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凯利·伦纳德，汤姆·约顿 著，钱峰 译

图书标签:

• 创意
• 即兴
• 思维
• 创新
• 灵感
• 设计
• 艺术
• 方法论
• 启发
• 突破

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308158312

版次：1

商品编码：11970066

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：215

编辑推荐

它汇集了这个星球上有趣、富有创造力的一群人；

它能用幽默的力量让你大笑、让你思考；

它将告诉你：创意团队的大障碍不是想法不够，而是缺乏“先肯定，再完善”的沟通思维。

它就是全球创意团体——芝加哥“第二城市”剧团。

内容简介

“我有一个想法！”“不，这行不通，我觉得还不如……”

当你提出一个观点时，团队中很可能会有人这样给你当头一棒。这个“讨厌鬼”可能与你平级，也可能是你的上司或下属。好的创意也常常因此胎死腹中。

如何为创意的诞生营造一个充满催化剂的沟通环境？答案就是“先肯定，再完善”（Yes, And）——不需要对每个想法都进行实践，但必须给每个想法得以发展的机会。

这样的沟通模式每时每刻都在即兴表演上被发挥得淋漓尽致：用一种聪明、幽默的方式肯定别人的想法，并在此基础上加入自己的创新。

本书将带你走进现代即兴戏剧的黄金学堂——芝加哥“第二城市”剧团。这支创意团体汇集了这个星球上有趣且富创造力的一群人，它将告诉你团队如何协作才能营造高效顺畅的沟通环境，源源不断地产生好创意。你会发现：创意就是一场即兴演出！

作者简介

凯利·伦纳德（Kelly Leonard）

“第二城市”剧团执行副总裁

1988年入团工作，先后培养出了史蒂芬·科拜尔（艾美脱口秀《囧司徒每日秀》编剧）、蒂娜·菲（《周六夜现场》一位首席女性作者、艾美奖喜剧《我为喜剧狂》编剧）、比尔·莫瑞（凭《迷失东京》摘得奥斯卡男主角）等喜剧界大咖。

汤姆·约顿（Tom Yorton）

“第二城市”剧团首席执行官

致力于用即兴创作的精髓帮助商业人士，至今已积累了十余年的经验。谷歌、耐克等知名企业都曾邀请他来分享有关倾听、合作、团队沟通等方面的技巧。在加入“第二城市”剧团之前，约顿本身也是一位创意工作者，曾在奥美、西尔斯等名企任创意与市场推广部门要职。

目录

1 幽默是一门生意

2 是的，而且：如何无中创有

3 如何建设一个团体

4 合作创作的故事——观众也想要参与

5 改变很难，喜剧和即兴表演能让它变得容易

6 利用失败

7 跟随追随者

8 倾听

结束语 我们用“是的，而且”方法写这本书的时候发生了什么

附录 第二城市即兴表演练习

精彩书摘

合作创作的故事——观众也想要参与

在我们1998年的时事讽刺剧《没被带走的精神病人》（The Psychopath Not Taken）中，团体创作的情景从一个抢劫开始，抢劫的目标是一个藏着“大都会全部黄金”的地窖。但是在银行抢劫犯逃跑之前，超人进入了情景中。除了在这个版本以外，这位披着飘扬的红色披肩的超级英雄还坐着轮椅来到了舞台上。

这个瞬间引起了观众强烈的反应，有失望的抱怨声，也有直截了当的愤怒敌意。就在几年前，以他英武的超人形象而著名的电影演员克里斯托弗·李维（Christopher Reeve）在一次骑马时发生事故导致肢体瘫痪，需要永久性地使用轮椅。

我们在之前的一个阶段也引进过这个场景，那会儿新的演出还没有正式向媒体和大众公开，整个团体和导演还在对内容修修改改，以保证它能达到最大的效果。在这个场景案例中，观众清楚地表明这个内容太过火了。预演的那晚，马丁·肖特（Martin Short）也坐在观众席中。当演员瑞奇·塔拉里克（Rich Talarico）扮演超人摇着轮椅来到舞台上时，马丁情不自禁地咆哮一声：“不!!!”

