赵孟頫书道德经(精) 赵孟 西泠印社出版社 9787550817920 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550817920

商品编码：11797042668

基本信息 书　名：赵孟頫书道德经(精)
作　者：
出版社：
出版日期：2016-06-01
版　　次：1
页　　数：91
ISBN ：9787550817920
定价：380 元　本店价：292.6 元
折扣：【77】　节省：87.4 元
分类：  →  
货号：1630034
图书简介 《赵孟頫书道德经(精)》为赵孟頫小楷书写的《道德经》。此书稿具有“赵体”的鲜明特点，结体严谨而富于变化，字形丰腴秀整，遒丽典雅，轻盈流动；笔法精致秀美，起笔多以尖锋直入，出笔则或轻按或回锋，笔画骨肉均匀，细不露筋，肥不臃肿。字字风骨内含，神采外溢，*为雅俗共赏。是书法研习者和书法爱好者临摹、鉴赏的精品。 作者简介 目 　　录 插图和节选

以下是一份关于中国古代书画艺术、文化史以及相关领域书籍的详细介绍，旨在提供一个广泛而深入的阅读视野，不涉及您所提及的具体书籍内容。 --- 翰墨丹青的千年回响：中国古典艺术与文化探索精选 中国，拥有着世界上最悠久且一脉相承的艺术传统之一。从远古的陶器纹饰到魏晋的风骨，从唐宋的恢宏气象到明清的精微写意，其间流淌着的是中华民族独特的美学观念与哲学思考。本精选集旨在引领读者穿越时空，深入探索中国艺术史的多个重要领域，感受那份深植于土地与文人心中的独特魅力。 第一辑：书法艺术的演变与风格流派 书法，被誉为“无声的音乐，可见的舞蹈”，是中国艺术的灵魂所在。它不仅仅是文字的书写，更是一种性情的流露与人格的展现。 1. 篆隶的源头与秦汉的雄浑： 本辑首先回溯至甲骨文与金文的神秘古奥，探究篆书在秦代“书同文”政策下的规范化历程。重点剖析小篆的匀称之美，以及隶书在汉代由实用性书写向艺术性表达转变的划时代意义。例如，对汉隶碑刻的深入研究，将揭示其蚕头燕尾、一波三折的笔法中蕴含的古拙与力量感，以及隶书如何奠定后世楷书的基础。对《曹全碑》、《乙瑛碑》等代表作的字体结构、章法布局的细致解读，能够帮助读者理解汉魏时期朴素而有力的审美取向。 2. 魏晋风度与行草的自由： 魏晋时期是中国书法史上一个极其重要的转折点，个性解放与玄学思潮深刻影响了书风。王羲之、王献之父子将书法推向了前所未有的高度。本部分将聚焦于“二王”对笔法、结构、气韵的极致追求。读者将有机会领略《兰亭集序》的遒媚飘逸，分析其行书中点画的欹侧与连带，理解其“尽善尽美”的艺术成就。同时，张芝的“章草”与后来的大草的演变脉络也将被梳理，展示出书写从规范到奔放的艺术张力。 3. 唐楷的法度与宋元的趣味： 唐代，楷书达到了规范化的巅峰，形成了欧阳询的险劲、颜真卿的雄厚、柳公权的骨力等不同面貌。本章节将详细辨析“唐楷四大家”的风格异同，探究楷书如何成为士人修身养性的重要途径。进入宋代，文人书法思潮兴起，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四家（宋四家）强调“意在笔先”，追求“我法”，使书法更具文学性和主观色彩。对宋人“尚意”的解析，将帮助读者理解他们如何从唐人的法度中解放出来，追求天然去雕饰的趣味。元明清时期，书风的迭代与复古思潮（如对晋韵的追摹）也将被系统性地阐述。 第二辑：山水画的精神意境与技法探微 中国画，特别是山水画，是哲学的具象化表达。它追求的不是对自然景物的简单摹写，而是“卧游山林”、“不出户而知天下之奇”的境界。 1. 隋唐的气势与五代的经典范式： 本辑从早期山水画的出现谈起，分析山水画如何从依附于人物画的背景，逐渐独立成为一个宏大的画科。重点关注荆浩、关仝、李成、范宽等北宋初期的巨匠。例如，对范宽《溪山行旅图》的剖析，将深入探讨其“雨点皴”如何表现北方山脉的雄伟厚重，以及他如何通过构图营造出压倒性的空间感和崇高的自然哲学。 