都折烂了。

评分☆☆☆☆☆

插图很不错

评分☆☆☆☆☆

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