出版社： 北京出版社
ISBN：9787200121889
版次：1
商品编码：12012690
包装：精装
开本：32开
出版时间：2016-07-01
用纸：胶版纸
具体描述
编辑推荐
国家新闻出版广电总局
首届向全国推荐中华优秀传统文化普及图书
内容简介
《文学概论讲义》是“大家小书”之一种。1934年夏，老舍到青岛山东大学任中国文学系教授。《文学概论讲义》便是他给学生当教材印发的文学概论讲义。既是其创作实践的体悟，也是他学习的总结，书中直接引用了一百四十位古今中外学者、作家的论述、作品和观点。是一本简捷生动的文学入门读物，也是研究和理解老舍文艺观和三十年代文坛的基本资料。在书中老舍先生综合古今，以作家的视角对文学进行全面又独特的思考，化呆板的理论为充满智慧的思考，讲文学的特质、文学的创造、文学的起源、文学的风格，分体裁论文学的形式，又谈文学的风气和倾向。此书不仅为研究老舍文学观的重要资料，也是一部难得的文学理论入门书。
作者简介
老舍，中国小说家、剧作家。生于1899年，卒于1966年，满族，祖籍北京。原名舒庆春，字舍予。老舍是他常用的笔名。老舍的主要作品有：长篇小说《骆驼祥子》《四世同堂》《小坡的生日》，剧本《龙须沟》《茶馆》，报告文学《无名高地有了名》，中篇小说《月牙儿》《我这一辈子》等。
目录
代序
第一讲 引言
第二讲 中国历代文说(上)
第三讲 中国历代文说(下)
第四讲 文学的特质
第五讲 文学的创造
第六讲 文学的起源
第七讲 文学的风格
第八讲 诗与散文的分别
第九讲 文学的形式
第十讲 文学的倾向(上)
第十一讲 文学的倾向(下)
第十二讲 文学的批评
第十三讲 诗
第十四讲 戏剧
第十五讲 小说
前言/序言
袁行霈“大家小书”，是一个很俏皮的名称。此所谓“大家”，包括两方面的含义：一、书的作者是大家；二、书是写给大家看的，是大家的读物。所谓“小书”者，只是就其篇幅而言，篇幅显得小一些罢了。若论学术性则不但不轻，有些倒是相当重。其实，篇幅大小也是相对的，一部书十万字，在今天的印刷条件下，似乎算小书，若在老子、孔子的时代，又何尝就小呢?
编辑这套丛书，有一个用意就是节省读者的时间，让读者在较短的时间内获得较多的知识。在信息爆炸的时代，人们要学的东西太多了。补习，遂成为经常的需要。如果不善于补习，东抓一把，西抓一把，今天补这，明天补那，效果未必很好。如果把读书当成吃补药，还会失去读书时应有的那份从容和快乐。这套丛书每本的篇幅都小，读者即使细细地阅读慢慢地体味，也花不了多少时间，可以充分享受读书的乐趣。如果把它们当成补药来吃也行，剂量小，吃起来方便，消化起来也容易。
我们还有一个用意，就是想做一点文化积累的工作。把那些经过时间考验的、读者认同的著作，搜集到一起印刷出版，使之不至于泯没。有些书曾经畅销一时，但现在已经不容易得到；有些书当时或许没有引起很多人注意，但时间证明它们价值不菲。这两类书都需要挖掘出来，让它们重现光芒。科技类的图书偏重实用，一过时就不会有太多读者了，除了研究科技史的人还要用到之外。人文科学则不然，有许多书是常读常新的。然而，这套丛书也不都是旧书的重版，我们也想请一些著名的学者新写一些学术性和普及性兼备的小书，以满足读者日益增长的需求。
“大家小书”的开本不大，读者可以揣进衣兜里，随时随地掏出来读上几页。在路边等人的时候，在排队买戏票的时候，在车上、在公园里，都可以读。这样的读者多了，会为社会增添一些文化的色彩和学习的气氛，岂不是一件好事吗?