在第二城市，我们在演出时会和观众进行持续对话。这并不意味着我们会迎合每一个走进剧院的人的具体喜剧爱好，也不意味着我们会把他们作为焦点，只保留能赢得最大掌声的内容。与观众持续对话的意思是，我们会听他们的反应——他们的笑声是当然要听的，但是他们的抱怨甚至安静也要听。然后，我们会相应地对内容进行编辑、改变以及修饰，尽可能地达到最佳。在创作喜剧时，我们不会放弃自己的专业知识，但我们也的确会邀请观众加入到创作的过程中来。每一个夜晚，他们都能为我们提供信息，因此观众成了创造过程中的必要组成部分。

对于超人的这一场景，整个团体及导演米克·内皮尔（Mick Napier）可以决定是否值得用一种新的形式来拯救这个场景。米克希望保留这一幕，但是他也不想失去观众。因此，一天晚上米克回到家里为超人角色写了一首歌——这是一首赞美诗，能打破场景的第四面墙，让观众看到我们同样也为这一幕所震惊，但是这同时也能对名人、英雄崇拜做出讽刺，表现虚构与真实之间常常被模糊的界限。在接下来的预演中，超人在阻止银行抢劫的时候，从他的轮椅上站起来，然后唱道：

我将珍惜每一个时刻

每一秒又将逝去的时光

我愿以此换来休憩或眉头不再紧锁的微笑

或者重新书写那奇怪的一天 我摔倒在地面

当观众看到超人坐着轮椅来到舞台时，仍然感到震惊。但是等超人唱完了歌，观众又重新站到了我们这一边。这一幕在演出时得到了保留，也成为那段时间最受谈论的片段。

这一幕超人场景从一开始无情、笨拙地利用他人的不幸，转变成了对任意的不公正的尖锐、幽默但又深刻的评论，以及对生活的讽刺。这一个过程就是合作创造。无论是创作喜剧、营销标语、更好的生产途径，还是提高销售层的效率，合作创造都能提供不错的见解，保证在开辟新天地或者创造新产品的同时，你总是能给予顾客他们想要的，即使他们无法告诉你自己到底想要什么。

在本章，我们将会分析第二城市如何与它的观众进行合作创造，以及公司如何运用相同的模式和过程来改善他们与顾客的交流环。在顾客应用之外，我们还将阐述在内部团体中如何将合作创造发扬光大，我们也会分享几个公司案例，这些公司成功地以即兴表演的途径衡量了他们的品牌精髓和顾客忠诚度，我们也将给你一些进行内部以及外部合作创造时的实操性练习。

