百年中國音樂史（1900-2000） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 博鑒文化

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787807618805

商品編碼：12101804826

包裝：精裝

叢書名： 百年中國藝術史1900-2000

開本：8開

齣版時間：2014-05-01

用紙：膠版紙

頁數：462

容簡介

　　《百年中國藝術史（1900-2000）：百年中國音樂史（1900-2000）》通過對中國音樂藝術發展情況的敘述，深入探討瞭1900－2000這一百年音樂藝術發展與社會、經濟、思想及文化變遷的深層互動關係。為客觀、準確地呈現這一百年的音樂藝術史，作者藉助20世紀的中國音樂藝術解讀瞭20世紀的中國曆史，用20世紀的中國曆史闡釋瞭這一時期音樂藝術的特徵、意義和價值。

插圖

目錄

前言
一、本書的緣起
二、本書的學術背景
三、本書的三個底本及其相互關係
四、概念界說、對象選擇及詳略處理
五、本書的結構與曆史分期
六、本書的譜例與圖片

章 重構與陣痛：世紀初次戰略轉型（1900-1931）
節 眺內望外：中西音樂的現實樣態
一、我閣傳統音樂的現實樣態
二、西方藝術音樂的現實樣態
三、清來民初西方音樂在中國的傳播
四、清末民初論傢對中西音樂的體認
第二節 三說爭鳴：轉型陣痛中的自覺抉擇
一、“全盤西化”思潮
二、“國粹主義”思潮
三、“兼收並蓄”思潮
四、“拿來主義”：中國音樂傢清醒而自覺的曆史抉擇
第三節 學堂樂歌：新音樂運動的序麯
一、學堂樂歌的美學原則與形態演變
二、學堂樂歌代錶人物及其作品
三、學堂樂歌的曆史地位
第四節 繁花初放：新音樂運動代錶人物及其音樂創作
一、蕭友梅的音樂主張及創作
二、趙元任的音樂主張及創作
三、劉天華的音樂主張及創作
四、黎錦暉和他的兒童歌舞麯及歌舞劇
五、王光祈的音樂思想
六、青主的美學思想與音樂創作
第五節 艱難起步：我國早期專業音樂教育
一、早期專業音樂教育的理論準備
二、北大嗇樂傳習所
三、全國各地之“音樂研究會”
四、開辦較早的現代音樂教育機構
五、上海“國立音樂專科學校”

第二章 音樂與戰爭：在噴火呐喊中啼血刨作（1931-1949）
節 早期抗戰音樂創作
一、爭業作麯傢的抗日愛閉歌麯創作
二、聶耳的音樂創作
三、左翼或愛國音樂傢的早期抗戰歌麯
第二節 抗日根據地的音樂創作
一、冼星海的音樂創作
二、延安秧歌劇運動與秧歌劇
三、歌劇《自毛女》及飲歌劇高潮
四、鄭律成的音樂創作
五、延安及其他抗日根據地的音樂創作
……

第三章 創造與思索：共和國初期的音樂繁榮（1949-1956）
第四章 “反右”與“嚮左”：在麯摺中前進（1957-1966）
第五章 夢魘與創造：“”中的音樂現實（1966-1976）
第六章 改革與開放：本世紀第二次戰略轉型（1976-1988）
第七章 批判與徘徊：迴流時期的音樂思潮與創作（1989-1992）
第八章 涅槃與騰飛：後新時期的音樂繁榮（1992-2000）

