世界儿童艺术歌曲钢琴公式化即兴伴奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘智勇 编

图书标签:

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• 钢琴教材
• 音乐启蒙
• 伴奏技巧

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出版社： 山西人民

ISBN：9787203096276

商品编码：11780913388

开本：16

出版时间：2016-08-01

基本信息

• 商品名称：世界儿童艺术歌曲钢琴公式化即兴伴奏
• 作者：编者:刘智勇
• 定价：30
• 出版社：山西人民
• ISBN号：9787203096276

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-08-01
• 印刷时间：2016-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：175
• 字数：280千字

内容提要

刘智勇编著的《世界儿童艺术歌曲钢琴公式化即 兴伴奏》精选世界儿童歌曲中艺术性比较强、旋律优 美、曲调宛转、大众耳熟能详*乐于传唱的数十首， 以简线谱对照、配搭歌词、精心配伴奏的方式呈现， 特别适合音乐专业钢琴类学生及一般钢琴音乐爱好者 边弹边唱、自娱自乐或者非正式场合钢琴伴奏之需， 尤其是适合幼儿师范师生使用。
    

目录

儿童篇
1．来了一群小鸭子
2．老鹰捉小鸡
3．母鸭带小鸭
4．花喜鹊
5．好妈妈
6．逛公园
7．我家门前有条河
8．堆雪人
9．张家爷爷的小花狗
10．三只小猪
11．我的小马
12．五只小鸭子
13．小蝌蚪
14．颜色歌
15．踏雪寻梅
16．金孔雀轻轻跳
17．过新年
18．爷爷为我打月饼
19．十二生肖歌
20．圆舞曲(法国号)
21．只要妈妈露笑脸
22．小小公鸡
少年篇
1．妈妈的吻
2．兰花草
3．长城谣
4．四季歌
5．可爱的家
6．摇篮曲
7．花非花
8．送别
9．友谊地久天长
1O．欢乐颂
11．郊游
12．玩具进行曲
13．闪亮闪亮的小星星
14．猫和老鼠
15．游子吟
16．静夜思
17．春晓
18．读唐诗
19．念故乡
20．唐老鸭(啊，苏珊娜)
21．丰收之歌
22．茉莉花(1)
23．茉莉花(2)
24．小草
25．隐形的翅膀
26．大海啊故乡
27．小白船
28．雪绒花
29．红河谷
30．平安夜
31．泼水歌(礼貌歌)
32．快乐的孩子爱唱歌
33．小邋遢
34．问候歌
35．雪人不见了
36．蓝皮鼠和大脸猫
37．小小葫芦娃

