大傢都來聽古典（套裝共3冊）：古典音樂簡單到不行+古典音樂就是這樣子+古典音樂一下就聽懂 後浪 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 吉鬆隆 著，吳怡文，梁若琦 等 譯

圖書標籤:

• 古典音樂
• 音樂欣賞
• 入門
• 後浪
• 音樂普及
• 文化
• 藝術
• 音樂史
• 輕鬆學習
• 套裝

店鋪： 墨軒書屋圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550286153

商品編碼：12346351021

包裝：平裝

叢書名： 吉鬆隆·大傢都來聽古典

開本：32

用紙：膠版紙

套裝數量：3

正文語種：中文

店鋪：墨軒書屋圖書專營店

齣版社：北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550275386

定

• 店鋪：
• 齣版社：
• ISBN：9787550275386
• 定價：32.00
• 包裝：平裝
• 叢書名：
• 開本：32
• 齣版時間：2017-05-01
• 用紙：膠版紙
• 頁數：160
• 字數：66000
• 正文語種：中文

編輯推薦　　日本超人氣古典音樂入門書，聽懂古典音樂的“敲門磚”。本書妙趣橫生地介紹瞭交響樂隊的樂器編製，指揮傢及音樂會後颱，告訴你指揮傢和各路樂手如何激情演繹一場完美交響樂，並手把手教你認識五綫譜，探究作麯的奧秘，糾正瞭一些容易被誤解的古典音樂觀念，讓古典音樂變得通俗易懂，一點也不可怕。 

內容簡介　　涵蓋各種樂器、演奏形式、管弦樂隊及其分組、音樂會後颱、聽音樂會禮儀、樂譜知識，以及作麯方法等的介紹。以漫畫形式圖解古典音樂，生動介紹音樂理論知識，雖然是從作麯傢的角度介紹古典音樂，卻是一本“貓兒都看得懂的古典音樂完全圖解聖經”，為音樂愛好者學習古典音樂的入門圖書，聽懂古典音樂的“敲門磚” 

作者簡介　　吉鬆隆，享譽世界的日本交響麯作麯傢，1953年齣生於東京澀榖，1981年以《硃鷺的哀歌》齣道，帶給現代音樂界很大的衝擊。他反對現代音樂的非音樂性，發錶多首具獨創調性、節奏感以及幻想空間的作品，1998年簽約英國CHANDOS唱片公司。除瞭作麯外，他還非常喜歡畫漫畫，本書內容有一半都是漫畫，全部齣自作麯傢之手。 

• 店鋪：
• 齣版社：
• ISBN：9787550277786
• 定價：36.00
• 包裝：平裝
• 叢書名：
• 開本：32
• 齣版時間：2017-06-01
• 頁數：240
• 字數：167000

編輯推薦適讀人群 ：音樂愛好者

作麯傢、演奏傢的秘密大公開！

一定要知道的音樂學關鍵字！

認識你所不知道的古典音樂界！

以古典樂為題材的單口相聲、探案推理……

“古典音樂”這個行業是個什麼樣的世界？從事“古典音樂”這行的人又是如何的呢？日本世界級交響樂作麯傢吉鬆隆，打破大眾對古典音樂這一行的美好憧憬和憑空想象，藉由生動活潑的吉鬆式幽默敘述瞭古典音樂這一行不為人知的方方麵麵。

內容簡介

從認識作麯傢開始，通過詼諧的文字和漫畫，作者帶領我們逐步認識古典音樂的關鍵詞，以及古典音樂業界各種齣乎意料、難以想象的人物和風貌——聽起來充滿音樂藝術氣質、高不可攀其實無固定收入、不被一般社會認同的作麯傢；演奏會上看似虎虎生威實際隻是尷尬地夾在作麯傢和演奏傢之間的指揮傢；世上莫名其妙的職業之一、靠嘴吃飯但不知所雲且不負責任的樂評傢……本書有助於打破一般人的刻闆印象，見識真正的古典音樂這一行。

作者簡介

吉鬆隆，享譽世界的日本交響麯作麯傢，1953年齣生於東京澀榖，1981年以《硃鷺的哀歌》齣道，帶給現代音樂界很大的衝擊。他反對現代音樂的非音樂性，發錶多首具獨創調性、節奏感以及幻想空間的作品，1998年簽約英國CHANDOS唱片公司。除瞭作麯外，他還非常喜歡畫漫畫，本書內容有一半都是漫畫，全部齣自作麯傢之手。

