福开森与中国艺术/艺术与鉴藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 聂婷（Lara Netting） 著，王立翔，汪涛 编，郑涛 译

图书标签:

• 福开森
• 中国艺术
• 艺术史
• 鉴藏
• 西方视角
• 文化交流
• 近现代艺术
• 艺术批评
• 收藏
• 中国文化

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547915301

版次：1

商品编码：12180877

包装：平装

丛书名： 艺术与鉴藏

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：276

正文语种：中文

内容简介

　　19世纪末20世纪初，福开森作为一名外国人，在华57年，对中国社会颇具影响，对中西文化交流卓有贡献。他特别热衷鉴别与收藏中国古董字画，一生收藏许多中国文物珍品，部分藏品陈列于美国各大博物馆。《福开森与中国艺术/艺术与鉴藏》阐述福开森是如何发现和定义“中国艺术”。在他的作品中，福开森强调文化、政府和艺术在中国是密不可分的整体。全书以福开森为切入点，帮助我们了解西方对中国艺术日渐高涨的兴趣与中国现代考古学和文化转变之间的关系，是一部具有较强可读性的学术著作。

作者简介

　　[美]聂婷Lara Jaishree Netting2009年在普林斯顿大学获得东亚研究的博士学位，在亚洲协会博物馆（Asia Society Museum）获得盖蒂奖金，并在美国大都会艺术博物馆获得ClaWson Mills奖金资助
　　
　　郑涛，1989年生于浙江上虞，毕业于复旦大学英语浯言文学系，现为中国美术学院古代美术专业研究生。主要泽著有：《捕鼠器》（人民文学出版社，2010年），《清洗》（上海文艺出版社，2016年），《达·芬奇密码》（人民文学出版社，2017年）

内页插图

精彩书评

　　★《福开森与中国艺术》是一部有趣的福开森传记。前不久，刚好有人寄英文本给我。我没想到这么快，它的中文本将与中国读者见面。福开森是我感兴趣的一位历史人物，北与故宫博物院有缘，南与南京大学有缘，研究中国的现代教育，此公很重要，研究中国的金石书画，此公也很重要。中国的古物学和铭刻学，旧称金石学，金是铜器，石是石刻，材料分散，使人难以窥其堂奥。1935年，福开森得唐兰、马衡、容庚等著名学者襄助，出版《历代著录吉金目》，搜集范围很广，不仅包括青铜礼器，也包括很多杂项，即使今天也仍有一定参考价值我对此公很好奇，读其书而想见其为人，作者解答了我的许多疑问。
　　——李零（北京大学教授、美国艺术与科学院院士）
　　
　　★福开森于晚清从美国来华传基督教，反而受中华文化洗礼。他在中国居留数十年的事迹，无不与其时的政界、学界、艺术鉴赏和收藏界有关。他又是*早向西方介绍中国艺术的学人之一。这部福开森传是作者长期在中美各地搜集大量资料而写成的关心中国近代史者，可以一读、对中西文化交流的历史及其所引起的问题，有兴趣者，不可不读。
　　——屈志仁（美国大都会艺术博物馆原亚洲部主任）

目录

中国艺术品的鉴藏源流及其他（代序）
致谢
概述
中国改革与革命的历史背景
美国对日本艺术和中国艺术的收藏
文人画的早期拥护者
东西方关于中国艺术品的重新认知与收藏方面的互动
积极投身艺术界的变革
从牧师之子到清朝官吏和初出茅庐的汉学家（1866-1911）

第一章 羽翼初丰
在加拿大和美国成长的卫理公会教徒，1866-1887
居留南京、交游贵胄的传教士和教育家，1888-1897
清政府洋务派顾问，1897-1911
福开森和盛宣怀
福开森与张之洞

第二章 涉足古物研究、汉学和中国艺术∞
端方、福开森与金石学的邂逅
加入皇家亚洲学会北中国支会的中国艺术研究者
福开森与清朝藕断丝连
由清廷官吏转型为艺术商人（1912-1918）

第三章 介入北京艺术市场
大都会艺术博物馆雄心勃勃的代理人
访友求画
自以为然

第四章 “这些画作中有不少并非是博物馆所需的高质量藏品”
名作编目
鉴古辩伪纷纷扰扰
在日本的影响之下
真假难辨
中国艺术范畴的改变

第五章 助力“艺术在美国的发展”
购入端方旧藏
美国的中国艺术商人和诠释者，1914-1918
力争弗利尔的支持
作为中国艺术权威在芝加哥演讲
尾声
成为中国艺术藏家（约1920-1935）