好的，这是一份图书简介，内容详实，且不涉及您提供的书名《世界儿童艺术歌曲钢琴公式化即兴伴奏》中的任何具体内容。 --- 《巴赫的遗嘱：键盘音乐的演变与结构解析》 图书简介 引言：追溯键盘音乐的源流 键盘音乐，作为西方音乐体系中最为宏大且影响深远的分支之一，其发展历程不仅是作曲技法革新的历史，更是社会文化变迁的深刻缩影。从早期管风琴的庄严到钢琴的细腻，键盘乐器经历了无数次的形态演变与技术突破。本书《巴赫的遗嘱：键盘音乐的演变与结构解析》并非一部简单的历史编年史，而是一次深入结构主义的探索，旨在揭示自文艺复兴晚期至浪漫主义巅峰时期，键盘音乐在和声、对位、织体与曲式结构上的核心逻辑与演变路径。我们试图通过对核心作曲家作品的精细剖析，勾勒出一条清晰的脉络：即如何从复调的严谨框架中孕育出主调的抒情表达，最终走向和声色彩的极度丰富。 第一部分：复调的黄金时代——巴洛克键盘音乐的逻辑基石 巴洛克时期是键盘音乐体系结构化和理论化的奠基阶段。本部分将重点聚焦于“赋格”这一核心技术，将其视为巴洛克时期音乐思维的逻辑终端。 一、赋格的建筑学：结构与功能 赋格不仅仅是一种作曲技巧，更是一种音乐世界的微观宇宙。我们将详细探讨赋格的“主题”（Subject）、“应答”（Answer）及其间的“插入段”（Episode）是如何协同工作，构建起一个自足的、逻辑严密的声学建筑。研究的重点在于“模仿”的精度——如何通过移位、增值、减值等手段，在保持主题辨识度的同时，实现不同声部间的和声张力与平衡。这部分将运用图表化的方式，解析巴赫《平均律钢琴曲集》中若干典范作品的结构布局，揭示其内部的对称性与递归性。 二、织体与声部配置的哲学 巴洛克键盘音乐的魅力很大程度上来源于其清晰的声部进行（Voice Leading）。我们深入探讨了三声部与四声部织体在不同乐器（如羽管键琴与管风琴）上的适应性差异。着重分析了“持续低音”（Basso Continuo）在键盘作品中的角色转换——从早期的独立伴奏功能，如何逐渐内化到键盘自身的织体之中，最终奠定了古典主义时期的主调织体雏形。 三、装饰音的符号学意义 在没有现代力度记号的时代，装饰音（如颤音、回音、琶音）是演奏者实现音乐表情和结构强调的主要手段。本书将巴洛克时期的装饰音视为一种“必要冗余”，研究它们如何标记乐句的终结、和声的强调，以及如何服务于整体的节奏驱动力。 第二部分：古典主义的清晰与平衡——主调的建立与曲式的标准化 古典主义时期是键盘音乐从复调向主调过渡的关键阶段，其核心在于对“清晰度”（Clarity）与“结构平衡”（Structural Balance）的追求。 一、奏鸣曲式的结构解构 奏鸣曲式是古典主义音乐的“语法规则”。本书将奏鸣曲式视作一种“戏剧性结构”，详细剖析呈示部（Exposition）、展开部（Development）和再现部（Recapitulation）的内在驱动力。重点分析了呈示部中“主题组”之间的关系——它们如何通过调性对比来建立张力，以及展开部如何通过动机的碎片化与和声的游离来制造不确定性，最终服务于再现部主题的凯旋回归。通过对莫扎特与海顿奏鸣曲的对比研究，我们展示了对曲式规范的恪守与灵活变通。 二、奏鸣曲的“对话”：曲谱上的表演者指示 古典钢琴（Fortepiano）的发明对音乐表达产生了革命性影响。本书考察了早期钢琴演奏指示（如 p 与 f 的使用，以及踏板的初步应用）如何指示乐曲的情绪转折和层次划分，这与巴洛克时期侧重于节奏和织体的处理形成了鲜明对比。 第三部分：浪漫主义的色彩与无限——情感的释放与和声的边界探索 浪漫主义是对古典主义结构规范的一种“反叛性回归”，它将键盘音乐的关注点从“结构之美”转向“情感之深”。 一、即兴曲与幻想曲中的自由精神 肖邦的玛祖卡、夜曲以及舒伯特的即兴曲，标志着器乐叙事模式的重大转变。这些作品摆脱了奏鸣曲式的束缚，转而追求自由的“抒情独白”。我们将分析这些“幻想性”作品中隐藏的周期性结构，即作曲家如何在看似自由的形态下，依然保持着音乐叙事的内在连贯性。这部分特别关注了旋律在主导地位下的和声织体如何被极度“拉伸”与“染色”。 二、和声的扩展与调性的模糊化 随着乐汇的发展，和声语言开始向更高密度的色彩过渡。本书详细追踪了“半音阶”在和声进行中的地位提升，以及“远关系和弦”的系统性应用。我们将分析李斯特等作曲家如何利用增六和弦、经过和弦的密集使用，来模糊传统的大小调框架，为20世纪的无调性音乐铺设了桥梁。 结语：键盘音乐的“遗嘱” 《巴赫的遗嘱》的核心论点在于：键盘音乐的每一次重大变革，都是在继承前人结构精髓的基础上，对表达范围进行的拓展。巴赫奠定了严谨的“建筑蓝图”，海顿与莫扎特完成了清晰的“空间划分”，而浪漫主义大师们则在这一框架内，注入了无限的“情感色彩”。理解这些结构演变的逻辑，即是对键盘音乐数百年历史最深刻的致敬与继承。本书致力于为严肃的音乐学习者、演奏家和理论研究者，提供一把解读这宏伟音乐殿堂的结构性钥匙。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，偶然间在书店看到了这本《世界儿童艺术歌曲钢琴公式化即兴伴奏》，立刻被它吸引住了。我一直对即兴伴奏很感兴趣，但总觉得无从下手，市面上很多教材要么过于理论化，要么太过于零散，难以形成系统性的学习。这本书的题目听起来就非常接地气，强调“公式化”和“即兴”，这正是我一直以来渴望的。