百年中国音乐史（1900-2000） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 博鉴文化

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787807618805

商品编码：12101804826

包装：精装

丛书名： 百年中国艺术史1900-2000

开本：8开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：462

容简介

　　《百年中国艺术史（1900-2000）：百年中国音乐史（1900-2000）》通过对中国音乐艺术发展情况的叙述，深入探讨了1900－2000这一百年音乐艺术发展与社会、经济、思想及文化变迁的深层互动关系。为客观、准确地呈现这一百年的音乐艺术史，作者借助20世纪的中国音乐艺术解读了20世纪的中国历史，用20世纪的中国历史阐释了这一时期音乐艺术的特征、意义和价值。

插图

目录

前言
一、本书的缘起
二、本书的学术背景
三、本书的三个底本及其相互关系
四、概念界说、对象选择及详略处理
五、本书的结构与历史分期
六、本书的谱例与图片

章 重构与阵痛：世纪初次战略转型（1900-1931）
节 眺内望外：中西音乐的现实样态
一、我阁传统音乐的现实样态
二、西方艺术音乐的现实样态
三、清来民初西方音乐在中国的传播
四、清末民初论家对中西音乐的体认
第二节 三说争鸣：转型阵痛中的自觉抉择
一、“全盘西化”思潮
二、“国粹主义”思潮
三、“兼收并蓄”思潮
四、“拿来主义”：中国音乐家清醒而自觉的历史抉择
第三节 学堂乐歌：新音乐运动的序曲
一、学堂乐歌的美学原则与形态演变
二、学堂乐歌代表人物及其作品
三、学堂乐歌的历史地位
第四节 繁花初放：新音乐运动代表人物及其音乐创作
一、萧友梅的音乐主张及创作
二、赵元任的音乐主张及创作
三、刘天华的音乐主张及创作
四、黎锦晖和他的儿童歌舞曲及歌舞剧
五、王光祈的音乐思想
六、青主的美学思想与音乐创作
第五节 艰难起步：我国早期专业音乐教育
一、早期专业音乐教育的理论准备
二、北大啬乐传习所
三、全国各地之“音乐研究会”
四、开办较早的现代音乐教育机构
五、上海“国立音乐专科学校”

第二章 音乐与战争：在喷火呐喊中啼血刨作（1931-1949）
节 早期抗战音乐创作
一、争业作曲家的抗日爱闭歌曲创作
二、聂耳的音乐创作
三、左翼或爱国音乐家的早期抗战歌曲
第二节 抗日根据地的音乐创作
一、冼星海的音乐创作
二、延安秧歌剧运动与秧歌剧
三、歌剧《自毛女》及饮歌剧高潮
四、郑律成的音乐创作
五、延安及其他抗日根据地的音乐创作
……

第三章 创造与思索：共和国初期的音乐繁荣（1949-1956）
第四章 “反右”与“向左”：在曲折中前进（1957-1966）
第五章 梦魇与创造：“”中的音乐现实（1966-1976）
第六章 改革与开放：本世纪第二次战略转型（1976-1988）
第七章 批判与徘徊：回流时期的音乐思潮与创作（1989-1992）
第八章 涅槃与腾飞：后新时期的音乐繁荣（1992-2000）