第六章 定居于民国时期的北京
一战时期的工作
喜雀胡同3号——艺术与家庭之所
20世纪20、30年代以北京为根基的古玩商

第七章 建立个人收藏
福开森藏品的复杂构成和出处
传世品J钳
新出土文物
撷存藏家文迹

第八章 轰动全国的捐赠与展览
1935年于北京举办的中国艺术展览
1935年到1936年的中国国际艺术展
交游广泛的北京绅士
福开森的收藏逐渐被人淡忘
终生学者

第九章 对中国艺术含义的阐释与发表
福开森中国艺术出版物一览
福开森所著中国艺术史纷杂的渊源
福开森笔下所反对的是什么？20世纪早期的西语中日艺术著作
“文化，中华艺术之基”

第十章 无法“震撼心灵”的画作和其他复杂议题
对中国艺术史的主观叙述
将《校注项氏历代名瓷图谱》转化为“中国艺术”
20世纪的考古发现——它们的魅力与挑战

第十一章 “索引学家”和他的帮手们
尾声

第十二章 “取法乎上”
战争年代的福开森
任职、抱负与福开森的政治选择
福开森：一位长驻北京的艺术学者
福开森与美国早期对“中国艺术”兴趣的增长
福开森：全球现代化的参与者
“实现此番成就的秘密”
参考书目

前言/序言

　　中国艺术品的鉴藏源流及其他（代序）
　　艺术品鉴藏的历史，与艺术的发展历史自然有着密切的关系，但它与人类艺术行为起源并不同步。不过人类收藏活动的源头仍可推溯至人类的原始本能时期，即早期对食物的贮存和生产资料的收藏。经过漫长的文明进化，历经不同的历史阶段，在不同的技术和文化条件支持、催化下，不断地附加并融合外在的功能，灌注了收藏者更多的动机和精神寄托，这种收藏活动逐渐演化为一种复杂、高级的人类社会行为。
　　考古发现有力地证明了这一点。在距今有五千年之遥的许多重要遗址中，如红山文化和良渚文化遗址，发掘出了大量精美的玉器，史家判断当时已出现了较严格的等级制度。依据就是玉器的制作，需要大量的人员去寻矿、开采、运输，大量的时间去切割、琢磨、制作，其形制之不同，更是蕴藏了丰富的寓意。玉器在当时条件下具有无比珍贵的意义：它从原始的装饰物，发展成为当时最重要的部落活动——祭祀的礼器，以及王室、贵族权力、身份象征的配饰、仪仗。因此，玉器可以被认定为中华民族最早具有“鉴藏”属性的艺术品之一。
　　以此为起点，中国的艺术品鉴藏活动开启了至少五千余年的漫长历史。从此，中国人高超的艺术创作，与发达的鉴藏活动相伴相生，鉴藏活动的起伏，又与国家社会的政治、经济盛衰休戚相关。历朝历代的艺术品为国人鉴藏活动之发育和成长，提供了丰富的物质对象，而伟大的文明进程和长期稳定的社会形态，为鉴藏活动的繁荣提供了坚实的存在基础。