“大家小书”出版在即，出版社同志命我撰序说明原委。既然这套丛书标示书之小，序言当然也应以短小为宜。该说的都说了，就此搁笔吧。
导读
童明
1931年九一八事变发生，从美国宾夕法尼亚大学毕业归来，在东北大学建筑系刚刚任教一年多的童寯先生猝不及防，两天后仓促离开故土沈阳，途经北平，稍停两月后于当年年底辗转而至上海，从此在一个彻底陌生的文化地域里开始了全新的事业。在那里，他与赵深、陈植共同组建了华盖建筑师事务所，专事建筑设计。数年之内就顺利完成了南京外交部大楼、中山纪念馆、大上海大剧院等诸多华彩四溢的重要建筑作品。
然而好景不长，1937年8月，淞沪战役爆发，日渐成熟的事业体系随之瓦解，童寯先生不得不跟随国民政府资源委员会前往重庆，稍后又前往云南、贵州等地，投入后方建设，开始了又一段颠沛流离的生活，直到1945年抗战胜利。
但是就在上海这短短不到6年时间里，童寯先生几乎从零开始，完成了一生中最为重要的学术著作《江南园林志》的写作。这部被誉为中国近现代园林研究的开山之作大致成形于1936年，是我国现代最早一部运用科学方法论述中国造园理论的专著，也是学术界公认的继明朝计成《园冶》之后，在园林研究领域最有影响的著作之一。
有关中国古典园林这项国粹的研究难度众所周知。在历史上，园林虽然整体上由园林主人进行规划，但是实际操作者大多为园工匠人，因此造园方法很难流传。比较系统而完整地论述造园的原则、要素、经验等方面的理论专著应当首推明代计成的《园冶》，其他则散见于诗文、绘画以及方志小说。总体而言，这些杂识记录都有些断锦孤云、不成系统。即便从事理论研究的文人，大多数也仅仅凭借嗜好，只是发表评论而缺乏实质经验。
童寯在其园林研究工作中，无疑也认识到这一点。他曾经批评古人：“除赵之壁《平山堂图志》、李斗《扬州画舫录》等书外，多重文字而忽图画……昔人绘图……谓之为园林，无宁称为山水画。”因此，在总结古人造园经验的基础上，童寯先生的贡献主要在于，他为这门传统建筑技艺纳入了现代科学的方法，具体表现为他在上海、苏州、无锡、常熟、扬州及杭嘉湖一带花费大量精力所进行的园林调研测绘，以及所撰写的文字分析。在《江南园林志》中，许多园林今日早已荡然无存，其中的测绘图纸和照片都显得格外珍贵。
1936年，园林研究巨擘刘敦桢先生前来上海，与童寯先生初次见面，大有相见恨晚之感。见到《江南园林志》初稿后，深受鼓舞，当即决定由营造学社负责刊行，将书稿带回北京，并得到梁思成的大力赞赏。不料该书在排印时卢沟桥战事爆发，其手稿照片和测绘图纸被中国营造学社存放于天津英国麦加利银行保险柜里，而次年的大水又使得手稿全部泡烂废弃。童寯先生36岁完成的《江南园林志》，直到他63岁时才最终问世，此时为他手抄文稿的爱妻已离世多年，他不得不以花甲之年重新绘制抗战前他逐个步测的私家园林，而当时的政治环境已非常严苛。
相对于出版过程中所经受的各种波折，真正艰辛的则是此书的撰写过程。对于童寯先生这样一个纯粹的北方人以及早年的留洋背景而言，从事江南园林研究，就意味着需要从一种几乎完全陌生的状态开始着手，不仅如此，他还需要在当时极为繁忙的工作环境中见缝插针。可以想见，在日常大量而繁重的建筑设计工作中，童寯先生既需要全力以赴地负责事务所绘图房的工作，也需要奔波于各个项目工地之间，而园林研究，只能有待于夜深人静的灯下以及周末假期的片刻闲暇。