我迫不及待地翻阅了一下目录，发现它涵盖了不同国家、不同时期的大量经典儿童艺术歌曲，而且每个歌曲都有详细的伴奏织体、和声进行和旋律处理的分析，这对于我这样希望将理论知识转化为实际演奏的人来说，简直是量身定制。书中的配图也很精美，虽然我还没有深入研读，但光是看排版和编排，就能感受到作者在教学上的用心。我尤其期待书中关于“公式化”的讲解，希望它能帮助我打破即兴伴奏的思维定势，建立一套属于自己的即兴演奏方法论。我对这本书的期望很高，希望能通过它的学习，让我在弹奏亲友的孩子们喜欢的歌曲时，能够更加游刃有余，不再仅仅是机械地弹奏乐谱，而是能够加入更多自己的理解和情感，让他们听到更具生命力的音乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在音乐领域深耕多年的老一辈音乐人，我见过太多的音乐教育书籍，也经历过无数次的教学改革。《世界儿童艺术歌曲钢琴公式化即兴伴奏》这本书，在我看来，是一本非常有价值且极具创新性的著作。它巧妙地将“公式化”与“即兴”这两个看似矛盾的概念融合在一起，为钢琴伴奏教学提供了一个全新的视角。我尤其欣赏书中对于“儿童艺术歌曲”的选择，这些歌曲承载着一代又一代人的童年记忆，拥有深厚的文化底蕴。而将这些经典的旋律，通过“公式化”的伴奏手法进行演绎，不仅能赋予它们新的生命力，更能让年轻一代的音乐学习者在接触经典的同时，掌握实用的即兴伴奏技巧。书中对于不同音乐风格的界定和伴奏模式的划分，清晰而有条理，这对于引导学生建立音乐思维，理解不同时期、不同地域的音乐特点非常有帮助。我认为，这本书的出版，不仅对钢琴初学者和进阶者有着重要的意义，对于音乐教育的体系建设，以及培养具有创造性思维的下一代音乐人才，都将产生积极而深远的影响。它的出现，填补了市面上许多关于即兴伴奏教学的空白，为音乐教育者提供了一个可靠的参考范本。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入门的钢琴初学者，一直对即兴演奏充满好奇，但也感到非常迷茫。周围的朋友们都能随心所欲地弹奏一些简单的旋律，而我只能照着乐谱一个音一个音地弹，缺乏创造力和即兴的乐趣。偶然听朋友推荐了《世界儿童艺术歌曲钢琴公式化即兴伴奏》，抱着试试看的心态买了下来。我被书中简洁明了的讲解和丰富的曲目深深吸引。这本书的特点在于它并没有回避理论，而是将复杂的和声、织体等概念，通过“公式化”的方式呈现出来，让我更容易理解和记忆。比如，书中对不同和弦进行模式的分析，以及如何根据旋律线条设计伴奏织体的建议，都给了我很多启发。我最喜欢的是它选择了大量耳熟能详的儿童歌曲，这些歌曲旋律简单动听，很容易引起共鸣。即使是像我这样的初学者，也能尝试着去理解和运用书中的一些基本公式，为这些歌曲编配出属于自己的伴奏。我已经在尝试用书中的“固定低音”模式来弹奏一些简单的儿歌，虽然还显得有些生涩，但那种自己能“创作”出音乐的成就感，是前所未有的。我期待着通过这本书的学习，能一步步掌握即兴伴奏的技巧，让我的钢琴学习之路更加有趣和充满创造力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找能够真正帮助我提高即兴伴奏能力的资源，直到我遇到了《世界儿童艺术歌曲钢琴公式化即兴伴奏》。作为一名音乐教育工作者，我深知让孩子爱上音乐的重要性，而即兴伴奏无疑是其中一个非常重要的环节。很多时候，我们在教孩子唱歌时，往往只能提供最基础的固定伴奏，这难免会显得有些单调，也限制了孩子们对音乐的想象力。这本书的出现，仿佛给我打开了一扇新的大门。它不仅提供了丰富的曲目，更重要的是，它提供了一种“公式化”的学习方法，这对于我这样的老师来说，可以极大地提高教学效率。我可以通过书中的分析，快速理解一首歌曲的和声骨架和伴奏模式，然后根据孩子们的不同程度和演唱风格，灵活地进行改编和变化。我特别关注书中对于“儿童艺术歌曲”的选择，这些歌曲往往旋律优美，情感真挚，非常适合作为初学者即兴伴奏的练习素材。我已经在脑海中构思了好几种在课堂上运用这本书内容的方式，比如让孩子们跟着我即兴创作的伴奏唱歌，或者让他们尝试用书中提供的一些“公式”来为自己熟悉的歌曲编配伴奏。我相信，这本书一定会成为我在教学中的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我是一名经常需要为儿童表演活动提供现场伴奏的音乐人。在一次偶然的机会下，我接触到了《世界儿童艺术歌曲钢琴公式化即兴伴奏》这本书，并被它所提供的系统性方法论所震撼。长久以来，为儿童歌曲进行即兴伴奏，尤其是在需要快速、准确且富有表现力的情况下，一直是我面临的挑战。这本书不仅提供了海量的经典儿童艺术歌曲，更重要的是，它深入浅出地讲解了“公式化”即兴伴奏的原理和实践方法。我尤其看重书中关于如何根据旋律情绪、节奏特点以及儿童心理需求来选择和运用不同的伴奏织体、和声色彩的分析。这使得我能够更自信地应对各种突发情况，例如，当孩子们在演唱过程中出现一些小小的跑调或节奏不稳时，我能够通过灵活运用书中提供的“公式”，快速调整伴奏，既能保持音乐的整体性和流畅性，又能巧妙地引导和包容孩子们的不完美。书中的一些“万能和弦进行”和“模进模式”的介绍，极大地拓展了我的伴奏思路，让我不再局限于传统的和弦配置，而是能够创造出更丰富、更具层次感的伴奏效果。我相信，这本书将成为我未来音乐事业中不可或缺的工具，帮助我为孩子们带来更精彩、更难忘的音乐体验。