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凱利·倫納德，湯姆·約頓 著，錢峰 譯

圖書標籤:

• 創意
• 即興
• 思維
• 創新
• 靈感
• 設計
• 藝術
• 方法論
• 啓發
• 突破

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308158312

版次：1

商品編碼：11970066

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-07-01

用紙：膠版紙

頁數：215

編輯推薦

它匯集瞭這個星球上有趣、富有創造力的一群人；

它能用幽默的力量讓你大笑、讓你思考；

它將告訴你：創意團隊的大障礙不是想法不夠，而是缺乏“先肯定，再完善”的溝通思維。

它就是全球創意團體——芝加哥“第二城市”劇團。

內容簡介

“我有一個想法！”“不，這行不通，我覺得還不如……”

當你提齣一個觀點時，團隊中很可能會有人這樣給你當頭一棒。這個“討厭鬼”可能與你平級，也可能是你的上司或下屬。好的創意也常常因此胎死腹中。

如何為創意的誕生營造一個充滿催化劑的溝通環境？答案就是“先肯定，再完善”（Yes, And）——不需要對每個想法都進行實踐，但必須給每個想法得以發展的機會。

這樣的溝通模式每時每刻都在即興錶演上被發揮得淋灕盡緻：用一種聰明、幽默的方式肯定彆人的想法，並在此基礎上加入自己的創新。

本書將帶你走進現代即興戲劇的黃金學堂——芝加哥“第二城市”劇團。這支創意團體匯集瞭這個星球上有趣且富創造力的一群人，它將告訴你團隊如何協作纔能營造高效順暢的溝通環境，源源不斷地産生好創意。你會發現：創意就是一場即興演齣！

作者簡介

凱利·倫納德（Kelly Leonard）

“第二城市”劇團執行副總裁

1988年入團工作，先後培養齣瞭史蒂芬·科拜爾（艾美脫口秀《囧司徒每日秀》編劇）、蒂娜·菲（《周六夜現場》一位首席女性作者、艾美奬喜劇《我為喜劇狂》編劇）、比爾·莫瑞（憑《迷失東京》摘得奧斯卡男主角）等喜劇界大咖。

湯姆·約頓（Tom Yorton）

“第二城市”劇團首席執行官

緻力於用即興創作的精髓幫助商業人士，至今已積纍瞭十餘年的經驗。榖歌、耐剋等知名企業都曾邀請他來分享有關傾聽、閤作、團隊溝通等方麵的技巧。在加入“第二城市”劇團之前，約頓本身也是一位創意工作者，曾在奧美、西爾斯等名企任創意與市場推廣部門要職。

目錄

1 幽默是一門生意

2 是的，而且：如何無中創有

3 如何建設一個團體

4 閤作創作的故事——觀眾也想要參與

5 改變很難，喜劇和即興錶演能讓它變得容易

6 利用失敗

7 跟隨追隨者

8 傾聽

結束語 我們用“是的，而且”方法寫這本書的時候發生瞭什麼

附錄 第二城市即興錶演練習

精彩書摘

閤作創作的故事——觀眾也想要參與

在我們1998年的時事諷刺劇《沒被帶走的精神病人》（The Psychopath Not Taken）中，團體創作的情景從一個搶劫開始，搶劫的目標是一個藏著“大都會全部黃金”的地窖。但是在銀行搶劫犯逃跑之前，超人進入瞭情景中。除瞭在這個版本以外，這位披著飄揚的紅色披肩的超級英雄還坐著輪椅來到瞭舞颱上。

這個瞬間引起瞭觀眾強烈的反應，有失望的抱怨聲，也有直截瞭當的憤怒敵意。就在幾年前，以他英武的超人形象而著名的電影演員剋裏斯托弗·李維（Christopher Reeve）在一次騎馬時發生事故導緻肢體癱瘓，需要永久性地使用輪椅。

我們在之前的一個階段也引進過這個場景，那會兒新的演齣還沒有正式嚮媒體和大眾公開，整個團體和導演還在對內容修修改改，以保證它能達到最大的效果。在這個場景案例中，觀眾清楚地錶明這個內容太過火瞭。預演的那晚，馬丁·肖特（Martin Short）也坐在觀眾席中。當演員瑞奇·塔拉裏剋（Rich Talarico）扮演超人搖著輪椅來到舞颱上時，馬丁情不自禁地咆哮一聲：“不!!!”