前言/序言

《缪斯之舞：解构灵感之源与创新实践》 内容简介 在纷繁复杂的现代社会，创新已不再是少数天才的专利，而是每个人通往进步、突破与卓越的必备能力。然而，灵感的火花究竟从何而来？创新的力量又该如何被有效激发与持续浇灌？《缪斯之舞：解构灵感之源与创新实践》并非一篇凭空臆想的宣言，而是基于对人类创造力历程的深刻洞察，对数十位各行各业杰出创新者的深度访谈，以及对认知科学、心理学、社会学等多学科前沿理论的融会贯通，旨在为读者揭示灵感的神秘面纱，并提供一套系统、可操作的创新实践方法论。 本书并非一本填鸭式的“教你如何创新”的枯燥手册，它更像是一场邀请读者共同参与的智识探索之旅。我们将从根源出发，深入剖析“灵感”这一概念的本质。何谓灵感？它仅仅是某种突如其来的顿悟，还是长期积累与巧妙碰撞的必然结果？书中将通过鲜活的案例，展现灵感在不同文化背景、不同领域中的独特形态，并揭示那些隐藏在艺术、科学、商业、技术等领域背后，驱动创新思想诞生的共同驱动力。我们将追溯那些伟大的发明、传世的艺术品、颠覆性的商业模式，探寻它们最初的萌芽，了解那些伟大的头脑如何在看似平凡的日常中捕捉到不平凡的可能性。 本书的核心部分将聚焦于“灵感之源”的系统性梳理。我们将打破传统观念中对灵感来源的狭隘认知，从多个维度进行深度挖掘。 感官与体验的沃土： 强调直接的、多维度的感官体验在激发灵感中的关键作用。书中将探讨如何通过刻意设计观察、聆听、品味、触碰等感官接收过程，来丰富我们的内在素材库。例如，我们将深入分析一位著名建筑师如何从孩童时期的游乐场设计中汲取灵感，一位音乐家如何从自然界的声音景观中构建出复杂的旋律，一位美食家如何通过品尝不同地域的食材，碰撞出全新的味蕾体验。我们还将介绍一些通过“感官冥想”、“情境体验”等方法，有意地提升感官敏锐度和丰富体验层次的技巧。 知识与信息的交织： 探讨不同领域、跨学科知识的交叉融合如何孕育出创新火花。书中将呈现大量案例，展示科学家如何借鉴生物学的原理来解决工程难题，艺术家如何从物理学定律中获得创作的启示，企业家如何将哲学思想应用于商业战略。我们将深入分析“联想思维”、“类比推理”等认知机制，并提供一系列的“知识碰撞练习”，帮助读者打破知识壁垒，主动寻求跨界连接，从海量信息中提炼出潜在的创新元素。 困境与挑战的熔炉： 深入剖析“问题”本身作为灵感催化剂的强大力量。许多伟大的创新并非源于无所事事，而是源于对现有困境的深刻认知与解决问题的强烈渴望。书中将分享那些伟大的发明家、企业家，如何将看似无法逾越的挑战，转化为驱动创新的强大引擎。我们将介绍“逆向思维”、“聚焦痛点”、“设问导向”等方法，帮助读者学会如何从问题中发现机会，将阻碍转化为前进的动力。 情感与动机的驱动： 探讨强烈的情感连接、内在动机以及对目标的执着追求，如何成为灵感持续涌现的源泉。书中将剖析那些伟大的创造者，他们内心深处的 passion, curiosity, and purpose （热情、好奇心和目标感），以及这些情感如何驱动他们不断探索、尝试，甚至在无数次的失败中坚持下来。我们将讨论如何培养积极的情感态度，如何找到真正让你热血沸腾的“事业”，并将其转化为持续创新的内在驱动力。 社群与连接的共振： 强调人际互动、开放交流、合作共创在激发灵感中的重要性。本书将打破“孤独的创造者”的刻板印象，深入探讨“集体智慧”、“头脑风暴”、“思想碰撞”等社群力量。我们将分享来自不同行业、不同背景的创新者，是如何通过建立连接、参与讨论、甚至组织跨界工作坊，来互相启发、互相促进，最终实现突破性创新的。书中还将提供关于如何构建有效沟通、如何进行高质量协作的实践建议。 在深入剖析灵感之源的基础上，《缪斯之舞》将无缝过渡到“创新实践”的系统构建。本书提供的并非一套僵化的流程，而是强调一种动态、迭代、个性化的创新思维模式和行动策略。 洞察力的炼金术： 讲解如何从海量信息和复杂现象中，精准捕捉到那些被忽略的“微小信号”和“潜在需求”。我们将介绍“用户画像”、“场景分析”、“趋势预测”等工具，以及如何通过“假设检验”、“意义建构”等方法，将零散的观察转化为具有价值的洞察。 构思的魔法棒： 提供一系列行之有效的构思技法，帮助读者在洞察的基础上，生成多样化、有潜力的创意。书中将详细介绍“SCAMPER法”（Substitute, Combine, Adapt, Modify, Put to another use, Eliminate, Reverse）、“奥斯本检核表”、“类比联想”、“意象联想”等经典创意生成工具，并结合实践案例，演示如何灵活运用这些工具，打破思维定势，发散性地思考。 原型与测试的验证： 强调“行动”在创新过程中的核心地位。本书将阐述“最小可行产品”（MVP, Minimum Viable Product）的理念，以及如何通过快速原型制作、小范围测试，来验证创意、收集反馈、并及时调整方向。我们将深入分析“精益创业”等实践模式，以及如何通过“用户访谈”、“A/B测试”、“数据分析”等方法，将初步的创意转化为可靠的解决方案。 迭代与进化的韧性： 强调创新是一个持续学习、不断优化的过程，而非一次性的事件。书中将讲解如何建立“反馈循环”，如何从失败中学习，以及如何保持开放的心态，持续迭代和进化自己的想法和产品。我们将探讨“成长型思维”（Growth Mindset）的重要性，以及如何将其融入到个人的创新实践中。 《缪斯之舞》的写作风格力求深入浅出，引人入胜。本书将避免空洞的理论说教，而是通过大量真实、生动的案例故事，将抽象的理念具象化。读者将跟随那些伟大的创新者，体验他们思考的轨迹，感受他们创造的激情。同时，书中穿插的“实践练习”、“思考题”、“行动指南”，将引导读者将所学知识转化为切实的行动，从而真正掌握创新的方法。 本书的目标读者广泛，适用于所有渴望在个人生活、职业发展、企业运营中提升创新能力的人。无论是学生、职场人士、创业者，还是艺术家、设计师、科学家，亦或是任何对探索人类创造力充满好奇的读者，都能从中获得启发与指引。 《缪斯之舞：解构灵感之源与创新实践》是一本旨在赋能读者，点燃内在创造力，并提供系统性创新实践工具的书。它相信，每个人都蕴藏着无限的创造潜能，而这本书，就是帮助你唤醒并释放这份潜能的钥匙。通过本书，你将学会如何从日常生活中捕捉灵感，如何将想法转化为现实，如何在这个日新月异的时代，成为一名真正的创新者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题——《创意是一场即兴演出》——在我脑海里勾勒出一幅充满活力和不确定性的画面。我一直觉得，我们对创意的理解，往往被“灵感”、“天才”这些词汇所束缚，仿佛创意只属于少数人。但“即兴演出”的比喻，却让我看到了另一种可能：创意是一种过程，一种在当下不断探索、不断生成的状态。我好奇这本书是否会深入剖析，那些看似信手拈来的创意，是如何在缺乏充分准备的情况下，凭借敏锐的观察、快速的反应和果断的行动而诞生的。我想知道，作者是否会提供一套方法论，教我们如何在不确定的环境中，打破常规思维，拥抱变化，并从中找到突破口。这本书是否会强调，创意并非一蹴而就，而是在一次次的尝试和调整中，逐渐成型的。我期待它能够激发我内心深处的“即兴”潜能，让我不再害怕面对未知，而是能够像一个熟练的即兴演员一样，在生活的舞台上，自由地挥洒创意，创造出属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