至于这项园林研究工作如何起始，目前已经很难考证，很可能也是一种机缘巧合。初至上海，人地两生，童寯先生除了工作关系以外，能够交往的也就是北平清华大学和费城宾夕法尼亚大学在上海的一群校友，特别是他的同事兼搭档赵深与陈植，这两位江浙本土人士提供了莫大的帮助。对于园林的接触很可能是初至上海的某个周末，当童寯先生与一群老友在城隍庙聚会时，无意之间进入了旁边一侧的豫园。
难以想象童寯先生当时的心情，江南园林的景象对于这样一位接受过西洋正统建筑教育的高才生应该是极其震撼的。虽然出国前在清华学堂留美预科班时，童寯先生也曾经游历过北京西郊，特别是圆明园、颐和园这些风貌犹存的北方园林，但当时江南园林所提供的第一触感则完全是另外一种境界。由此，童寯先生进入到他挚爱一生的江南园林研究中。
根据童寯先生的长子童诗白的描述，“星期天父亲很少在家休息，他休息的方式是带着照相机到上海附近或铁路沿线有园林的地方去考察，偶尔也带我去，那些地方有些是荒芜的园子，主人早已不住在里面，父亲向看守人说明来意并给一些小费后，就能进去参观照相”。如果没有特别原因，童寯先生的每个周末基本上都往返于江浙沪一带的园林之中，以至每当在天津基泰工程司工作的挚友杨廷宝到上海时，所提供的招待也就是两人约好一同前往。
当然事情并非总是如此浪漫。30年代城市之间的交通很不方便，火车汽车的线路极其有限，大多数的市镇可能还只能坐船前往。由于正值抗战期间，童寯先生有两次在调研昆山、吴江两地时，先后被误认为日本奸细而入警察局。到了园林里后，童寯先生并无帮手，一般只能自己一人进行踏勘，遇到无法测量时，只能步量进行估算，由于其深厚的建筑学功底，他所绘制的形状尺寸与别人后来用皮尺所丈量的八九不离十，非常准确。
至于童寯先生如何将这貌似业余爱好的观览转化成严谨的学术研究的过程同样也有些难以确定，这很可能来自于1934年中国营造学社社长朱启钤先生的上海之访。当时应上海中国建筑师学会的邀请，朱启钤先生在城隍庙附近的一座茶楼里介绍中国营造学社，同时也谈到了想要研究南方古典园林的想法。中国营造学社自1929年于北平成立以来，在梁思成、刘敦桢等先生的主持下，进行大量中国古典建筑调查研究，收集很多第一手资料，并印发季刊每年四本。到1935年前后，由于在建筑方面已经成果卓著，中国营造学社开始计划着手另一个领域——中国园林的研究。此时中国营造学社也已经开始注意到江南园林的价值，但是苦于精力不济。
1936年当童寯先生与刘敦桢先生初次见面时，“这时我在上海私人建筑师事务所工作，假日常到邻近各地古典园林游览考察。刘敦桢知道了，就开始和我通消息，并且亲自南来苏州住几天，回去后写一篇关于苏州花园的报告。但他的工作地点不在南方，而江南是园林繁华所在，因此我的条件比他好。那时，据我所知，对园林感兴趣而做点实际工作的，只有我们两人。”
与中国营造学社在志向上的一拍即合固然是一种触机，然而童寯先生对于江南园林的投入更可能来自于在调研过程中对于园林现状的触动。在他的诸多有关江南园林的文章里，可以大量呈现诸如这样的记述：
拙政园于太平之役得以幸存，然迄今未修葺。园中屋宇多有倾圮之险。亟待翻造……
是园幸存，但学校仿西式屋宇，渐失旧韵……
是园总体甚精，但失修已久，日就颓败……
觉园日就坍圮，行将灭没……
乾隆时售于邑庙，遂遭分割，且赁于庙市商贾。今存仅局部，本色早失……