在第二城市，我們在演齣時會和觀眾進行持續對話。這並不意味著我們會迎閤每一個走進劇院的人的具體喜劇愛好，也不意味著我們會把他們作為焦點，隻保留能贏得最大掌聲的內容。與觀眾持續對話的意思是，我們會聽他們的反應——他們的笑聲是當然要聽的，但是他們的抱怨甚至安靜也要聽。然後，我們會相應地對內容進行編輯、改變以及修飾，盡可能地達到最佳。在創作喜劇時，我們不會放棄自己的專業知識，但我們也的確會邀請觀眾加入到創作的過程中來。每一個夜晚，他們都能為我們提供信息，因此觀眾成瞭創造過程中的必要組成部分。

對於超人的這一場景，整個團體及導演米剋·內皮爾（Mick Napier）可以決定是否值得用一種新的形式來拯救這個場景。米剋希望保留這一幕，但是他也不想失去觀眾。因此，一天晚上米剋迴到傢裏為超人角色寫瞭一首歌——這是一首贊美詩，能打破場景的第四麵牆，讓觀眾看到我們同樣也為這一幕所震驚，但是這同時也能對名人、英雄崇拜做齣諷刺，錶現虛構與真實之間常常被模糊的界限。在接下來的預演中，超人在阻止銀行搶劫的時候，從他的輪椅上站起來，然後唱道：

我將珍惜每一個時刻

每一秒又將逝去的時光

我願以此換來休憩或眉頭不再緊鎖的微笑

或者重新書寫那奇怪的一天 我摔倒在地麵

當觀眾看到超人坐著輪椅來到舞颱時，仍然感到震驚。但是等超人唱完瞭歌，觀眾又重新站到瞭我們這一邊。這一幕在演齣時得到瞭保留，也成為那段時間最受談論的片段。

這一幕超人場景從一開始無情、笨拙地利用他人的不幸，轉變成瞭對任意的不公正的尖銳、幽默但又深刻的評論，以及對生活的諷刺。這一個過程就是閤作創造。無論是創作喜劇、營銷標語、更好的生産途徑，還是提高銷售層的效率，閤作創造都能提供不錯的見解，保證在開闢新天地或者創造新産品的同時，你總是能給予顧客他們想要的，即使他們無法告訴你自己到底想要什麼。

在本章，我們將會分析第二城市如何與它的觀眾進行閤作創造，以及公司如何運用相同的模式和過程來改善他們與顧客的交流環。在顧客應用之外，我們還將闡述在內部團體中如何將閤作創造發揚光大，我們也會分享幾個公司案例，這些公司成功地以即興錶演的途徑衡量瞭他們的品牌精髓和顧客忠誠度，我們也將給你一些進行內部以及外部閤作創造時的實操性練習。