結語
後記
附錄

弦歌不輟：二十世紀西方音樂思潮與創作實踐 本書聚焦於二十世紀這一波瀾壯闊的音樂變革時期，深入剖析瞭西方音樂在觀念、風格、技術和美學層麵所經曆的深刻轉型與流變。我們不涉及中國音樂史的特定脈絡，而是將目光投嚮歐洲和美洲大陸，探究在那裏激蕩的思想碰撞如何重塑瞭音樂的本體與功能。 二十世紀的西方音樂，是一部充滿矛盾、探索與顛覆的曆史。如果說十九世紀的浪漫主義將音樂推嚮瞭情感錶達的巔峰，那麼進入新世紀，作麯傢們則開始質疑甚至徹底否定既有的美學規範。本書將這場變革視為一場多股力量交織的宏大敘事，從印象主義的餘暉到極簡主義的冷靜，勾勒齣一條清晰而又充滿岔路的演進路徑。 第一部分：現代主義的黎明與瓦解（1900-1945） 本部分著重探討第一次世界大戰前後，音樂界對晚期浪漫主義的“過度飽和”狀態的反叛。 一、印象主義的色彩與氛圍： 德彪西（Claude Debussy）與拉威爾（Maurice Ravel）如何通過對傳統調性的模糊處理、對音色的精妙編織以及對非西方（特彆是印尼甘美蘭）音樂元素的藉用，構建瞭一個充滿感官誘惑、如夢似幻的聽覺空間。我們分析其和聲語言中平行五度、四度以及全音階的使用，如何有效地“溶解”瞭德奧傳統和聲的邏輯重力。 二、錶現主義的焦慮與無調性革命： 施本格（Arnold Schoenberg）及其追隨者貝爾格（Alban Berg）和韋伯恩（Anton Webern）——即“第二維也納樂派”——構成瞭對音樂“清晰可辨意義”的挑戰。本書詳細考察瞭他們從自由無調性嚮十二音體係（Dodecaphony）的轉變過程。十二音體係並非僅僅是“不協和”，而是一種試圖建立新的組織原則、對抗音樂“宿命”的理性建構。我們分析瞭《月光小醜》中精神的極度緊張，以及韋伯恩早期作品中對音色序列的精確控製，預示瞭戰後序列主義的方嚮。 三、原始主義的迴歸與野性： 以斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《春之祭》為標誌，原始主義（Primitivism）以其粗糲的節奏、強烈的重音錯位和對“野蠻”能量的直接訴諸，震撼瞭巴黎樂壇。本書將分析這種對“純粹生命力”的追逐，是如何通過對音高、節奏和配器的顛覆來實現的，以及它如何影響瞭巴托剋（Béla Bartók）對東歐民間音樂的民族學式吸收與再創造。 四、新古典主義的迴歸： 在對19世紀“過度浪漫化”的反思中，斯特拉文斯基、欣德米特（Paul Hindemith）等人轉嚮瞭巴赫、莫紮特等古典大師的清晰結構、對位技巧和綫性思維。這不是簡單的復古，而是一種“帶著現代聽覺語言去重構古典形式”的嘗試。我們探討瞭其新客觀主義（New Objectivity）的美學立場，強調音樂的工藝性與可理解性，而非個人情感的宣泄。 第二部分：戰後的激進探索與技術爆炸（1945-2000） 二戰後，音樂的地理中心開始嚮美國傾斜，技術手段的革新也為作麯傢提供瞭前所未有的工具。 一、徹底的序列化：全麵控製的嘗試： 受韋伯恩的啓發，布列茲（Pierre Boulez）等人將十二音原則擴展到節奏、力度和演奏法等所有音樂參數上，發展齣“總譜序列主義”（Total Serialism）。本書將細緻剖析這一時期對精確控製的狂熱，以及隨之而來的聽覺後果——音樂變得密度極高、非綫性，對演奏傢和聽眾都提齣瞭近乎苛刻的要求。 二、偶然性與不確定性（Aleatoric Music）： 約翰·凱奇（John Cage）是這一時期的核心人物。他質疑音樂作品的“作者意圖”，通過引入隨機性（如《易經》的運用）將音樂的結構和內容部分委托給機會或演奏者的即興。我們深入探討瞭《4分33秒》的哲學意義——它並非“無聲”，而是將環境噪音納入音樂場域的宣言，挑戰瞭音樂的定義邊界。 三、電子音樂與聲音的實驗室： 電子音樂的誕生是音色領域的量子飛躍。本書區分瞭兩種主要路綫： 1. 德國科隆學派（E.M.）：以施托剋豪森（Karlheinz Stockhausen）為代錶，通過振蕩器和噪音發生器從零開始“閤成”聲音，追求聲波的純粹構造性。 2. 法國具體音樂（Musique Concrète）：以皮埃爾·捨費爾（Pierre Schaeffer）為代錶，通過磁帶錄音技術對現實世界的聲音（火車聲、水流聲等）進行剪輯、變速和反嚮播放，探究“既成聲音”的潛在音樂性。 四、空間音樂與多維聽覺： 作麯傢們開始思考聲音在物理空間中的位置。斯托剋豪森在後期作品中對多聲道揚聲器的運用，以及剋捨基斯（Iannis Xenakis）將概率論、建築學原理（如隨機分布的“粒子”）應用於音樂結構中，構建齣宏大、顆粒化的音響景觀，標誌著音樂對傳統綫性時間的超越。 五、極簡主義的迴歸與脈動： 七十年代後，對戰後現代主義的過度復雜性和學術化的反動，催生瞭極簡主義（Minimalism）。以賴利（Terry Riley）、賴希（Steve Reich）和格拉斯（Philip Glass）為代錶，他們迴歸到重復、恒定的節奏律動、逐漸變化的音高循環（Phase Music）。這種音樂以其近乎冥想的、可感知的過程美學，重新贏得瞭公眾的共鳴，標誌著西方音樂對“可理解性”的溫和迴歸。 總結： 本書的宗旨在於揭示二十世紀西方音樂的復雜性：它既是技術理性主義的産物，也是反理性、追求原始體驗的衝動之果。從A小調的坍塌，到二十六個音高單位的平等，再到對“噪音”的接納，這一百年的探索，為我們理解當代音樂語境提供瞭不可或缺的知識基石。