结语
后记
附录

弦歌不辍：二十世纪西方音乐思潮与创作实践 本书聚焦于二十世纪这一波澜壮阔的音乐变革时期，深入剖析了西方音乐在观念、风格、技术和美学层面所经历的深刻转型与流变。我们不涉及中国音乐史的特定脉络，而是将目光投向欧洲和美洲大陆，探究在那里激荡的思想碰撞如何重塑了音乐的本体与功能。 二十世纪的西方音乐，是一部充满矛盾、探索与颠覆的历史。如果说十九世纪的浪漫主义将音乐推向了情感表达的巅峰，那么进入新世纪，作曲家们则开始质疑甚至彻底否定既有的美学规范。本书将这场变革视为一场多股力量交织的宏大叙事，从印象主义的余晖到极简主义的冷静，勾勒出一条清晰而又充满岔路的演进路径。 第一部分：现代主义的黎明与瓦解（1900-1945） 本部分着重探讨第一次世界大战前后，音乐界对晚期浪漫主义的“过度饱和”状态的反叛。 一、印象主义的色彩与氛围： 德彪西（Claude Debussy）与拉威尔（Maurice Ravel）如何通过对传统调性的模糊处理、对音色的精妙编织以及对非西方（特别是印尼甘美兰）音乐元素的借用，构建了一个充满感官诱惑、如梦似幻的听觉空间。我们分析其和声语言中平行五度、四度以及全音阶的使用，如何有效地“溶解”了德奥传统和声的逻辑重力。 二、表现主义的焦虑与无调性革命： 施本格（Arnold Schoenberg）及其追随者贝尔格（Alban Berg）和韦伯恩（Anton Webern）——即“第二维也纳乐派”——构成了对音乐“清晰可辨意义”的挑战。本书详细考察了他们从自由无调性向十二音体系（Dodecaphony）的转变过程。十二音体系并非仅仅是“不协和”，而是一种试图建立新的组织原则、对抗音乐“宿命”的理性建构。我们分析了《月光小丑》中精神的极度紧张，以及韦伯恩早期作品中对音色序列的精确控制，预示了战后序列主义的方向。 三、原始主义的回归与野性： 以斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《春之祭》为标志，原始主义（Primitivism）以其粗粝的节奏、强烈的重音错位和对“野蛮”能量的直接诉诸，震撼了巴黎乐坛。本书将分析这种对“纯粹生命力”的追逐，是如何通过对音高、节奏和配器的颠覆来实现的，以及它如何影响了巴托克（Béla Bartók）对东欧民间音乐的民族学式吸收与再创造。 四、新古典主义的回归： 在对19世纪“过度浪漫化”的反思中，斯特拉文斯基、欣德米特（Paul Hindemith）等人转向了巴赫、莫扎特等古典大师的清晰结构、对位技巧和线性思维。这不是简单的复古，而是一种“带着现代听觉语言去重构古典形式”的尝试。我们探讨了其新客观主义（New Objectivity）的美学立场，强调音乐的工艺性与可理解性，而非个人情感的宣泄。 第二部分：战后的激进探索与技术爆炸（1945-2000） 二战后，音乐的地理中心开始向美国倾斜，技术手段的革新也为作曲家提供了前所未有的工具。 一、彻底的序列化：全面控制的尝试： 受韦伯恩的启发，布列兹（Pierre Boulez）等人将十二音原则扩展到节奏、力度和演奏法等所有音乐参数上，发展出“总谱序列主义”（Total Serialism）。本书将细致剖析这一时期对精确控制的狂热，以及随之而来的听觉后果——音乐变得密度极高、非线性，对演奏家和听众都提出了近乎苛刻的要求。 二、偶然性与不确定性（Aleatoric Music）： 约翰·凯奇（John Cage）是这一时期的核心人物。他质疑音乐作品的“作者意图”，通过引入随机性（如《易经》的运用）将音乐的结构和内容部分委托给机会或演奏者的即兴。我们深入探讨了《4分33秒》的哲学意义——它并非“无声”，而是将环境噪音纳入音乐场域的宣言，挑战了音乐的定义边界。 三、电子音乐与声音的实验室： 电子音乐的诞生是音色领域的量子飞跃。本书区分了两种主要路线： 1. 德国科隆学派（E.M.）：以施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）为代表，通过振荡器和噪音发生器从零开始“合成”声音，追求声波的纯粹构造性。 2. 法国具体音乐（Musique Concrète）：以皮埃尔·舍费尔（Pierre Schaeffer）为代表，通过磁带录音技术对现实世界的声音（火车声、水流声等）进行剪辑、变速和反向播放，探究“既成声音”的潜在音乐性。 四、空间音乐与多维听觉： 作曲家们开始思考声音在物理空间中的位置。斯托克豪森在后期作品中对多声道扬声器的运用，以及克舍基斯（Iannis Xenakis）将概率论、建筑学原理（如随机分布的“粒子”）应用于音乐结构中，构建出宏大、颗粒化的音响景观，标志着音乐对传统线性时间的超越。 五、极简主义的回归与脉动： 七十年代后，对战后现代主义的过度复杂性和学术化的反动，催生了极简主义（Minimalism）。以赖利（Terry Riley）、赖希（Steve Reich）和格拉斯（Philip Glass）为代表，他们回归到重复、恒定的节奏律动、逐渐变化的音高循环（Phase Music）。这种音乐以其近乎冥想的、可感知的过程美学，重新赢得了公众的共鸣，标志着西方音乐对“可理解性”的温和回归。 总结： 本书的宗旨在于揭示二十世纪西方音乐的复杂性：它既是技术理性主义的产物，也是反理性、追求原始体验的冲动之果。从A小调的坍塌，到二十六个音高单位的平等，再到对“噪音”的接纳，这一百年的探索，为我们理解当代音乐语境提供了不可或缺的知识基石。

