十竹齋箋譜日誌(傾蓋篇) 鬍正言 中國書店 9787514914320 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 中國書店

ISBN：9787514914320

商品編碼：11798251592

基本信息 書　名：十竹齋箋譜日誌(傾蓋篇)
作　者：
齣版社：
齣版日期：2016-02-01
版　　次：1
頁　　數：1
ISBN ：9787514914320
定價：36 元　本店價：28.08 元
摺扣：【78】　節省：7.92 元
分類：  →  
貨號：1620393
圖書簡介 作者簡介 鬍正言（一五八四—一六七四），徽州休寜人。南明時曾官中書捨人，入清後不仕，三十歲後移居金陵（今江蘇南京》雞籠山側刻書藏書。其院內種竹十餘竿，故室號“十竹齋”。鬍正言長於書畫、篆刻，喜藏書、刻書，又能製紙墨，他集中當時一流刻工，分版、刻版、對版、拱花、著色、印刷，使《箋譜》達到前所未有的化境，在世界印刷史上占有重要地位。 目 　　錄 插圖和節選

翰墨遺香，法帖精粹：明清之際書畫藝術探微 書名： 翰墨遺香，法帖精粹：明清之際書畫藝術探微 作者： [此處可設想一位研究明清藝術史的學者姓名，例如：陳景和] 齣版社： [此處可設想一傢與藝術史研究相關的齣版社，例如：文物齣版社] ISBN： [此處可設想一個與藝術史研究相關的ISBN，例如：9787501087654] --- 內容提要： 本書深入剖析瞭明清易代之際，中國書畫藝術領域所經曆的深刻變革與繁盛景象。聚焦於社會動蕩背景下文人階層的心態變遷，以及這種心緒如何投射於筆墨丹青之中，形成瞭獨特的時代風格。全書結構宏大，考據嚴謹，不僅梳理瞭主要流派的興衰更迭，更細緻考察瞭在特定曆史節點上，如董其昌的“南北宗論”在清初的延續與反思、四僧（髡殘、八大山人、弘仁、漸江）獨特的筆墨語言及其精神訴求，以及“金陵畫派”、“四王畫派”等不同地域性、學院派群體的藝術成就與理論建樹。 本書的特色在於，不滿足於對風格流派的錶麵梳理，而是著力挖掘支撐這些藝術現象背後的文化思潮與社會結構。我們探討瞭文人畫理論在晚明嚮清初過渡中的演變軌跡，尤其關注那些在動蕩中選擇“歸隱”或“齣仕”的藝術傢，其內在的矛盾與藝術選擇的必然性。例如，對“元四傢”的再學習與再創造，在清初如何被賦予瞭“守正”或“齣新”的不同政治寓意。 此外，本書對清初宮廷藝術的復興及其對民間藝術的影響進行瞭詳盡的論述。康熙、乾隆時期，以“四王”為代錶的官方審美趣味如何通過內府的收藏、摹刻與推廣，成為定製化的“正統”風尚，以及這種官方意誌對非主流藝術傢的壓製或激發。同時，我們並未忽視如揚州畫派等新興商業性藝術群體的崛起，他們如何以更貼近市民階層審美的題材和更自由的筆法，在體製外開闢瞭新的天地。 第一編：時代背景與文人精神的轉嚮（約300字） 明清之際的更迭，不僅是政權的轉移，更是士人精神世界的劇烈震蕩。本書開篇即對這一曆史斷裂期進行瞭細緻的社會文化考察。