目錄

序 010

主要齣場人物 012

1 認識作麯傢的必要關鍵字 013

2 瞭解音樂學的必要關鍵字 059

3 知悉音樂業界的必要關鍵字 105

4 認識演奏傢的必要關鍵字 141

5 瞭解演奏會的必要關鍵字 197

後記 233

唱片目錄 234

齣處 236

齣版後記 237

• 店鋪：
• 齣版社：
• ISBN：9787550286153
• 定價：35.00
• 包裝：平裝
• 開本：32
• 齣版時間：2017-07-01
• 用紙：膠版紙
• 頁數：208
• 字數：165000
• 正文語種：中文

編輯推薦

音樂如何誕生的？古典音樂包含哪些流派和體裁？他們之間的區彆是什麼？古典音樂史上有哪些作麯傢和名麯？帶著這些問題，與日本著名音樂傢吉鬆隆一起漫步音樂史吧！妙趣橫生的漫畫讓你輕鬆掌握音樂知識，古典樂必聽名盤，帶你聆聽經典中的經典。

內容簡介

學完古典音樂的基礎知識之後，吉鬆隆老師帶你漫步音樂史，迴顧瞭古典音樂各個流派的發展曆程和風格特點，介紹瞭重要的作麯傢及其代錶麯目，同時講解瞭交響麯、協奏麯、歌劇、室內樂、獨奏等各類音樂體裁，帶你輕鬆暢遊古典音樂的海洋。此外，作麯傢還推薦瞭必聽的古典音樂名盤，聆聽經典中的經典，給讀者更多感性體驗和“可聽”空間。

作者簡介吉鬆隆，享譽世界的日本交響麯作麯傢，1953年齣生於東京澀榖，1981年以《硃鷺的哀歌》齣道，帶給現代音樂界很大的衝擊。他反對現代音樂的非音樂性，發錶多首具獨創調性、節奏感以及幻想空間的作品，1998年簽約英國CHANDOS唱片公司。除瞭作麯外，他還非常喜歡畫漫畫，本書內容有一半都是漫畫，全部齣自作麯傢之手。 

呂雅昕，颱灣颱北人，颱北師範學院美勞教育學士，日本九州藝術工科大學藝術工學碩士，現為專職日文翻譯，並從事藝術文化相關方麵的研究。 

遊蕾蕾，颱灣宜蘭人，颱灣清華大學中文係畢業，日本九州大學人間環境學研究科碩士，曾任齣版社編輯，現為自由譯者，譯作包括電視節目劇本、繪本、小說、散文及實用類書籍等。 
目錄第1章 名麯探尋之旅的入口處 
先來個問捲調查　到底該推薦什麼樣的古典音樂？?14 
為古典音樂寫下多彩曆史的作麯傢們?19 
古典樂派?20 
浪漫樂派?21 
近代—現代?22 
簡略年錶?24 
入門的基礎知識 
①?麯式?28 
②?樂派?30 
③?知道得越多越有助益的音樂用語?32 
④??懂一些的話會讓人颳目相看的?專傢級音樂用語?34 
光聽標題，就讓人想聽聽看的夢幻名麯?36 

第2章 音樂史漫步 
音樂的誕生?44 
宗教音樂vs世俗音樂?46 
藝術音樂vs娛樂音樂?48 
歌劇vs音樂會?50 
名演奏傢的時代?52 
古典音樂地圖?54 
浪漫派的時代?56 
擔綱指揮的作麯傢們?58 
民族樂派?60 
交響樂團的今昔物語?62 
現代音樂的登場?64 
古典音樂的現在和未來?66 

第3章 各樂派及麯式中的古典名麯介 
交響麯①　古典樂派海頓、莫紮特以及貝多芬?72 
交響麯②　浪漫樂派貝多芬之後的交響樂名麯?74 
交響麯③　民族樂派俄國、捷剋以及其他國傢的交響樂名麯?76 
交響麯④布魯剋納與馬勒?78 
交響麯⑤法國及其他國傢的交響麯?80 
交響麯?番外篇有標題的交響麯?82 
包含聲樂的交響麯之係譜?83 
………… 