评分☆☆☆☆☆

《百年中国音乐史（1900-2000）》这本书带给我的最大感受就是其宏大的视野和细致的刻画。作者仿佛是一位全知的观察者，将近一个世纪的中国音乐图景尽收眼底，并且能够将那些宏观的时代脉络与微观的艺术细节完美结合。我尤其欣赏书中对于音乐技术发展和传播方式的关注，从留声机的引入，到广播的兴盛，再到后来改革开放后卡带、CD的普及，这些都深刻地影响了音乐的生产和接受方式，作者对这些方面的论述，让我对音乐的传播有了更清晰的认识。书中对于不同时期音乐创作思潮的梳理也十分到位，例如，如何回应西方音乐的冲击，如何探索民族音乐的现代转型，以及如何在特定的意识形态下进行创作，这些都展现了中国音乐在不同历史阶段所面临的挑战和选择。我特别喜欢书中对那些非主流音乐形式的关注，比如早期电影音乐、舞台剧音乐，甚至是一些民间歌谣的记载，这些往往被许多音乐史著作所忽略，但在作者的笔下，它们都成为了构成中国音乐画卷不可或缺的一部分。读完这本书，我感觉自己仿佛完成了一次对中国近现代音乐的深度“朝圣”，收获满满，对中国音乐的理解也上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《百年中国音乐史（1900-2000）》的叙事方式非常有吸引力。我常常会觉得自己在读一本情节跌宕起伏的小说，而不是一本枯燥的学术著作。作者在处理历史事件时，常常会穿插生动的人物故事和真实的史料细节，使得枯燥的年代变得鲜活起来。我特别欣赏书中对那些被遗忘的音乐家和音乐作品的挖掘，很多在我们日常生活中已经消失的旋律，在作者的笔下重新焕发了生命。例如，书中对20世纪初中国流行音乐发展的描述，让我看到了一个充满活力和创造力的时代，那些最早的流行歌曲，虽然在今天听来可能有些朴素，但它们却承载着那个时代人们的情感和对新生活的向往。作者对于不同音乐风格的演变过程的梳理也十分清晰，从西学东渐的初期，到受到各种外来文化影响后的融合与再创作，再到民族音乐的复兴与创新，每一步都显得那么自然而然。书中对于一些关键音乐人物的传记式描写也做得非常出色，例如那些在特定时期对中国音乐发展产生深远影响的作曲家、演奏家和教育家，他们的个人经历与时代背景的结合，读来令人动容。这本书让我对中国音乐的理解不再是碎片化的，而是一个完整而有序的体系。