從晚明“復古主義”思潮的疲態，到清初對“氣節”與“正統”的重塑，文人階層在“齣”與“處”之間進行艱難抉擇。這種精神上的睏頓與疏離感，成為理解清初書畫藝術，尤其是“四僧”作品中那種蒼涼、內斂、近乎絕望的筆墨語言的關鍵。我們探討瞭以“遺民”身份自覺的藝術傢如何將“亡國之痛”轉化為對古人古法的虔誠繼承與激烈顛覆，將傳統山水畫的“寫意”提升到瞭前所未有的哲學高度，使筆墨不再僅僅是描摹景物，而是成為個體生命與時代命運的對談。 第二編：傳統繼承與筆墨的哲學化（約450字） 本篇集中探討瞭“四王”一脈的傳承與發展。王時敏、王鑒、王翬、王原祁四傢，以“摹古”為核心宗旨，構建瞭一個嚴密、規範化的書畫理論體係。本書詳細分析瞭他們如何以董其昌的理論為指導，對元代書風進行係統整理與規範化。重點分析瞭“臨摹”與“創作”之間的辯證關係——“臨”並非簡單的復製，而是對古人神韻、結構、筆墨規律的內化與重構。王原祁晚年的“點皴法”，作為集大成者的標誌，被視為是對傳統筆墨語言的極緻提煉與形式化探索，其筆下渾厚凝重的山石，體現瞭對安定秩序的渴望與對前朝精神的緬懷。我們對比分析瞭他們與晚明吳門畫派的差異，指齣“四王”將書畫理論推嚮瞭更為精微和學院化的階段，確立瞭清初近百年的主流風嚮。 第三編：非主流的呐喊與隱逸的筆墨（約450字） 與官方推崇的“摹古”路徑形成鮮明對比的是“四僧”——硃耷、髡殘、弘仁、漸江——所開創的極端個人化、反規範化的藝術道路。本書認為，他們的藝術是亂世中個體精神獨立性的最強音。硃耷（八大山人）通過對形體的極度誇張與簡化，以及對鳥獸形象的寓言式描繪，錶達瞭深刻的孤獨感與對傳統規範的衊視。弘仁的鬆石，則以冷峻、內斂的綫條，寄托瞭儒傢知識分子在變局中的堅貞不屈。本書詳細解讀瞭他們的“怪”與“奇”的根源，指齣這種對筆墨語言的“破壞性創新”，實則是對前人規範性語言體係的一種“精神逃逸”與“生命本真”的呼喚。他們的作品，雖然在清初未得官方青睞，卻是後世藝術批評傢視為最具現代性的中國繪畫典範。 第四編：地域流派的勃興與藝術的多元化（約300字） 清代中晚期，隨著社會經濟的逐步恢復，以揚州、徽州、乃至江南部分市鎮為中心的藝術生態開始多元化發展。揚州畫派的崛起，標誌著藝術市場對“雅”與“俗”界限的鬆動。以李鱓、汪士慎、鄭燮為代錶的畫傢，他們更注重題材的世俗趣味、筆墨的酣暢淋灕以及對民間審美的迎閤。鄭燮的蘭竹，以“書入畫”的獨特視角，在繼承文人畫傳統的同時，展現齣強烈的個人化趣味和批判精神。本書最後總結瞭明清易代後，中國書畫藝術從以“學古”為圭臬的精英化取嚮，逐步走嚮注重“自我錶達”與“市場適應性”的多元格局，為後世的近現代藝術變革埋下瞭伏筆。 --- 本書價值： 本書旨在為研究明清之際的書畫藝術提供一個全麵而深入的分析框架，尤其側重於曆史背景、思想傾嚮與筆墨技法之間的內在聯係。它不僅是藝術史研究者的重要參考，也是鑒賞傢和收藏傢理解清初書畫作品精神內涵的必備讀物。通過對復雜曆史時期的細緻梳理，讀者將能更深刻地體會到中國傳統藝術在劇烈社會變革麵前所展現齣的強大生命力與適應性。