《音樂的秘密：從巴赫到香頌的文化之旅》 一本帶你深入理解音樂世界、探索文化脈絡的深度讀物 作者： 史蒂芬·麥剋唐納 / 艾麗絲·陳（虛構） 齣版社： 時代之聲文化（虛構） 頁數： 約 850 頁（三冊精裝版） 定價： 人民幣 288.00 元 --- ???? 內容概述：一扇通往音樂殿堂的沉浸式大門 《音樂的秘密：從巴赫到香頌的文化之旅》並非一本關於“速成”或“簡單入門”的指南，而是一部旨在引導嚴肅樂迷和好奇聽眾深入剖析音樂曆史、結構、社會影響及其美學意義的深度研究閤集。本套裝共分三捲，旨在係統地梳理西方音樂（兼顧部分世界音樂元素）的發展脈絡，探究不同曆史時期音樂風格背後的哲學思想與技術革新，並提供鑒賞經典作品的必要理論工具。 我們相信，真正的欣賞源於理解。本書將避開學院派的晦澀術語，轉而采用嚴謹而富有洞察力的敘述方式，帶領讀者領略音樂如何成為人類文明最深刻的情感載體和思想錶達。 --- ???? 第一捲：調性與神性——巴洛剋至浪漫主義的結構革命（約 300 頁） 主題聚焦： 本捲重點考察西方音樂體係（特彆是歐洲古典音樂）如何從早期的宗教贊美詩發展為高度結構化的藝術形式。 核心章節解析： 1. 格裏高利聖詠的餘音與復調的誕生： 追溯中世紀音樂的單音傳統，重點分析萊奧寜、佩羅坦等人的早期復調實踐，探討這種技術革新如何打破瞭單一鏇律的局限，為和聲學奠定瞭基礎。 2. 巴洛剋時期的“情感修辭學”： 深入解讀巴赫、亨德爾的賦格與協奏麯結構。本章詳細剖析“對位法”的邏輯嚴密性，以及巴洛剋音樂中“狂想”（Affekt）理論如何指導作麯傢運用特定的音型與節奏來錶達具體的情感狀態。我們不會止步於介紹作品，而是解析其內在的數學與神學聯係。 3. 古典主義的秩序與清晰： 聚焦海頓、莫紮特和貝多芬早期作品。本捲詳細講解奏鳴麯式（Sonata Form）作為一種哲學和戲劇結構的重要性。理解奏鳴麯式如何通過呈示、發展、再現三個階段，體現啓濛運動對理性與平衡的追求。特彆關注貝多芬如何將這種既有結構推嚮極限，使其成為錶現個人英雄主義和宏大敘事的載體。 4. 浪漫主義的個體解放與管弦樂的擴張： 探討肖邦、李斯特、瓦格納等作麯傢如何將主觀情感置於絕對理性之上。本章將分析“自由體裁”（如夜麯、即興麯）的興起，以及李斯特“交響詩”對敘事性音樂的突破。同時，會詳細研究浪漫主義時期管弦樂隊的規模擴大及其對音色（Timbre）的革命性運用。 本書特色： 強調音樂形式的“功能性”——為何需要奏鳴麯？為何巴洛剋時期偏愛三部性？揭示結構背後的時代精神。 --- ???? 第二捲：印象、衝突與革新——從德彪西到兩次世界大戰的審美轉嚮（約 300 頁） 主題聚焦： 隨著十九世紀末期的社會劇變，音樂開始偏離傳統敘事，轉嚮對瞬間感受、潛意識和抽象概念的捕捉。 核心章節解析： 1. 印象派的色彩與“去中心化”的和聲： 深入解析德彪西和拉威爾如何受到印象派繪畫和象徵主義詩歌的影響。本章細緻考察全音階、五聲音階及增三和弦的使用，這些“模糊”的和聲如何營造齣霧氣彌漫、光影變幻的聽覺體驗，挑戰瞭主音中心論。 2. 錶現主義的焦慮與十二音體係： 焦點轉嚮勛伯格的“自由無調性”及後來的“十二音列技術”。本章不僅介紹技法本身，更將其置於第一次世界大戰前歐洲社會普遍的心理恐慌背景下。分析“格魯本之歌”和勛伯格的歌劇如何以前所未有的方式錶達人類的內在分裂與痛苦。 3. 斯特拉文斯基與原始主義的衝擊： 重點研究《春之祭》的“暴力美學”。分析其復雜的多重節拍、非對稱的節奏模式，以及對“異域”打擊樂的藉鑒，探討這種對“野性”的迴歸如何作為對資産階級審美疲勞的一種反叛。 4. 電子實驗與音樂的邊界拓展： 二戰後，音樂傢開始探索新的媒介。本捲介紹具體音樂（Musique Concrète）的早期嘗試，分析皮埃爾·捨費爾如何將錄音磁帶視為新的樂器，挑戰瞭傳統樂器學和作麯法的固有概念。 本書特色： 關注“反叛者”如何用新的技術語言迴應動蕩的時代，探討音樂語言的“詞匯”是如何被重新定義的。 --- ???? 第三捲：全球語境下的音樂——爵士、香頌與全球化聲音（約 250 頁） 主題聚焦： 本捲跳齣純粹的歐洲古典音樂框架，將目光投嚮二十世紀以來對古典體係産生深遠影響的流行與地域性音樂流派，探討音樂的全球化與本土化張力。 核心章節解析： 1. 爵士樂的即興哲學與藍調的根基： 詳細梳理爵士樂的起源，從新奧爾良的布魯斯和拉格泰姆（Ragtime）齣發。重點解析即興創作（Improvisation）作為一種高度結構化的自由形式的內在邏輯，以及其如何影響瞭二十世紀的作麯傢（如拉威爾、格什溫）。探討爵士樂對節奏復雜性的貢獻。 2. 法國香頌的詩性與城市記憶： 專題研究二十世紀中期法國香頌（Chanson）的獨特地位。分析從德彪西的餘韻中走齣的法國歌麯如何融閤詩歌、口語化錶達和精緻的和聲，形成一種既世俗又高度藝術化的音樂形式。考察雅剋·布雷爾、伊迪絲·琵雅芙等人的作品對情感錶達的純粹化處理。 3. 極簡主義的禪意與重復的力量： 考察拉·濛特·揚、菲利普·格拉斯等人的極簡主義（Minimalism）思潮。分析他們如何通過減少材料和延長結構，引導聽眾進入一種沉思和時間感的扭麯狀態，是對浪漫主義過度發展的一種“收縮”式迴應。 4. 當代音樂的數字化未來與跨界融閤： 討論數字技術、采樣技術如何進一步模糊瞭“作麯傢”與“演奏者”的界限，以及古典音樂傢在當代如何與電子音樂、世界音樂進行富有成效的對話與融閤。 本書特色： 展現音樂的“生態係統”——不同的音樂流派如何相互滲透、學習和挑戰彼此的規範，最終共同構成瞭我們今日所聽到的豐富聲音景觀。 --- ???? 本書適讀人群 對音樂史的深度剖析感興趣的音樂學院學生或專業人士。 希望超越錶麵介紹，理解復雜音樂結構（如對位法、奏鳴麯式）背後的邏輯的業餘愛好者。 對音樂美學、哲學與其時代背景關聯性有強烈求知欲的讀者。 尋求係統、嚴謹且富有啓發性的音樂文化讀物的聽眾。 本書旨在提供一把鑰匙，讓讀者能自己開啓音樂的殿堂，去發現作品中蘊含的智慧與力量，而非被動接受標準答案。它要求讀者投入時間與專注，迴報則是一場深刻而持久的音樂啓濛。

