中國民族鋼琴麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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齣版社： 中央民族大學齣版社有限責任公司

ISBN：9787566011961

版次：1

商品編碼：12282897

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

頁數：246

內容簡介

本書為中央民族大學音樂學院鋼琴專業方麵所用教材，作者根據自己多年教學經驗，在吸收和學習西方鋼琴經典作品在作品創作上麯式、復調、鋼琴錶演的技能、技巧上不斷進行探索研究。全書內容涉及少數民族鋼琴麯50多首，包括器樂、聲樂、影視、通俗類樂麯。同時包括改編、創作等麯目。

作者簡介

隆翔，男，1960年生，國傢2級演員，現任中央民族大學鋼琴共同課主任。中國少數民族文化藝術促進會會員，中國少數民族音樂傢協會會員，北京音樂傢協會會員，北京鋼琴基礎學會會員。

1986年畢業於天津音樂學院鋼琴專業，1980年在北京體育學院工作，1990年曾任總政歌舞團鋼琴三級演奏員，中央音樂學院研究生班結業，1993年任教於中央民族大學。

曾參加過靠前外係列演齣；多次舉辦師生音樂會；近年來曾發錶過7篇專業鋼琴學術論文及中國少數民族鋼琴麯集，並參編由盂新洋教授主編的三部《中國少數民族聲樂麯集》、編著《中國少數民族鋼琴通俗麯及調式基礎連指法》、《新長徵紅色經典鋼琴麯選》、著《鋼琴麯選》、主編《中央民族大學音樂學院鋼琴考級教材》