2. 宋代的院体精致与“理”的表达： 宋代山水画在李唐、刘松年等人的推动下，达到了技法与写实的完美结合。本部分将探讨南宋院体画中对细节的极致刻画，以及如何通过精确的笔墨语言来体现“格物致知”的宋代理学思想。同时，对马远、夏圭“一角两边”的构图方式，以及留白艺术在营造空灵与意境上的作用，将进行细致的梳理。 3. 元明的文人画与水墨的哲学： 元代，以“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）为代表的文人画家，将书法用笔融入绘画，强调“写”而非“画”，确立了水墨山水画的主流地位。本部分将深入探讨倪瓒的“孤舟寒林”所体现的萧索遗世之感，以及黄公望对皴法的个人化改造。明代，董其昌提出的“南北宗论”对后世影响深远，本章将分析这种理论框架如何影响了对唐、宋、元绘画的评判体系，并探讨晚明以“奇肆”著称的徐渭等人的艺术突破。 第三辑：金石学与鉴藏的视野拓展 除了书画本体的研究，对印章、碑帖的考据和对古代器物的鉴赏，同样构成了中国艺术史不可或缺的一环。 1. 碑帖的流传与版本学： 金石学不仅关乎文字考据，更是研究古代书风流变的重要依据。本部分将介绍拓本的制作工艺，以及不同时代的拓本（如宋拓、明拓）在研究价值上的差异。对著名法帖（如《淳化阁帖》）的整理和收录过程的梳理，能帮助读者理解古代文人如何系统地学习和传承书法经典。 2. 馆藏与私人鉴藏的典故： 古代著名的藏书楼、藏画楼（如天一阁、倦勤斋）的建立背景、收藏原则及其背后的文化意义，是理解艺术品价值的重要窗口。本辑将探讨历代著名收藏家（如米芾、项元汴等）的鉴藏标准与趣味，以及他们如何通过题跋、印章等方式，参与到艺术品的历史叙事中。通过这些故事，读者可以体会到“物”与“人”之间复杂而深刻的文化联系。 --- 本精选集旨在为对中国古典艺术抱有浓厚兴趣的读者提供一个全面而深入的知识框架，从线条的力度到山川的意境，从法度的建立到个性的张扬，共同构建起一个宏大而精妙的东方美学世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《颜真卿楷书精粹集注》的价值，在于它处理颜体的方式极其“返璞归真”。现在的很多颜体字帖，为了追求视觉冲击力，往往把颜体的厚重感处理得像印章一样板滞，失去了颜真卿“忠义凛然”的气度。然而，这本集子似乎刻意选择了那些略显“生涩”或“未完成”状态的拓本，它们保留了笔画起收时的微妙犹豫和力量的蓄积感。书中对“蚕头燕尾”的讲解也别具一格，不是简单地教你如何做形态，而是解释了这种结构如何能最大程度地承载书写者的“筋骨”。当我拿着它对照临摹时，我能感觉到那种沉着、内敛的力量，它不是外放的张扬，而是从内部迸发出的坚韧。读完后，我对颜体的理解从“写一个方正有力的字”提升到了“树立一个正直的品格”，这种精神层面的引导，远比单纯的技术指导来得宝贵和持久。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对宋徽宗的瘦金体一直持有一种既欣赏又疏远的复杂情感，觉得它过于清瘦、略带尖刻，缺少了魏晋风度的圆润。但是，这本《宋徽宗瘦金体千字文精选》彻底改变了我的看法。它侧重于展示瘦金体在书写不同内容的篇章时的变化，而不是单纯追求每一笔的极致锐利。当这些瘦硬的笔画被用来书写那些充满禅意或哲理的词句时，那种“以绝代之姿，行朴素之理”的张力感就显现出来了。出版社在排版上颇具巧思，采用了大量的留白，使得瘦长的字形有了呼吸的空间，不再显得拥挤和单薄。我发现，当它与宋代的瓷器纹样并置观察时，那种高度的审美统一性简直令人窒息。这本书不仅是书法教材，更是一部浓缩的宋代美学史，让我开始理解，为何这种风格能够在那个时代独领风骚，那份极致的控制力背后，是何等深厚的艺术修养在支撑。