是园于太平役时尽毁，今者成自近代，除假山和中部荷池以及在帝园的仿制品外，旧迹不存……
从目前所留存下来的一些30年代左右的苏州园林照片里可以看到，当时的很多园林并非犹如当今的景象，许多场面已经是房屋倾圮，假山荒芜，杂丛满生。面对当时国内的时局与现实里的园林状况，童寯先生在《江南园林志》的前言中写道，“著者每入名园，低回歔欷，忘饥永日”，深染于“不胜众芳芜秽，美人迟暮之感”。这种紧迫感可能是他在随后的50余年间，对于园林的研究始终坚持不懈、勤耕不辍的根本原因。
然而不太为人所知的是，童寯先生针对江南园林的研究最初却是用英文写就的，其目的主要侧重于向外界介绍这块仍然不太为人所知的文化瑰宝。
1936—1938年期间，童寯先生在上海为《天下月刊》每年撰写3篇英文论文，向世界介绍中国刚刚兴起的现代建筑。这本当时由中山文化教育馆主办的英文杂志由全增嘏先生担任主编，登载介绍中西文学思潮的文章，兼讨论时下的政治问题。在童寯先生参与的文章中，不仅有辨析中国古代建筑装饰、材料以及中外建筑交流的案例，而且也有介绍近年来的中国建筑艺术情况、大屋顶问题、创作风格和将来趋势的文章。
本次文集中所收录的第一篇《中国园林——以江苏、浙江两省园林为主》正是这些文章的其中之一。鉴于当时世界对于东方园林的认知在于日本，为了更正这种观点，明确日本园林的根源在于中国，童寯先生撰写此文。为了更加本质性地呈现中国园林的特点，童寯先生从中国园林与西方园林之间的差异性开始谈起，在文中他写道：
中国园林并非大众游乐场所……是一种精致艺术的产物……
一座中国园林就是一幅三维风景画，一幅写意中国画……
因为游人是“漫步”而非“径穿”。中国园林的长廊、狭门和曲径并非从大众出发，台阶、小桥和假山亦非为逗引儿童而设。这里不是消遣场所，而是退隐静思之地……
寥寥数语，就已经把江南园林的精髓尽显而出。
而童寯先生对于日本园林与中国园林差异性的辨析，也是别有洞见。他认为日本园林源于中国，但又有所区别的根源在于，日本园林追求内向景观，但整体依然开敞；而中国园林的格局则基本上是一座由院廊环绕的迷宫。事实上，日本园林具有与西方相似的“‘原始森林’气氛”，但它赋予“‘原始森林’以神秘含义并成功地构成一个缩微的世界”。
显然，童寯先生在此文中的本意并非停止于这样一种对比性的辨别，而更在于描绘出他对于中国园林精髓的解析。他对于江南园林的研究之所以卓越，除了其中所包含的弥足珍贵的史料之外，实质上也在于他的学识修养：
1.世界性的眼光：童寯先生不止一次在他的文章中引用过弗兰西斯·培根的名言：“文明人类，先建美宅，稍迟营园，园艺较建筑更胜一筹。”而这，一语道破了人类营园行为的普遍性目的。在他的文章中，曾经描述穿过蒂沃利的艾斯泰庄园昏暗的走廊和大厅之时，眼前随着一片无比壮丽的风光的出现而豁然开朗，而这种体验则与在中国园林中的游览体验并无二致。童寯先生将园林视为人类与自然之间普遍存在的一种深层对话，地域文明的一种最高体现。因此他认为，争辩中国园林与欧洲园林谁更优越是毫无意义的，因为二者来自于各自所在地区的艺术、哲学和生活，同样都非凡而伟大，并且只有在这样一种世界性的视域中，江南园林的独特性才能真正展现出来。