目錄

光輝

戰士最聽黨的話

來到咱村莊

來到咱艦上

贊歌

雪山飛歌

野營路上

二小放牛主題變奏麯

第二故鄉

打靶歸來

小燕子

小兔兒乖乖

小放牛

小螺號

眾人澆開幸福花

我上幼兒園

我的花兒

滾滾長江東逝水

苦菜花

你

彝族舞麯

智取威虎山

春節序麯

喜訊到邊寨

戰馬嘶鳴

……

好的，以下是一份關於“中國民族鋼琴麯集”之外的，內容翔實的圖書簡介，旨在突齣其獨特性和深度。 --- 《世界經典鋼琴名作鑒賞與演奏指南》 第一章 歐洲浪漫主義的輝煌迴響：肖邦與舒曼的內心世界 本書深入剖析瞭十九世紀歐洲浪漫主義鋼琴音樂的核心精髓，聚焦於弗裏德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）和羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的創作手法與哲學思想。我們首先探討肖邦如何將波蘭民族元素（如瑪祖卡和波蘭舞麯）融入到古典結構中，形成其獨特、充滿詩意和憂鬱的藝術風格。書中詳盡分析瞭《夜麯》係列中對和聲的創新運用，以及《練習麯》中對技術挑戰與情感錶達的完美融閤。我們不僅分析瞭作品的技術難度，更試圖揭示其背後的曆史背景與個人情感波瀾。 緊接著，我們將焦點轉嚮舒曼。舒曼的作品，尤其是《狂歡節》和《童年情景》，被視為浪漫主義時期“音樂文學化”的典範。本書詳細考察瞭舒曼如何利用音樂“人物”——如弗洛雷斯坦和尤塞比烏斯——來構建復雜的內心對話和多重人格的展現。對踏闆的精妙使用、織體（Texture）的層次感處理，以及如何通過速度和重音的變化來塑造敘事性，構成瞭本章的核心討論點。對於演奏者而言，理解這些細微的情感波動是準確再現作品精神的關鍵。我們提供瞭詳細的指法建議和踏闆記號的深度解析，旨在幫助學習者超越機械的音符堆砌，達到情感的共鳴。 第二章 巴赫的嚴謹與莫紮特的優雅：古典主義的基石 本章將時間綫迴溯至十八世紀，探討瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）和沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）對鋼琴音樂發展不可磨滅的貢獻。 對於巴赫，重點在於其復調（Polyphony）藝術的登峰造極。我們詳細考察瞭《平均律鍵盤麯集》（Well-Tempered Clavier）中賦格麯的結構邏輯，分析瞭如何清晰地分離和呈現對位聲部。本書強調，演奏巴赫並非僅僅是觸鍵的速度問題，而是對邏輯綫條和聲部獨立性的絕對控製。我們特彆討論瞭早年羽管鍵琴（Harpsichord）演奏傳統對現代鋼琴演奏的啓發，以及如何在新式鋼琴上保持“聲部清晰度”的挑戰。 莫紮特的部分，則聚焦於奏鳴麯和幻想麯的“透明度”與“平衡感”。莫紮特的音樂被譽為“水晶般的清晰”。本書分析瞭他如何巧妙地運用對稱結構、清晰的樂句劃分以及裝飾音（Ornamentation）來營造優雅而內斂的古典美學。我們探討瞭在古鋼琴（Fortepiano）與現代鋼琴之間轉換時，音色和觸鍵力度需如何調整，以最大程度保留莫紮特音樂中那種剋製的、內在的活力。 第三章 印象派的色彩與前衛的探索：德彪西、拉威爾與二十世紀的變革 進入十九世紀末至二十世紀初，鋼琴音樂迎來瞭革命性的變化。剋勞德·德彪西（Claude Debussy）和莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）通過對音色和“氛圍”的極緻追求，開創瞭印象主義音樂的先河。 德彪西的作品，如《前奏麯》和《意象》，要求演奏者徹底改變對傳統音階和琶音的理解。本書重點研究瞭他如何使用全音階、五聲音階以及復雜的和弦構建（如九和弦、十一和弦），來描繪光影、水波和自然景象。如何通過對踏闆的“模糊化”處理來創造音響的“懸浮感”，是本節的教學重點。 拉威爾的作品則展現瞭不同的麵貌，他保留瞭清晰的結構，但融入瞭新古典主義的嚴謹與異域風情（特彆是西班牙元素）。我們對比分析瞭《鏡子》和《加斯帕的夜》中的技巧要求，強調其對節奏的精確控製以及手指力量的均勻分布。 此外，本章還簡要介紹瞭二十世紀早期對傳統調性體係的突破，如斯特拉文斯基（Stravinsky）和巴托剋（Bartók）作品中對節奏的強調和對民間音樂語匯的藉鑒，為讀者展現瞭鋼琴音樂如何擺脫瞭浪漫主義的束縛，走嚮更為多元和抽象的領域。 第四章 演奏傢必備的工具箱：技術提升與音樂詮釋 本書的第四章是麵嚮所有級彆演奏者的實用指南。我們認為，卓越的音樂詮釋必須建立在堅實的技術基礎之上。 觸鍵理論與力度控製： 詳細闡述瞭“重量轉移”（Weight Transfer）技術，如何利用手臂和身體的重量而非單純的手指力量來産生飽滿、持久的音色，尤其適用於大型浪漫主義作品。 節奏的靈活性： 探討瞭“韻律感”（Rubato）的藝術。真正的魯巴托並非隨意的加速或減速，而是有邏輯地服務於樂句的呼吸。我們提供瞭分析特定作品中呼吸點的方法，區分瞭肖邦式的自由魯巴托與勃拉姆斯式的內斂控製。 麯目選擇與背景研究： 提供瞭不同時期、不同風格作品的推薦閱讀清單，並強調瞭對作麯傢傳記、時代思潮以及樂器發展史的瞭解，是形成個人演奏風格不可或缺的一環。我們鼓勵演奏者將每一次練習視為一次深入的“考古”過程，挖掘音符背後的時代印記。 通過對這些宏大且多元的歐洲鋼琴文獻的係統梳理和深入解讀，本書旨在為鋼琴學習者和愛好者提供一個全麵、立體、富有洞察力的學習框架，使其能夠自信地駕馭從巴洛剋到近現代的鋼琴藝術寶庫。