评分☆☆☆☆☆

收到这本关于“黄庭坚草书研究”的专业论著时，我正被黄山谷那种“欹侧取妍”的布局所困扰，感觉自己的作品总是显得东倒西歪，缺乏内在的逻辑性。这本书并没有停留在对草书符号的简单描摹上，而是将重点放在了对黄庭坚书写时身体力学和精神状态的还原上。作者通过对大量尺牍和长篇草稿的细致对比，提出了“意脉先行，笔意后至”的观点，解释了为什么黄庭坚的草书在看似散乱的结构中却能保持惊人的连贯性。书中对“结字”的分析尤其透彻，它不再是孤立地看某一个字，而是将其放入整个章法流动的“能量场”中去理解。这对我是一个巨大的启发，我开始尝试在书写时，不再过分纠结于单个字的完美形态，而是去追求整篇作品内在气息的贯通。阅读这本书的过程，更像是一次深度的自我反思，它迫使我思考，我的“写”和我的“思”是如何连接在一起的。

评分☆☆☆☆☆

这本《兰亭集序》的影印本简直是书法爱好者的福音！装帧考究，纸张的质感非常接近古代的手抄本，那种温润而略带粗粝的触感，让人爱不释手。特别是对于研究王羲之笔法的初学者来说，高清的影印比那些经过过度数字处理的版本要实在得多。它忠实地再现了原作的每一个细节，连墨色的浓淡变化、细微的飞白和连带都清晰可见。我花了整整一个下午，只对着其中一小段“天朗气清，惠风和畅”，反复揣摩颜料在纤维上的渗透效果，那种跨越千年的对话感，是单纯看印刷品无法体会的。装裱的工艺也看得出出版社的用心，平摊时非常服帖，完全不用担心书页卷曲影响临摹。如果说有什么可以改进的，或许是希望能附赠一张详细的释文和笔法解析的导览册，虽然原帖的韵味本身就是最好的学习材料，但对于不熟悉魏晋书风的现代人来说，一些基础的背景知识和关键点的提示会更有帮助。但瑕不掩 গুণে，这已经是市面上能找到的最佳版本之一了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对篆书情有独钟的业余爱好者，淘到这本《石鼓文集释》实在是一次意外的惊喜。这本书的选本非常精妙，没有堆砌太多晦涩难懂的拓本，而是精选了不同时期、不同风格的石鼓文代表性拓片进行对比展示。它的厉害之处在于，它不仅仅是简单地罗列字形，而是通过大量的旁注和图解，深入剖析了这种古老文字在演变过程中所呈现出的“形、气、力”的统一。尤其是关于“瘦金体”的雏形在石鼓文中的某些笔画结构上的暗示，作者的论述角度非常新颖，完全颠覆了我以往对秦汉文字的刻板印象。我甚至发现了几处不同拓本之间对同一字的不同处理方式，这对于我理解古代刻工的个体差异非常有启发。阅读这本书，就像跟随一位经验丰富的老师傅，一步步拆解一门失传已久的手艺，过程虽然缓慢，但每一步都走得踏实有力，让人对汉字起源的敬畏感油然而生。