2.文化性的根基：童寯先生认为，在中国园林中，一个好的造园家必须是一个优秀的画家，而这与西方园林中的情况完全不同。在崇尚绘画、诗文和书法的中国园林中，造园之意境并不拘泥而迂腐。相反，“舞文弄墨如同喂养金鱼、品味假山那样漫不经心，处之淡然……隐逸沉思则比哗众喧闹更为享乐”。这种意蕴着重体现在园林假山中，西方园林中的山石尽管也能够使植物、水体与建筑群巧妙结合为一体，但中国园林中的假山则作为自然与人类创造的中介物，能够将前者生命的搏动，优雅地带给后者的冷漠造作。由此而来，中国园林之宗旨则更富有哲理,而非浅止于感性体验。
3.营造性的视野：童寯先生对于园林研究的重要价值还在于他本人建筑师的眼光和功底，这使他能够超越仅仅是文本中的描述，而进入到实质性的营造体验之中。在他的文中，可以关注到“中国园林往往封以高墙，园内庭院亦由墙来分割，时而一边时而两边沿墙设廊……”他梳理出墙体对于园林的重要性，认为它不仅是园林空间性的构成要素，而且平整素白的墙面加上成组薄砖片瓦叠砌的漏窗，可以映衬出周边自然环境之优美，而这种空间构成的方式，恰恰呈现出中国建筑哲学的深层理念：“中国园林艺术不事炫耀，它以墙掩藏内秀而以门洞花格后的一瞥以召唤游人。空白的粉墙寓宗教含义。对禅僧来说，这就是终结和极限。”
因此，为了更为全面地展示童寯先生中国园林研究的思想精髓，谨以《园论》为名出版本书。
该书以曾经由百花文艺出版社于1997年出版的《园论》为基础。由于条件所限，当时出版的《园论》无论在图片质量还是在文字准确方面仍然存有一定欠缺。此次的修订整理，不仅对于先前的缺陷做出弥补，而且对于书籍结构也进行了梳理。
收录于本次《园论》中的13篇文章，是童寯先生除了《江南园林志》与《东南园墅》这两部重要专著之外的多篇园林文章的合集。这13篇文章大致可以分为两种类型，其中一类是基于世界文化视角对于中国园林的审视，除第一篇《中国园林——以江苏、浙江两省园林为主》的主要意图是在向世界介绍中国园林之外，《《中国园林设计》前言》、《中国园林对东西方的影响》则是从中外对比的角度介绍并分析中国园林的特殊性。而《造园史纲》则通过史料的收集和整理，为中国园林研究提供一种世界园林及造园历史的基底，该文曾经以单行本于1983年由中国建筑工业出版社出版。
另一类则是以《江南园林》《石与叠山》《苏州园林》《亭》等专题文章为代表，着重探讨江南造园中的技术问题。书中两篇《江南园林》中较短的一篇，写于1970年，大约是前面一篇于35年后重新写作，文中内容已经超越了前篇那种诙谐有趣的中外对比，而更多进入到江南园林的深刻内涵之中，只可惜处在残篇状态。特别是《随园考》一文，显示了童寯先生对于江南园林研究的意趣。在文中，他将园林的营造与当时的社会背景以及袁枚的人生格调关联起来看，体现了他人文视角的特点，而这一点则是园林研究中最为独特而珍贵的。只是可惜当能够从事这样一种研究时，童寯先生已经接近了生命中的最后时光。
2016年3月
《文学鉴赏：跨越时空的对话》 这是一本邀您踏入文学殿堂，开启一场跨越时空、洞察人性的奇妙旅程的书。它不是冷冰冰的学术论文集，也不是晦涩难懂的理论阐述，而是一面映照人类心灵、传承文明薪火的镜子。本书旨在帮助读者构建一个全面而深入的文学理解框架，从根本上提升对文学作品的鉴赏能力，最终实现与伟大作家、与作品中鲜活生命的真诚对话。 第一章：文学的起源与本质——为何我们写作？为何我们阅读？ 在漫长的历史长河中，人类的口头叙事、歌谣、神话，便是文学最古老的胚芽。