评分☆☆☆☆☆

这本《百年中国音乐史（1900-2000）》给我的感觉就像是在一个尘封已久的宝库里，我惊喜地发现了一件件稀世珍品。我原以为自己对音乐史的了解已经算得上是有些基础了，但这本书的深度和广度还是让我大开眼界。作者并没有拘泥于传统的音乐形式，而是将目光投向了更广阔的社会背景，将音乐的发展与政治、经济、文化思潮紧密地联系起来。比如，书中关于“新歌剧”的论述，不仅仅是在分析音乐上的创新，更是深入探讨了它如何在特定历史时期扮演了宣传和教育的角色。我特别喜欢作者对那些被时代潮流裹挟的音乐家们的描绘，他们或随波逐流，或逆流而上，他们的个人命运与国家命运交织在一起，构成了令人唏嘘的篇章。书中还详细介绍了许多我闻所未闻的音乐团体和组织，它们在不同的历史时期扮演了重要的角色，推动了音乐的传播和发展。读到关于“红色经典”音乐的章节时，我能清晰地感受到那个时代特有的激情与理想，作者对这些作品的解读也充满了批判性的视角，没有一味地赞美，而是深入剖析了其艺术价值和历史局限性。总而言之，这是一部充满思考的著作，它挑战了我固有的认知，让我从一个更宏观、更具历史深度的角度去审视中国音乐的过去。

评分☆☆☆☆☆

刚收到《百年中国音乐史（1900-2000）》这本书的时候，我并没有抱有多大的期待，以为又是一本泛泛而谈的音乐史。然而，翻开后才发现，它完全超出了我的想象。作者的研究非常扎实，对于史料的运用也十分严谨。他并没有简单地罗列事实，而是试图去探究音乐背后更深层次的文化和社会意义。例如，书中对于“乐教”观念在近现代中国的演变，以及其与国家发展、社会改革之间的关联，就有着深刻的论述。我尤其被书中关于“左翼音乐”的章节所吸引，作者不仅分析了其音乐特征，更深入探讨了它在特定政治语境下的功能和影响。这种深入剖析的态度，让我在阅读过程中不断产生新的思考。另外，书中对民乐在20世纪的传承与创新也做了详细的介绍，包括对传统乐器的改良，以及将民族音乐元素融入现代创作的努力，这些都让我看到了中国音乐在时代变迁中的韧性和生命力。我非常喜欢作者在处理不同音乐思潮冲突时的客观态度，他既承认了各种音乐风格存在的合理性，也指出了它们可能存在的局限性。总而言之，这是一部极具思想深度的音乐史著作，它不仅仅是记录，更是对中国音乐发展历程的深度解读。

评分☆☆☆☆☆

这本《百年中国音乐史（1900-2000）》绝对是我近几年来读过最让人惊艳的音乐著作之一。当我翻开它的时候，我完全没有想到自己会被中国近现代音乐的跌宕起伏深深吸引。作者的笔触既充满了学术的严谨，又饱含着对音乐的热情，仿佛带着我穿越了时光隧道，亲身经历了那个充满变革的年代。从20世纪初西洋音乐的传入，到民族音乐的复兴与创新，再到新中国成立后社会主义音乐的蓬勃发展，乃至改革开放后多元音乐文化的涌现，书中的每一章节都像是一幅精心绘制的画卷，将那些曾经鲜为人知的故事和人物栩栩如生地展现在我眼前。我尤其对书中关于早期音乐教育的论述印象深刻，那些在战火纷飞中建立起来的音乐学堂，那些为了播撒音乐种子而默默奉献的教育家们，他们的精神让我肃然起敬。作者对于不同音乐流派的分析也极其到位，无论是对京剧的时代演变，还是对民间小调的挖掘整理，都展现了其深厚的功底。读完这本书，我不仅对中国近百年来的音乐发展有了系统而深刻的认识，更对其中蕴含的时代精神和文化力量有了全新的理解。它不仅仅是一部音乐史，更是一部浓缩的中国社会变迁史，充满了智慧的光芒和人性的温度。