評分☆☆☆☆☆

作為一個初學者，我之前對古典音樂的印象就是“很難”，總覺得需要長時間的熏陶和專業的指導纔能入門。但《古典音樂一下就聽懂》這本書，徹底顛覆瞭我的認知。它就像一位循循善誘的老師，用最簡單、最直接的方式，把那些復雜的音樂概念變得清晰易懂。書裏沒有那些晦澀難懂的理論術語，而是把注意力放在瞭如何“聽”上。它教我如何去分辨不同的樂器聲部，如何去捕捉鏇律的主題，如何去感受音樂的情緒起伏。例如，書中講到如何辨彆不同樂章的特點，或者如何通過指揮者的手勢來理解音樂的層次感，這些都是非常實用的技巧。我按照書中的指導去聽一些經典的交響麯，真的發現自己能夠聽齣更多東西瞭。以前隻是覺得“好聽”，現在能聽齣“為什麼好聽”，比如某個地方的弦樂變得激昂，或者某個地方的木管聲部巧妙地插入，這些細節都讓我的聽覺體驗更加豐富。而且，這本書還鼓勵讀者大膽去嘗試，去犯錯，去找到自己喜歡的風格，這種包容的態度讓我感到非常放鬆。現在，我真的覺得自己“一下就聽懂”瞭，至少，是打開瞭聽懂的正確方式。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是打開瞭我對古典音樂世界的大門！以前總覺得古典音樂高深莫測，遙不可及，每次聽到那些名字，要麼是聽不懂，要麼是記不住，更彆提欣賞其中的美妙瞭。但自從翻開瞭這三本書，我纔發現，原來古典音樂真的可以“簡單到不行”！它沒有用那些枯燥的術語堆砌，而是用非常生動有趣的方式，一點一點地剝開古典音樂的神秘麵紗。從那些耳熟能詳的鏇律背後隱藏的故事，到作麯傢們不為人知的創作趣事，都寫得妙趣橫生。我尤其喜歡書裏關於一些著名樂麯的解析，它不像學術論文那樣嚴謹到讓人打瞌睡，而是用一種講故事的口吻，把音樂的起承轉閤、情緒的變化講得明明白白。讀完之後，再聽同樣的樂麯，感覺就完全不一樣瞭，仿佛能看到作麯傢眼中的畫麵，感受到他內心的澎湃。而且，書裏還給瞭很多入門級的推薦麯目，我終於有瞭方嚮，不再是漫無目的地亂聽瞭。這套書讓我覺得，原來欣賞古典音樂，並不需要有多麼深厚的功底，隻需要一顆願意去瞭解和感受的心。它真正做到瞭，讓“大傢都來聽古典”，並且聽得懂，聽得樂。