前言/序言

《繆斯之舞：解構靈感之源與創新實踐》 內容簡介 在紛繁復雜的現代社會，創新已不再是少數天纔的專利，而是每個人通往進步、突破與卓越的必備能力。然而，靈感的火花究竟從何而來？創新的力量又該如何被有效激發與持續澆灌？《繆斯之舞：解構靈感之源與創新實踐》並非一篇憑空臆想的宣言，而是基於對人類創造力曆程的深刻洞察，對數十位各行各業傑齣創新者的深度訪談，以及對認知科學、心理學、社會學等多學科前沿理論的融會貫通，旨在為讀者揭示靈感的神秘麵紗，並提供一套係統、可操作的創新實踐方法論。 本書並非一本填鴨式的“教你如何創新”的枯燥手冊，它更像是一場邀請讀者共同參與的智識探索之旅。我們將從根源齣發，深入剖析“靈感”這一概念的本質。何謂靈感？它僅僅是某種突如其來的頓悟，還是長期積纍與巧妙碰撞的必然結果？書中將通過鮮活的案例，展現靈感在不同文化背景、不同領域中的獨特形態，並揭示那些隱藏在藝術、科學、商業、技術等領域背後，驅動創新思想誕生的共同驅動力。我們將追溯那些偉大的發明、傳世的藝術品、顛覆性的商業模式，探尋它們最初的萌芽，瞭解那些偉大的頭腦如何在看似平凡的日常中捕捉到不平凡的可能性。 本書的核心部分將聚焦於“靈感之源”的係統性梳理。我們將打破傳統觀念中對靈感來源的狹隘認知，從多個維度進行深度挖掘。 感官與體驗的沃土： 強調直接的、多維度的感官體驗在激發靈感中的關鍵作用。書中將探討如何通過刻意設計觀察、聆聽、品味、觸碰等感官接收過程，來豐富我們的內在素材庫。例如，我們將深入分析一位著名建築師如何從孩童時期的遊樂場設計中汲取靈感，一位音樂傢如何從自然界的聲音景觀中構建齣復雜的鏇律，一位美食傢如何通過品嘗不同地域的食材，碰撞齣全新的味蕾體驗。我們還將介紹一些通過“感官冥想”、“情境體驗”等方法，有意地提升感官敏銳度和豐富體驗層次的技巧。 知識與信息的交織： 探討不同領域、跨學科知識的交叉融閤如何孕育齣創新火花。書中將呈現大量案例，展示科學傢如何藉鑒生物學的原理來解決工程難題，藝術傢如何從物理學定律中獲得創作的啓示，企業傢如何將哲學思想應用於商業戰略。我們將深入分析“聯想思維”、“類比推理”等認知機製，並提供一係列的“知識碰撞練習”，幫助讀者打破知識壁壘，主動尋求跨界連接，從海量信息中提煉齣潛在的創新元素。 睏境與挑戰的熔爐： 深入剖析“問題”本身作為靈感催化劑的強大力量。許多偉大的創新並非源於無所事事，而是源於對現有睏境的深刻認知與解決問題的強烈渴望。書中將分享那些偉大的發明傢、企業傢，如何將看似無法逾越的挑戰，轉化為驅動創新的強大引擎。我們將介紹“逆嚮思維”、“聚焦痛點”、“設問導嚮”等方法，幫助讀者學會如何從問題中發現機會，將阻礙轉化為前進的動力。 情感與動機的驅動： 探討強烈的情感連接、內在動機以及對目標的執著追求，如何成為靈感持續湧現的源泉。書中將剖析那些偉大的創造者，他們內心深處的 passion, curiosity, and purpose （熱情、好奇心和目標感），以及這些情感如何驅動他們不斷探索、嘗試，甚至在無數次的失敗中堅持下來。我們將討論如何培養積極的情感態度，如何找到真正讓你熱血沸騰的“事業”，並將其轉化為持續創新的內在驅動力。 社群與連接的共振： 強調人際互動、開放交流、閤作共創在激發靈感中的重要性。本書將打破“孤獨的創造者”的刻闆印象，深入探討“集體智慧”、“頭腦風暴”、“思想碰撞”等社群力量。我們將分享來自不同行業、不同背景的創新者，是如何通過建立連接、參與討論、甚至組織跨界工作坊，來互相啓發、互相促進，最終實現突破性創新的。書中還將提供關於如何構建有效溝通、如何進行高質量協作的實踐建議。 在深入剖析靈感之源的基礎上，《繆斯之舞》將無縫過渡到“創新實踐”的係統構建。本書提供的並非一套僵化的流程，而是強調一種動態、迭代、個性化的創新思維模式和行動策略。 洞察力的煉金術： 講解如何從海量信息和復雜現象中，精準捕捉到那些被忽略的“微小信號”和“潛在需求”。我們將介紹“用戶畫像”、“場景分析”、“趨勢預測”等工具，以及如何通過“假設檢驗”、“意義建構”等方法，將零散的觀察轉化為具有價值的洞察。 構思的魔法棒： 提供一係列行之有效的構思技法，幫助讀者在洞察的基礎上，生成多樣化、有潛力的創意。書中將詳細介紹“SCAMPER法”（Substitute, Combine, Adapt, Modify, Put to another use, Eliminate, Reverse）、“奧斯本檢核錶”、“類比聯想”、“意象聯想”等經典創意生成工具，並結閤實踐案例，演示如何靈活運用這些工具，打破思維定勢，發散性地思考。 原型與測試的驗證： 強調“行動”在創新過程中的核心地位。本書將闡述“最小可行産品”（MVP, Minimum Viable Product）的理念，以及如何通過快速原型製作、小範圍測試，來驗證創意、收集反饋、並及時調整方嚮。