从最初的对自然的好奇，对生死的敬畏，到对社会秩序的构建，对情感的宣泄，文学始终伴随着人类文明的脚步，以其独特的艺术形式，记录、反映、并塑造着我们的世界。本章将追溯文学的源头，探讨其最本质的属性：它是一种情感的表达，一种思想的寄托，一种对现实的超越，更是一种对生命意义的追寻。我们将理解文学并非纯粹的虚构，而是根植于现实土壤，又以艺术的想象力开出绚烂之花。通过对不同时代、不同文化背景下文学起源的考察，我们会发现，无论形式如何变迁，人类对“说故事”的渴望，对“表达自我”的需求，是亘古不变的。 第二章：文学的形态与体裁——从史诗的壮丽到小说的细腻 文学如同一个包罗万象的宇宙，拥有着丰富多彩的形态和体裁。本章将带领读者深入探索这些构成文学世界的基石。我们将首先审视诗歌，从古老的叙事长诗到现代的自由诗，理解其精炼的语言、音乐性的韵律和高度集中的情感表达。接着，我们会聚焦戏剧，感受其冲突的张力、人物的对话和舞台的魔力，以及它如何通过表演将文字转化为生动的体验。随后，我们将深入小说这一最受欢迎的文学体裁，解析其宏大的叙事、细腻的人物刻画、复杂的故事情节以及多样的现实描摹。此外，我们还将触及散文、寓言、神话、传说等其他重要的文学形式，让读者对文学的多样性有一个清晰的认识，并了解不同体裁各自独特的魅力和艺术手法。 第三章：文学的语言艺术——文字的魔术与意义的织锦 语言是文学的血肉，是承载思想情感的载体。本章将揭示语言在文学创作中的神奇力量。我们将剖析文学语言的独特性，它不同于日常口语的精确、简洁，而常常是含蓄、丰富、具有多义性的。我们将探讨意象的运用，理解如何通过具象的词语唤起读者丰富的联想和感知；分析比喻、象征、拟人等修辞手法，了解它们如何让文字更具表现力，更富有感染力；深入理解叙述视角的重要性，探究第一人称、第三人称叙述如何影响读者对故事和人物的认知；并研究文学中的节奏与音韵，体会文字流淌时带来的音乐美感。通过对这些语言艺术的细致解读，读者将学会如何“听”到文字的声音，如何“看”到文字的色彩，从而更深刻地理解作品的深层含义。 第四章：文学的人物塑造——鲜活的灵魂与多维的生命 文学最迷人的部分之一，莫过于那些栩栩如生、仿佛触手可及的人物。本章将专注于文学中的人物塑造艺术。我们将分析不同类型的人物形象，从平凡的大众到不凡的英雄，从复杂的反派到纯真的孩童。我们将研究作家如何通过人物的外貌描写、语言特点、心理活动、行为举止以及与其他人物的互动，来刻画出一个立体、丰满的人物。我们将探讨人物的成长与转变，理解人物弧光对于叙事的重要性，以及如何通过人物命运的起伏来反映社会现实和人性深度。通过对经典文学作品中人物塑造的深入剖析，读者将学会识别人物的复杂性，理解人物动机的根源，并对不同人物的命运产生共情。 第五章：文学的叙事技巧——时间的流转与空间的构建 引人入胜的叙事是吸引读者的关键。本章将深入探究文学的叙事技巧，理解作家如何通过精巧的布局，将故事娓娓道来。我们将考察叙事的时间线，包括顺叙、倒叙、插叙等不同的时间处理方式，理解它们如何影响叙事的节奏和观众的情感体验。我们将分析空间的选择与描绘，理解环境如何烘托气氛，如何暗示人物性格，如何成为叙事的重要组成部分。我们将研究叙事的密度与留白，理解为何有时候“不说”比“说”更能引发读者的想象。此外，我们还将探讨情节的设置，包括冲突的建立、高潮的迭起、结局的处理，以及伏笔的运用等，让读者体会到叙事艺术的精妙之处。 