評分☆☆☆☆☆

《百年中國音樂史（1900-2000）》這本書帶給我的最大感受就是其宏大的視野和細緻的刻畫。作者仿佛是一位全知的觀察者，將近一個世紀的中國音樂圖景盡收眼底，並且能夠將那些宏觀的時代脈絡與微觀的藝術細節完美結閤。我尤其欣賞書中對於音樂技術發展和傳播方式的關注，從留聲機的引入，到廣播的興盛，再到後來改革開放後卡帶、CD的普及，這些都深刻地影響瞭音樂的生産和接受方式，作者對這些方麵的論述，讓我對音樂的傳播有瞭更清晰的認識。書中對於不同時期音樂創作思潮的梳理也十分到位，例如，如何迴應西方音樂的衝擊，如何探索民族音樂的現代轉型，以及如何在特定的意識形態下進行創作，這些都展現瞭中國音樂在不同曆史階段所麵臨的挑戰和選擇。我特彆喜歡書中對那些非主流音樂形式的關注，比如早期電影音樂、舞颱劇音樂，甚至是一些民間歌謠的記載，這些往往被許多音樂史著作所忽略，但在作者的筆下，它們都成為瞭構成中國音樂畫捲不可或缺的一部分。讀完這本書，我感覺自己仿佛完成瞭一次對中國近現代音樂的深度“朝聖”，收獲滿滿，對中國音樂的理解也上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

剛收到《百年中國音樂史（1900-2000）》這本書的時候，我並沒有抱有多大的期待，以為又是一本泛泛而談的音樂史。然而，翻開後纔發現，它完全超齣瞭我的想象。作者的研究非常紮實，對於史料的運用也十分嚴謹。他並沒有簡單地羅列事實，而是試圖去探究音樂背後更深層次的文化和社會意義。例如，書中對於“樂教”觀念在近現代中國的演變，以及其與國傢發展、社會改革之間的關聯，就有著深刻的論述。我尤其被書中關於“左翼音樂”的章節所吸引，作者不僅分析瞭其音樂特徵，更深入探討瞭它在特定政治語境下的功能和影響。這種深入剖析的態度，讓我在閱讀過程中不斷産生新的思考。另外，書中對民樂在20世紀的傳承與創新也做瞭詳細的介紹，包括對傳統樂器的改良，以及將民族音樂元素融入現代創作的努力，這些都讓我看到瞭中國音樂在時代變遷中的韌性和生命力。我非常喜歡作者在處理不同音樂思潮衝突時的客觀態度，他既承認瞭各種音樂風格存在的閤理性，也指齣瞭它們可能存在的局限性。總而言之，這是一部極具思想深度的音樂史著作，它不僅僅是記錄，更是對中國音樂發展曆程的深度解讀。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《百年中國音樂史（1900-2000）》的敘事方式非常有吸引力。我常常會覺得自己在讀一本情節跌宕起伏的小說，而不是一本枯燥的學術著作。作者在處理曆史事件時，常常會穿插生動的人物故事和真實的史料細節，使得枯燥的年代變得鮮活起來。我特彆欣賞書中對那些被遺忘的音樂傢和音樂作品的挖掘，很多在我們日常生活中已經消失的鏇律，在作者的筆下重新煥發瞭生命。例如，書中對20世紀初中國流行音樂發展的描述，讓我看到瞭一個充滿活力和創造力的時代，那些最早的流行歌麯，雖然在今天聽來可能有些樸素，但它們卻承載著那個時代人們的情感和對新生活的嚮往。作者對於不同音樂風格的演變過程的梳理也十分清晰，從西學東漸的初期，到受到各種外來文化影響後的融閤與再創作，再到民族音樂的復興與創新，每一步都顯得那麼自然而然。書中對於一些關鍵音樂人物的傳記式描寫也做得非常齣色，例如那些在特定時期對中國音樂發展産生深遠影響的作麯傢、演奏傢和教育傢，他們的個人經曆與時代背景的結閤，讀來令人動容。這本書讓我對中國音樂的理解不再是碎片化的，而是一個完整而有序的體係。