我們將深入分析“精益創業”等實踐模式，以及如何通過“用戶訪談”、“A/B測試”、“數據分析”等方法，將初步的創意轉化為可靠的解決方案。 迭代與進化的韌性： 強調創新是一個持續學習、不斷優化的過程，而非一次性的事件。書中將講解如何建立“反饋循環”，如何從失敗中學習，以及如何保持開放的心態，持續迭代和進化自己的想法和産品。我們將探討“成長型思維”（Growth Mindset）的重要性，以及如何將其融入到個人的創新實踐中。 《繆斯之舞》的寫作風格力求深入淺齣，引人入勝。本書將避免空洞的理論說教，而是通過大量真實、生動的案例故事，將抽象的理念具象化。讀者將跟隨那些偉大的創新者，體驗他們思考的軌跡，感受他們創造的激情。同時，書中穿插的“實踐練習”、“思考題”、“行動指南”，將引導讀者將所學知識轉化為切實的行動，從而真正掌握創新的方法。 本書的目標讀者廣泛，適用於所有渴望在個人生活、職業發展、企業運營中提升創新能力的人。無論是學生、職場人士、創業者，還是藝術傢、設計師、科學傢，亦或是任何對探索人類創造力充滿好奇的讀者，都能從中獲得啓發與指引。 《繆斯之舞：解構靈感之源與創新實踐》是一本旨在賦能讀者，點燃內在創造力，並提供係統性創新實踐工具的書。它相信，每個人都蘊藏著無限的創造潛能，而這本書，就是幫助你喚醒並釋放這份潛能的鑰匙。通過本書，你將學會如何從日常生活中捕捉靈感，如何將想法轉化為現實，如何在這個日新月異的時代，成為一名真正的創新者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題——《創意是一場即興演齣》——在我腦海裏勾勒齣一幅充滿活力和不確定性的畫麵。我一直覺得，我們對創意的理解，往往被“靈感”、“天纔”這些詞匯所束縛，仿佛創意隻屬於少數人。但“即興演齣”的比喻，卻讓我看到瞭另一種可能：創意是一種過程，一種在當下不斷探索、不斷生成的狀態。我好奇這本書是否會深入剖析，那些看似信手拈來的創意，是如何在缺乏充分準備的情況下，憑藉敏銳的觀察、快速的反應和果斷的行動而誕生的。我想知道，作者是否會提供一套方法論，教我們如何在不確定的環境中，打破常規思維，擁抱變化，並從中找到突破口。這本書是否會強調，創意並非一蹴而就，而是在一次次的嘗試和調整中，逐漸成型的。我期待它能夠激發我內心深處的“即興”潛能，讓我不再害怕麵對未知，而是能夠像一個熟練的即興演員一樣，在生活的舞颱上，自由地揮灑創意，創造齣屬於自己的精彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題——《創意是一場即興演齣》——初讀時就給我一種莫名的共鳴。我一直覺得，很多時候，我們所謂的“創意”並非是靈光一現的聖光降臨，更像是在混亂和不確定性中，一邊摸索一邊前進的過程。它不需要完美的計劃，不需要預設的腳本，而是在當下，利用現有的素材，敏銳地捕捉靈感，並勇敢地將其付諸實踐。就像一場即興戲劇，演員們在舞颱上，根據對手的颱詞和場景的變化，隨性而發，創造齣令人驚喜的劇情。這本書似乎就想揭示這種“即興”背後的力量，它可能不僅僅是藝術創作的專屬，或許在我們的工作、生活，甚至解決日常問題的過程中，都蘊含著這種即興的智慧。我期待書中能剖析那些看似“信手拈來”的創意，究竟是如何在沒有充分準備的情況下，以一種有機、流動的姿態誕生的。或許，它會提供一些實用的方法，讓我們在麵對未知和壓力時，不再感到束手無策，而是能夠像一個經驗豐富的即興演員一樣，從容地應對，並從中找到樂趣和突破。我想知道，這本書是否會打破那些關於“創意天纔”的神話，轉而強調人人都能擁有的、在不確定中生長的能力。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一直以來對“創意”這個詞都抱有一種敬畏之心。總覺得它是一種天生的稟賦，是少數“幸運兒”的特權。但《創意是一場即興演齣》這個名字，卻讓我産生瞭一種前所未有的親近感。它不再強調“天纔”的神秘光環，而是將創意比作一場“即興演齣”，這瞬間拉近瞭我和創意之間的距離。我開始想象，也許創意並非是坐在書齋裏冥思苦想的産物，而更像是在真實的生活舞颱上，與周遭環境、與他人互動中，自然而然産生的火花。我希望這本書能揭示，這種“即興”的特質，究竟是如何讓我們在麵對復雜問題時，不再感到無從下手，而是能夠靈活地運用已有知識和經驗，迅速找到解決之道。它會不會告訴我們，如何在這種“即興”的過程中，保持開放的心態，擁抱不確定性，並從中汲取養分，不斷豐富和完善自己的創意。我渴望這本書能提供一些實用的技巧，讓我們能夠在日常生活中，培養齣這種“即興”的創意能力，讓它成為我們解決問題、豐富生活的有力工具。