第六章：文学的主题与思想——时代的脉搏与心灵的回响 文学不仅仅是故事和人物的堆砌，它更是思想的载体，是时代精神的折射。本章将带领读者去探寻文学作品背后的深刻主题与思想内涵。我们将分析文学作品如何反映社会现实、批判不公、歌颂美好；如何探讨人性的善恶、爱情的坚贞、友谊的珍贵、死亡的无奈；如何思考人生哲理、宗教信仰、政治理念。我们将理解文学作品所蕴含的时代精神，以及不同时代背景下文学所承载的独特使命。同时，我们也鼓励读者在阅读中形成自己的独立思考，与作品中的思想进行对话，从而在文学的世界里获得更深层次的精神滋养。 第七章：文学的风格与流派——历史的足迹与艺术的演进 文学史是一幅波澜壮阔的画卷，其中流派纷呈，风格各异。本章将梳理文学发展的脉络，介绍不同时期、不同地域的文学流派及其代表作家和作品。我们将从古典主义、浪漫主义、现实主义、现代主义等重要的文学流派出发，理解它们各自的艺术主张、创作特点和社会背景。我们将分析不同作家独特的文学风格，例如鲁迅的冷峻、沈从文的温婉、莎士比亚的磅礴、村上春树的疏离。通过对文学史的宏观把握和对不同风格的细致品味，读者将能够更清晰地认识文学发展的规律，并形成自己对文学价值的判断。 第八章：文学的解读与批评——批判的眼光与审美的感知 阅读一本书，就是与作者进行一次心灵的交流。而文学批评，则是对这场交流更深入、更系统化的反思与评价。本章将引导读者掌握基本的文学解读与批评方法。我们将学习如何带着批判性的眼光去审视作品，如何分析作品的优缺点，如何辨别作品的价值。我们将介绍不同的文学批评理论，例如文本细读、接受美学、结构主义、后现代主义等，让读者了解分析文学作品的多种视角。更重要的是，本书强调审美感知的重要性，鼓励读者在阅读中调动自己的情感、想象力和直觉，去感受文学作品带来的独特的美。最终，我们希望读者能够成为一个有思想、有品味的文学鉴赏者，能够独立地、有深度地去理解和评价文学作品。 第九章：如何成为一个真正的读者——从被动接受到主动创造 本书的最终目的，是帮助每一位读者成为一个更出色的、更主动的文学阅读者。本章将提供一些实用的建议，指导读者如何提升阅读的效率和深度。我们将探讨如何选择适合自己的书籍，如何建立良好的阅读习惯，如何在阅读中做笔记、思考和交流。我们将强调理解文学作品的社会文化背景的重要性，以及如何通过跨学科的学习来丰富对文学的理解。更重要的是，本书鼓励读者在阅读中发挥自己的创造力，将文学中的情感和思想融入自己的生活，甚至在自己的心田播撒下文学的种子。因为，文学最终的价值，在于它能够丰富我们的生命，提升我们的精神，让我们成为更完整、更有智慧的人。 结语 《文学鉴赏：跨越时空的对话》不仅仅是一本书，更是一扇通往无限精神世界的门。它希望点燃您对文学的热情，激发您探索未知的渴望。愿您在这本书的引领下，不仅能欣赏到文学的语言之美、情感之深、思想之邃，更能从中汲取力量，拓展视野，最终在文学的海洋中，找到属于自己的航向，与古往今来的伟大灵魂，进行一场永不落幕的精彩对话。
用户评价
评分