《创意是一场即兴演出》这个书名，瞬间抓住了我的好奇心。我一直觉得，我们对“创意”的认知，往往过于强调其“原创性”和“完美性”，这反而让我们望而却步。而“即兴演出”这个词，却充满了动态、 spontanity（自发性）和一种“边做边学”的意味。我猜测，这本书或许会挑战我们固有的思维模式，鼓励我们以一种更轻松、更灵活的方式去面对创意挑战。我非常希望能在这本书中读到，那些在看似混乱和缺乏准备的情况下，如何通过捕捉灵感、快速反应，最终生成出令人惊叹的创意。我期待它能够揭示，这种“即兴”的过程，如何帮助我们在面对压力和不确定性时，保持冷静和创造力。这本书是否会提供具体的练习方法，让我们能够培养出这种“即兴”的思维习惯，从而在生活和工作中，更加游刃有余地进行创意探索？我希望它能让我明白，创意并非遥不可及，而是隐藏在我们每一次大胆尝试和灵活应变之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面上那几个字，就像一扇通往未知世界的门，让我迫不及待地想要推开。我一直觉得，我们的大脑就像一个巨大的、不断运转的机器，而“创意”就像是这个机器产生的火花。但火花是如何产生的？是电路的精密设计，还是某种意外的能量碰撞？《创意是一场即兴演出》这个名字，给我一种非常生动的感觉，好像它不是在教我们如何“发明”什么，而是在引导我们如何“扮演”一个创意者。我设想，书中可能会通过一些生动的案例，展现那些在没有周全计划下，凭借直觉和临场反应，最终成就非凡的创意故事。想想看，那些伟大的发明家、艺术家，他们的灵感是不是也常常是在一次次的试错、一次次的“即兴发挥”中才最终成型的？我特别想知道，这本书会不会探讨，当我们被限制在固有的思维模式、或被要求按照既定流程行事时，如何才能打破僵局，释放出那些隐藏在内心深处的、充满活力的创意火花。它是否会提供一种新的视角，让我们重新审视那些看似“随意”的思考方式，并从中发现它们背后隐藏的巨大能量。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一直以来对“创意”这个词都抱有一种敬畏之心。总觉得它是一种天生的禀赋，是少数“幸运儿”的特权。但《创意是一场即兴演出》这个名字，却让我产生了一种前所未有的亲近感。它不再强调“天才”的神秘光环，而是将创意比作一场“即兴演出”，这瞬间拉近了我和创意之间的距离。我开始想象，也许创意并非是坐在书斋里冥思苦想的产物，而更像是在真实的生活舞台上，与周遭环境、与他人互动中，自然而然产生的火花。我希望这本书能揭示，这种“即兴”的特质，究竟是如何让我们在面对复杂问题时，不再感到无从下手，而是能够灵活地运用已有知识和经验，迅速找到解决之道。它会不会告诉我们，如何在这种“即兴”的过程中，保持开放的心态，拥抱不确定性，并从中汲取养分，不断丰富和完善自己的创意。我渴望这本书能提供一些实用的技巧，让我们能够在日常生活中，培养出这种“即兴”的创意能力，让它成为我们解决问题、丰富生活的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题——《创意是一场即兴演出》——初读时就给我一种莫名的共鸣。我一直觉得，很多时候，我们所谓的“创意”并非是灵光一现的圣光降临，更像是在混乱和不确定性中，一边摸索一边前进的过程。它不需要完美的计划，不需要预设的脚本，而是在当下，利用现有的素材，敏锐地捕捉灵感，并勇敢地将其付诸实践。就像一场即兴戏剧，演员们在舞台上，根据对手的台词和场景的变化，随性而发，创造出令人惊喜的剧情。这本书似乎就想揭示这种“即兴”背后的力量，它可能不仅仅是艺术创作的专属，或许在我们的工作、生活，甚至解决日常问题的过程中，都蕴含着这种即兴的智慧。我期待书中能剖析那些看似“信手拈来”的创意，究竟是如何在没有充分准备的情况下，以一种有机、流动的姿态诞生的。或许，它会提供一些实用的方法，让我们在面对未知和压力时，不再感到束手无策，而是能够像一个经验丰富的即兴演员一样，从容地应对，并从中找到乐趣和突破。我想知道，这本书是否会打破那些关于“创意天才”的神话，转而强调人人都能拥有的、在不确定中生长的能力。