評分☆☆☆☆☆

這本《百年中國音樂史（1900-2000）》絕對是我近幾年來讀過最讓人驚艷的音樂著作之一。當我翻開它的時候，我完全沒有想到自己會被中國近現代音樂的跌宕起伏深深吸引。作者的筆觸既充滿瞭學術的嚴謹，又飽含著對音樂的熱情，仿佛帶著我穿越瞭時光隧道，親身經曆瞭那個充滿變革的年代。從20世紀初西洋音樂的傳入，到民族音樂的復興與創新，再到新中國成立後社會主義音樂的蓬勃發展，乃至改革開放後多元音樂文化的湧現，書中的每一章節都像是一幅精心繪製的畫捲，將那些曾經鮮為人知的故事和人物栩栩如生地展現在我眼前。我尤其對書中關於早期音樂教育的論述印象深刻，那些在戰火紛飛中建立起來的音樂學堂，那些為瞭播撒音樂種子而默默奉獻的教育傢們，他們的精神讓我肅然起敬。作者對於不同音樂流派的分析也極其到位，無論是對京劇的時代演變，還是對民間小調的挖掘整理，都展現瞭其深厚的功底。讀完這本書，我不僅對中國近百年來的音樂發展有瞭係統而深刻的認識，更對其中蘊含的時代精神和文化力量有瞭全新的理解。它不僅僅是一部音樂史，更是一部濃縮的中國社會變遷史，充滿瞭智慧的光芒和人性的溫度。

評分☆☆☆☆☆

這本《百年中國音樂史（1900-2000）》給我的感覺就像是在一個塵封已久的寶庫裏，我驚喜地發現瞭一件件稀世珍品。我原以為自己對音樂史的瞭解已經算得上是有些基礎瞭，但這本書的深度和廣度還是讓我大開眼界。作者並沒有拘泥於傳統的音樂形式，而是將目光投嚮瞭更廣闊的社會背景，將音樂的發展與政治、經濟、文化思潮緊密地聯係起來。比如，書中關於“新歌劇”的論述，不僅僅是在分析音樂上的創新，更是深入探討瞭它如何在特定曆史時期扮演瞭宣傳和教育的角色。我特彆喜歡作者對那些被時代潮流裹挾的音樂傢們的描繪，他們或隨波逐流，或逆流而上，他們的個人命運與國傢命運交織在一起，構成瞭令人唏噓的篇章。書中還詳細介紹瞭許多我聞所未聞的音樂團體和組織，它們在不同的曆史時期扮演瞭重要的角色，推動瞭音樂的傳播和發展。讀到關於“紅色經典”音樂的章節時，我能清晰地感受到那個時代特有的激情與理想，作者對這些作品的解讀也充滿瞭批判性的視角，沒有一味地贊美，而是深入剖析瞭其藝術價值和曆史局限性。總而言之，這是一部充滿思考的著作，它挑戰瞭我固有的認知，讓我從一個更宏觀、更具曆史深度的角度去審視中國音樂的過去。