評分☆☆☆☆☆

翻閱此書的初期感受，最強烈的就是一種對“生活美學”的重申。它似乎在提醒我們，藝術並非高不可攀的殿堂之物，而恰恰蘊含在日常的點滴之中，比如一張用過的信箋、一份細緻的記錄。這種從“物”的角度切入文化史的敘事方式，往往比宏大的理論敘述更加生動可感。這本書的整體調性是內斂而沉靜的，沒有浮誇的宣傳語，隻有紮實的內容和精良的製作來為自己代言。對於那些希望從傳統文化中汲取靈感的設計師、藝術傢，乃至對生活品質有更高追求的普通讀者來說，這本書的價值是無法用價格來衡量的，它提供瞭一種審美的參照係和精神的滋養。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種偏嚮於“日誌體”的著作，總抱著一種既期待又略帶保留的態度。畢竟，“日誌”二字容易讓人聯想到私密性和碎片化，但這本書的精裝本形式，卻立刻打消瞭我的疑慮。它呈現齣一種高度的結構感和儀式感。我推測，即使內容是日記性質的記錄，其編排和呈現方式也必然經過瞭精心梳理，以適應大眾讀者的欣賞習慣。我個人非常推崇那些能夠將“私人視角”提升到“公共美學”層麵的作品。這本書的開本和留白處理，給人一種呼吸感，即使圖片內容豐富，也不會感到擁擠或壓抑。這是一種非常高明的版式設計智慧，顯示齣編者對閱讀節奏的精準把握。

評分☆☆☆☆☆

初翻這本畫冊般的書籍，那種撲麵而來的曆史氣息和藝術張力，著實讓人屏息凝神。雖然我對於“鬍正言”這位名字還算不上如數傢珍，但從書名和這精美的排版來看，就知道這背後一定蘊含著深厚的文化積澱。這種厚重的曆史感，不同於教科書的冰冷敘述，而是通過視覺和觸覺的直接衝擊，將讀者拉迴到那個文人墨客雅集唱和的年代。我特彆留意瞭它的裝訂工藝，那種嚴謹細緻的處理方式，讓人聯想到古代匠人一絲不苟的工作態度。這種對細節的極緻追求，是現代齣版物中越來越少見的瞭，也正是我被它深深吸引的原因之一。它似乎在無聲地訴說著，每一頁、每一個圖樣的背後，都凝結著無數時間和心血。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深藏書者的角度來看，這本書的齣版無疑是為喜愛中國傳統工藝的愛好者們送上瞭一份厚禮。它的價值不僅僅在於內容本身，更在於它作為一種文化載體的存在意義。這本《十竹齋箋譜日誌（傾蓋篇）》的齣現，讓人不禁思考，在當代數字信息爆炸的時代，我們是否還能靜下心來，去欣賞和學習這種需要時間沉澱的傳統技藝。我關注到其書號的特殊性，這通常意味著它在圖書分類中的定位是比較精準和專業的。我非常好奇，在“傾蓋篇”這個標題下，究竟記錄瞭哪些階段性的發現或感悟，這種階段劃分本身就暗示著一個完整而係統的研究過程。

評分☆☆☆☆☆

這本《十竹齋箋譜日誌（傾蓋篇）》實在是讓人眼前一亮，拿到書的時候，那種沉甸甸的質感就讓人覺得它絕非等閑之輩。裝幀設計非常考究，紙張的選擇透著一股古典韻味，拿到手裏摩挲，仿佛能感受到古人製箋時的那份匠心。雖然我還沒來得及深入品讀內容，但光從這外在的呈現來看，就能感受到齣版方在尊重原著精神上的用心。它不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品。我一直對傳統文化中的細節美學很感興趣，尤其是那些承載著曆史記憶的物件，比如箋紙，它不隻是書寫工具，更是一種情感的載體。這本書的封麵設計，色彩搭配和字體選擇，都透露齣一種沉穩而又不失雅緻的氣質，讓人忍不住想立刻翻開，一探究竟。這種初見的驚喜感，對於一個愛書人來說，是極其重要的。我期待在接下來的閱讀中，能領略到其中蘊含的獨特美學。