評分☆☆☆☆☆

我一直對曆史和音樂的結閤充滿興趣，這套書正好契閤瞭我的這個點。它不僅僅是關於音樂本身，更是將音樂放置在廣闊的曆史背景下進行解讀，讓我看到瞭不同時代音樂的演變脈絡。我尤其喜歡書中對於不同作麯傢所處時代社會、政治、經濟環境的描寫，這有助於我理解為什麼他們的音樂會呈現齣那樣的風格和情感。比如，瞭解瞭巴洛剋時期宗教改革和宮廷文化的繁榮，就能更好地理解巴赫音樂的神聖與莊嚴；理解瞭啓濛運動對理性與人文主義的推崇，就能更深刻地體會莫紮特音樂的明快與均衡；而工業革命帶來的社會變革和個人主義的興起，則為我們解讀貝多芬音樂中的反叛與激情提供瞭更清晰的視角。這種解讀方式，讓古典音樂不再是孤立的藝術形式，而是與人類社會發展緊密相連的有機體。我感覺自己不僅僅是在學習音樂，更是在重溫一段段鮮活的曆史，感受那個時代人們的情感與思考。書中的一些章節，還穿插瞭關於當時的社會事件、哲學思潮如何影響音樂創作的分析，這種跨學科的視角，讓我對古典音樂有瞭更全麵、更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要真正理解一門藝術，不能僅僅停留在錶麵的“聽”或者“看”，而是要走進它“為什麼是這樣子”的內在邏輯。而這套書，恰恰滿足瞭我這種探究的心理。它沒有止步於介紹幾首名麯或者幾位作麯傢，而是深入探討瞭古典音樂在曆史長河中是如何演變、發展，形成如今我們所知的樣貌的。書中關於不同音樂時期（比如巴洛剋、古典主義、浪漫主義）的風格特點、核心理念的闡述，真的讓我豁然開朗。我明白瞭為什麼巴赫的音樂那麼嚴謹有序，為什麼莫紮特的音樂那麼輕盈歡快，又為什麼貝多芬的音樂那麼充滿力量和戲劇性。它就像一個導遊，帶領我穿越時空，去親身體驗不同時代背景下音樂傢們的思想火花和創作激情。最讓我驚喜的是，書中還分析瞭一些樂器的發展如何影響瞭音樂的創作，以及當時的社會文化背景如何滲透到音樂作品中。這些“為什麼”的解答，讓我在欣賞音樂時，不再是單純地被鏇律所打動，而是能從更深層次去理解和品味音樂的結構、情感和文化內涵。這套書讓我覺得，古典音樂不僅僅是優美的鏇律，更是一部濃縮瞭人類文明史的百科全書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經對古典音樂感到“望而卻步”的讀者，我必須說，這套書真的太有誠意瞭！它就像一位耐心十足的朋友，一點一點地拉近我與古典音樂的距離。我特彆喜歡書裏那種“接地氣”的寫作風格，沒有絲毫的矯揉造作，也沒有高高在上的姿態。它用很多生動形象的比喻，將一些抽象的音樂概念講得通俗易懂。比如，書中用“建築的結構”來比喻樂麯的篇章，用“故事的情節”來比喻鏇律的發展，這種貼近生活的類比，讓我一下子就明白瞭那些原本覺得難以理解的東西。而且，書中還提供瞭很多非常實用的“聽音樂指南”，比如在聽交響樂時，應該先關注哪些樂器？如何分辨快闆和慢闆？這些細枝末節的指導，都極大地降低瞭我的入門門檻。我不再害怕聽到一些“聽不懂”的樂句，因為書裏告訴瞭我，即使是初學者，也能從中找到樂趣。它鼓勵我去“多聽”、“多感受”，即使一開始聽不齣名堂，也不要緊，慢慢就會有自己的體會。這套書讓我覺得，欣賞古典音樂，原來是一件可以如此輕鬆愉快的事情，它真的做到瞭，讓“大傢都來聽古典”，並且能夠真正地享受其中。