中国艺术是华夏文明的重要组成部分，漫长的发展时期形成了独有的根脉和系统，它与华夏民族的宇宙观念、意识形态、思维方式，以及技术工艺紧密相关，特别是技术的发展在艺术创作中发挥了关键作用，它使艺术家的奇思妙想有可能成为千姿百态的物之形态，使众多的实用器物变成了艺术品而留存于这个世上。在漫长的历史长河中，史前玉器、商周青铜、秦汉古玺、魏晋书法、唐宋绘画、明清瓷器，就如同中国文学之有楚辞汉赋、唐诗宋词般著称世界，并被公认为世界之瑰宝，艺术之巅峰。它们构成中国艺术品发展的基本源流和成就特征，鲜明地刻上了中国文化的烙印，更是历代鉴藏家财富和见识的骄傲，价值和精神的寄托。
　　伟大的艺术成就为艺术品鉴藏提供了客观条件，但作为鉴藏者的活动仍受制于外在的社会和技术条件，更与文化观念和时代风尚紧密相连，两者都深刻地影响着不同时期鉴藏者的主观思想。
　　在中国，鉴藏这种社会行为很早就与政治和礼制相关联，这一点与早期的艺术品功用有关，另外，因其财富的属性，它也代表了社会地位和权力意志。在物质条件匮乏的上古时期，财富高度积聚于上层社会，能有鉴藏行为的均为少数贵族王室成员。“子子孙孙，勿替引之”（《诗经·小雅·楚茨》），是他们渴望财富、地位延续的最好注脚，他们将“子孙永葆”之类的文字契刻在甲骨、礼器之上，以昭示这些宝物来到他的身边，是上天意愿，并告诫子孙世世珍惜、千秋不易。这无疑是所有既得利益者的共同梦想。因此，统治阶层为维护既得利益、保持社会结构的稳定，建构了宗法等级等制度，不仅以“礼之教化”施之于民而“止邪也于未形”（《礼记·经解》），且将具怡情悦性的艺术品也赋予“成人伦，助教化”的道德教育功能，这些都成为以后统治阶层以宣示政教为主流价值观念的源头。然而社会的鼎革和国家之间利益的冲突，总是残酷地击破这些一厢情愿的美梦。因与财富和统治意志相关联，艺术品及其收藏者的命运也无可避免地与社会动荡共沉浮。《春秋左氏传》中就记录了大量宝物重器被频繁取用于政治外交，甚至于以求重器为借口而不惜杀伐征战的例证。
　　因此，中国早期的艺术品被赋予了复杂的社会职能，由此产生的鉴藏观念也远远超出了对艺术品本身的关注，比如“匹夫无罪，怀璧其罪”“玩物丧志”“不贵异物贱用物”等思想，都是中国早期人生观的重要组成部分。这些观念的起源，有的直接来自艺术品及其主人在历史洪流中的经验教训。最为著名的例证就是“和氏璧”，它的传奇命运，堪称是所有鉴藏故事中的极致代表，它承载了人类由鉴藏而生发的几乎所有的思考和情感。
　　早期史籍中大量涉及宝藏流转的相关记载，一方面说明春秋时期艺术品的藏、用活动进入了一个繁盛时期；另一方面，则体现了鉴藏观念与统治者利益和意志密切相关，它影响了社会的价值观念甚至国家行为。