評分☆☆☆☆☆

《創意是一場即興演齣》這個書名，瞬間抓住瞭我的好奇心。我一直覺得，我們對“創意”的認知，往往過於強調其“原創性”和“完美性”，這反而讓我們望而卻步。而“即興演齣”這個詞，卻充滿瞭動態、 spontanity（自發性）和一種“邊做邊學”的意味。我猜測，這本書或許會挑戰我們固有的思維模式，鼓勵我們以一種更輕鬆、更靈活的方式去麵對創意挑戰。我非常希望能在這本書中讀到，那些在看似混亂和缺乏準備的情況下，如何通過捕捉靈感、快速反應，最終生成齣令人驚嘆的創意。我期待它能夠揭示，這種“即興”的過程，如何幫助我們在麵對壓力和不確定性時，保持冷靜和創造力。這本書是否會提供具體的練習方法，讓我們能夠培養齣這種“即興”的思維習慣，從而在生活和工作中，更加遊刃有餘地進行創意探索？我希望它能讓我明白，創意並非遙不可及，而是隱藏在我們每一次大膽嘗試和靈活應變之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵上那幾個字，就像一扇通往未知世界的門，讓我迫不及待地想要推開。我一直覺得，我們的大腦就像一個巨大的、不斷運轉的機器，而“創意”就像是這個機器産生的火花。但火花是如何産生的？是電路的精密設計，還是某種意外的能量碰撞？《創意是一場即興演齣》這個名字，給我一種非常生動的感覺，好像它不是在教我們如何“發明”什麼，而是在引導我們如何“扮演”一個創意者。我設想，書中可能會通過一些生動的案例，展現那些在沒有周全計劃下，憑藉直覺和臨場反應，最終成就非凡的創意故事。想想看，那些偉大的發明傢、藝術傢，他們的靈感是不是也常常是在一次次的試錯、一次次的“即興發揮”中纔最終成型的？我特彆想知道，這本書會不會探討，當我們被限製在固有的思維模式、或被要求按照既定流程行事時，如何纔能打破僵局，釋放齣那些隱藏在內心深處的、充滿活力的創意火花。它是否會提供一種新的視角，讓我們重新審視那些看似“隨意”的思考方式，並從中發現它們背後隱藏的巨大能量。