这本书所传递出的那种对文学纯粹的热爱和虔诚，是任何技术性指导都无法比拟的精神财富。它没有高高在上的说教感，而是以一种近乎“引路人”的姿态，温柔而坚定地引导我们进入文学的殿堂。文字间流淌着的是作者多年研究的心血与真诚，这种真诚的力量是极具感染力的，它激发了我重新审视自己阅读习惯的冲动，并激励我去接触那些原本遥不可及的经典文本。每一次翻开它，都像是一次与一位智者促膝长谈，获得启发，重拾对美好事物和深刻思考的向往，是一次精神上的丰盛之旅。
评分阅读体验上的流畅度令人印象深刻，文字的组织简直是行云流水，仿佛作者是一位技艺高超的织布匠，将复杂的文学理论编织成了清晰易懂的锦缎。我曾以为文学概论会是一本枯燥乏味的教科书，充满了晦涩难懂的术语和故纸堆里的老生常谈，但这本书完全颠覆了我的认知。它巧妙地运用了大量的实例和生动的比喻，将抽象的概念具象化，即便是初涉文学领域的读者也能迅速抓住核心要义。行文的节奏把握得恰到好处，时而激昂，时而沉静，如同聆听一场精心编排的交响乐，每一个音符都精准到位，让人沉浸其中，完全忘记了时间的流逝。
评分这本书的装帧设计实在是太出色了，那种沉甸甸的精装手感，拿在手里就有一种庄重感，仿佛捧着的是一部跨越时代的经典。封面设计简约而不失韵味，字体排版考究，一看就知道是经过精心打磨的作品。我特别喜欢那种微微泛着哑光的纸张质感，翻页时没有刺耳的声响，只有温柔的触感，让人忍不住想一遍又一遍地抚摸。这样的书，放在书架上本身就是一种装饰，散发着知识的光芒，每次路过都会忍不住多看几眼，对阅读的期待值瞬间拉满。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，光是外在就足以让人心生敬意，期待着内页能带来同等水准的饕餮盛宴。
评分从排版和装帧的细节来看，出版方对读者的尊重溢于言表。字体的大小、行间距的舒适度，都经过了严谨的考量，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲惫。尤其值得称赞的是书中的注释和索引系统，设计得极其人性化，需要查阅相关概念时，索引指向明确，查找效率极高，这对于需要反复翻阅和深入研究的读者来说，是极大的便利。这种对阅读工具性层面的极致追求，充分体现了出版物本身的专业素养，而不是敷衍了事地将内容堆砌在一起，它真正做到了“为读者服务”的理念。
评分这本书对于文学史脉络的梳理，达到了教科书级别应有的深度和广度，但又完全避免了学术论文的僵硬与刻板。它似乎有一种魔力，能将浩如烟海的文学流派、作家思想和时代背景，串联成一条清晰可见的黄金主线。我尤其欣赏作者在阐述不同时期文学思潮演变时所展现出的宏大视野和细腻洞察力。那种对文学发展内在逻辑的精准把握，让人豁然开朗，仿佛一下子站在了时间的制高点上，俯瞰整个文学世界的波澜壮阔。读完一个章节，总会有一种“原来如此”的满足感，它不是简单地罗列事实，而是深层次地挖掘了文学背后的驱动力和时代的精神脉动。
评分这个物品包装挺好。内容也不错。推荐购买哈。
评分非常好 很喜欢 希望京东多搞一些图书优惠活动
评分大家小书 文学概论讲义（精装）
评分老舍先生的小说和散文读过不少。文艺评论还是第一次购买。
评分非常好 很喜欢 希望京东多搞一些图书优惠活动
评分很值得推荐的书籍，超值的啊 不错的
评分简约，但科学。很是适合闲来一读。
评分这个物品包装挺好。内容也不错。推荐购买哈。
评分大家小书 文学概论讲义（精装）
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有