书名：《世界艺术史的宏大叙事与微观审视》 内容提要： 本书旨在为读者构建一幅宏大而又细腻的世界艺术史全景图。它并非简单地罗列名家和流派，而是深入探讨艺术在人类文明进程中扮演的核心角色，解析不同历史时期、地域和文化背景下的艺术变迁、思想根源与社会功能。全书结构清晰，脉络分明，力求在广博的视野下，对艺术的本质、演变及其与哲学、政治、宗教、科技等诸多领域的关系进行深入而富有洞察力的分析。 第一部分：艺术的起源与古代文明的辉煌 本部分追溯艺术的肇始，从史前洞穴壁画中涌现的早期人类认知与信仰，探讨艺术如何作为原始社会沟通、记录与仪式的载体。随后，我们将聚焦于四大文明古国的艺术成就：美索不达米亚的泥板与苏美尔的雕塑，埃及基于永恒观念的建筑与丧葬艺术，印度河流域的城市规划与符号系统，以及中国早期的青铜礼器与玉器所蕴含的宇宙观。重点分析了这些早期艺术形式如何奠定其后数千年的文化基调。 接着，我们将深入古希腊与古罗马的艺术世界。古希腊艺术，从几何纹饰到古典主义的巅峰，如何确立了西方美学中对“理想美”、“和谐”与“人体比例”的追求，并与苏格拉底、柏拉图的哲学思想产生深刻的共鸣。罗马艺术则展现了其实用主义、工程技术与帝国宣传的完美结合，从万神殿的宏伟到纪念性雕塑的力量感，无不体现其对权力与秩序的构建。 第二部分：中世纪的信仰与转型 中世纪的艺术是欧洲历史上一个充满张力的时期。本章细致梳理了早期基督教艺术的象征意义、拜占庭帝国对马赛克艺术的极致运用，以及伊斯兰艺术中对几何、书法和抽象图案的独特发展。特别是在西欧，我们分析了罗马式建筑厚重、堡垒般的特征如何反映动荡的社会环境，以及哥特式建筑如何通过飞扶壁、尖拱和彩色玻璃，将教堂打造成一座“天堂的缩影”，实现对光线和垂直高度的宗教化表达。艺术不再仅仅是模仿自然，而是成为阐释神圣教义的工具。 第三部分：文艺复兴的觉醒与巴洛克的激情 文艺复兴时期，是人类精神的一次伟大解放。本部分详细考察了意大利文艺复兴的三个阶段，从对古典人文主义的重新发掘，到透视法、解剖学等科学知识在绘画中的应用。我们深入剖析了达·芬奇的科学探索精神、米开朗基罗对人类形体的史诗式塑造，以及拉斐尔对和谐构图的完美追求。 随后，艺术的语汇进入巴洛克时代。我们探讨了巴洛克艺术如何服务于反宗教改革的需要，以其强烈的戏剧性、运动感和光影对比来震撼观者的情感。从卡拉瓦乔的“明暗对照法”到贝尼尼雕塑中的瞬间捕捉，再到佛兰德斯画派的世俗化倾向，艺术的表达达到了前所未有的情感强度。 第四部分：启蒙、革新与现代的序曲 十八世纪，新古典主义的回归是对巴洛克奢靡的反思，它重新强调理性、清晰的线条和古典的道德典范。然而，这种理性很快被浪漫主义的浪潮所颠覆。浪漫主义艺术颂扬个体的情感、想象力、对自然的敬畏与对异域风情的迷恋，标志着艺术主体性意识的进一步增强。 工业革命的冲击为十九世纪的艺术带来了剧变。本部分着重分析了现实主义如何直面社会问题，拒绝浪漫主义的逃避；印象派如何突破传统的工作室限制，捕捉瞬息万变的光影和现代都市生活；后印象派（塞尚、梵高、高更）如何为形式、结构和内在情感的表现开辟了新的道路，直接孕育了二十世纪的现代艺术。 第五部分：二十世纪的断裂与重构 二十世纪被公认为艺术史上最具爆炸性、最多元化的时期。本书系统梳理了现代艺术的各个重要流派：野兽派的色彩解放、立体主义对多重视角的探索、未来主义对速度与机器的赞美。我们分析了达达主义和超现实主义如何通过“非理性”和潜意识的表达，对既有的逻辑和艺术范式提出颠覆性的挑战。 抽象艺术的兴起（从康定斯基到蒙德里安）被视为艺术彻底脱离再现功能、回归自身形式语言的里程碑。二战后，艺术中心转移至纽约，我们深入探讨了抽象表现主义的行动性、波普艺术对大众文化的挪用与反思，以及极简主义对艺术本质的回归。 第六部分：当代艺术的多元景观 本书的最后部分关注后现代语境下的当代艺术实践。我们讨论了观念艺术如何使“思想”本身取代“物质成品”成为核心；装置艺术和行为艺术如何拓展了艺术的空间与时间维度，模糊了艺术与生活的界限。同时，本书也审视了全球化背景下，非西方艺术思潮（如后殖民艺术）对西方中心论的挑战与修正，展现了当代艺术场域中文化身份、媒介实验与社会批判的复杂图景。 结语： 通过对跨越数万年的艺术史进行梳理，本书旨在说明艺术并非孤立的审美活动，而是人类在不同历史阶段对自身、对世界、对存在的持续追问和记录。它既是文明的镜子，也是塑造未来的力量。本书强调，理解艺术，即是理解人类精神的不断演化。

评分☆☆☆☆☆

书评一：对“文化碰撞与审美变迁”的深刻洞察 这本书，如果以一个外行人的视角来审视，它展现出的学术深度简直令人咋舌。我原本以为这会是一本专注于某个特定时期或流派的艺术史梳理，但事实远比预期的要丰富和复杂。作者似乎在构建一个宏大的叙事框架，探讨的不是孤立的艺术品，而是文化接触点上产生的那些微妙的、甚至是剧烈的审美地震。书中对晚清民国时期知识分子如何重新“发现”和“定义”中国艺术的论述，尤其引人深思。那种夹杂着本土自省与西方思潮冲击的复杂心境，被细腻地还原了出来。它不是简单地罗列事实，而是剖析了“看”的方式是如何被塑造的。比如，对于“古董”概念在不同时代语境下的流变，作者的分析穿透力极强，让我开始重新审视自己对“价值”的传统认知。读完后，我感觉自己像经历了一场跨越世纪的对话，关于传统如何被挪用、被误读，又最终被重塑的过程，那种智识上的满足感，是很少有纯粹的艺术史著作能给予的。

评分☆☆☆☆☆

书评四：叙事结构的巧妙与作者的“不在场” 最令人称奇的是，这本书的叙事手法。它没有采用那种线性的、编年史式的推进，而是像拼图一样，通过一系列看似不相关的个案研究，逐步构建起一个宏大的时代景观。这种碎片化的叙事，反而增强了历史的真实感——历史本来就是由无数个难以串联的瞬间组成的。而且，作者本人的声音，尽管立场鲜明，却始终保持着一种优雅的“不在场”，他似乎更愿意让那些历史人物、收藏家、匠人本身去“说话”。这种克制，反而让文本的力量更加集中和内敛。我感觉自己像是在一位技艺高超的导演指导下，观看一场多线并行的历史纪录片，每条线索都看似独立，最终却汇聚成一股不可抗拒的时代洪流。对于习惯了直白论断的读者来说，这种需要主动参与解读的结构，无疑是一次愉快的挑战。

评分☆☆☆☆☆

书评五：对“跨文化”对话的敏感与审慎 这本书最让我感到敬佩的一点，是其处理跨文化议题时的极度审慎与敏感。它避开了那种简单的“东方遇到西方”的二元对立叙事，而是深入剖析了在文化交流的熔炉中，本土审美是如何进行自我调适和抵抗的。作者对“外来影响”的吸收并非全盘照搬，而是充满了本土智慧的过滤与再创造。我尤其关注到其中关于某一特定艺术形式如何被西方“学院化”命名，而其原有的文化功能却被剥离的分析，这揭示了一种权力转移的机制。这种对文化主体性的维护，不是盲目的自夸，而是基于扎实文献基础上的自信表达。读毕后，我体会到了一种更成熟的文化自信：承认交流的必然性，但坚持在交流中保持自身独特的表达和解释的权利。这本书成功地为如何进行健康的文化对话提供了一个典范。

评分☆☆☆☆☆

书评二：细节控的狂欢——对物质文化史的致敬 对于那些热衷于“物”本身的人来说，这本书简直就是一份详尽的田野考察报告，但其文字之优美又超越了简单的文献罗列。我特别欣赏作者在描述具体艺术品时那种近乎偏执的考据精神。他似乎拥有魔力，能让那些沉睡在博物馆深处的器物重新焕发生机，带着它们曾经使用者的温度和故事走出来。书中关于某些特定工艺技术在不同地域的传播路径分析，严谨得令人发指，每一个脚注都仿佛是通往另一部专业典籍的索引。我尤其喜欢其中关于某类文人画收藏家书房陈设的描摹，那不仅仅是对家具摆设的记录，更是对权力、品味与身份认同之间复杂关系的隐喻。这种对“物质世界”的细致入微的观察，使得抽象的艺术史论述变得触手可及，让读者不再是高高在上的批评家，而是置身其中的参与者。

评分☆☆☆☆☆

书评三：一种哲学层面的追问——关于“鉴藏”的本体论探讨 这本书的野心绝不止于艺术史的范围。它更像是一部关于“如何观看”和“如何占有”的哲学沉思录。作者反复叩问一个核心问题：一件艺术品，它的“真”与“美”究竟是内在于其自身的属性，还是依赖于鉴藏者赋予的社会光环？书中对于“眼力”的探讨，被提升到了一个全新的高度，它不再是单纯的技术训练，而是一种带有强烈时代烙印的主体性投射。我读到一些关于“仿古”现象的论述时，不禁感到一阵寒意——我们所珍视的“传统”，有多少是经过精妙计算的“新造的旧物”？这种对艺术品“本质”的质疑，使得阅读过程充满了紧张感和思辨的张力。它迫使读者跳出舒适区，去反思我们日常生活中一切“审美判断”背后的权力结构和历史偶然性。

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印刷很好

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好书，了解中国艺术品流散世界的关键一环。

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艺术入门

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