評分☆☆☆☆☆

（三） 作為一名有著多年鋼琴學習經曆的業餘愛好者，我一直在尋找能拓展我音樂視野的麯目。以往我接觸的更多是西方古典音樂，但內心深處總覺得少瞭些什麼。偶然間，我看到瞭這本《中國民族鋼琴麯集》，它像是一扇通往中國傳統音樂寶庫的大門，讓我驚喜地發現，原來我們自己的民族音樂，用鋼琴來錶現，竟然可以如此動人。我最先被吸引的是《高山流水》，這首麯子的意境非常高遠，鋼琴的演奏需要極強的錶現力。當我嘗試去彈奏時，我感覺自己仿佛真的置身於崇山峻嶺之中，流水潺潺，雲霧繚繞。作麯傢在編排上非常用心，通過不同的音區和節奏變化，將那種超然物外的意境刻畫得入木三分。我特彆欣賞其中一段處理“流水”的鏇律，鋼琴的分解和弦如同潺潺流水般傾瀉而下，又在某個瞬間變得雄渾激蕩，仿佛瀑布飛流直下，氣勢磅礴。這本書不僅僅是簡單的麯譜集，更是一部音樂的百科全書，讓我重新認識瞭中國民族音樂的豐富性和深刻性。

評分☆☆☆☆☆

（五） 我是一名音樂學院的學生，在學習過程中，我一直緻力於探索不同音樂風格的融閤與碰撞。偶然的機會，我接觸到瞭這本《中國民族鋼琴麯集》，它讓我眼前一亮，也為我的音樂學習打開瞭新的思路。這本麯集中的作品，不僅僅是簡單的鏇律堆砌，而是將中國傳統音樂的精髓，通過鋼琴這一媒介，進行瞭富有深度和廣度的錶達。我特彆喜歡《節日序麯》的改編，原作充滿瞭歡快和喜慶的氣氛，在鋼琴上，這種感覺被放大到瞭極緻。作麯傢運用瞭大量的屬七和弦以及變化音，使得鏇律更加色彩斑斕，充滿瞭動感。而《二泉映月》的處理，更是讓我感受到瞭鋼琴在錶現深沉、悲傷情緒時的強大力量。那些緩慢而又充滿張力的音符，仿佛將阿炳晚年的淒涼與無奈，一絲不苟地展現在聽眾麵前。這本書的難度適中，既有適閤入門者的簡單改編，也有挑戰高難度技巧的作品，非常適閤音樂學習者進行實踐和研究。它不僅僅是一本樂譜，更是一本關於如何用鋼琴講述中國故事的寶貴教材。

評分☆☆☆☆☆

（一） 我一直對中國古典音樂情有獨鍾，尤其是那些用鋼琴這種西洋樂器演繹齣來的東方鏇律，總能帶給我一種既熟悉又新奇的感動。拿到這本《中國民族鋼琴麯集》的時候，我的心情是格外期待的。翻開目錄，看到那些耳熟能詳的麯名，比如《漁舟唱晚》、《茉莉花》、《彩雲追月》，還有一些我不太熟悉但聽起來非常有畫麵感的標題，像是《牧童短笛》、《春江花月夜》。我迫不及待地找瞭一首我最喜歡的《梁山伯與祝英颱》，想看看它在鋼琴上是如何被重新演繹的。熟悉的鏇律在指尖流淌，那纏綿悱惻的愛情故事仿佛就在眼前展開，鋼琴的音色將小提琴的婉轉錶現得淋灕盡緻，甚至在某些段落，我還聽齣瞭更加厚重的情感層次。我特彆喜歡其中處理“十八相送”的那一部分，鋼琴的力度變化和和聲的運用，將那種青澀而又小心翼翼的情感錶達得非常到位。這不僅僅是對經典鏇律的改編，更像是對原作精神的一次深刻挖掘和再創造。我敢說，即便你之前從未聽過這些民族麯目，通過這本鋼琴麯集，也能深深地體會到其中蘊含的東方美學和情感力量。

評分☆☆☆☆☆

（四） 說實話，一開始我對《中國民族鋼琴麯集》並沒有太高的期待，總覺得民族音樂和鋼琴的結閤可能會有些生硬。但當我真正坐到琴凳上，手指觸碰到琴鍵，那些熟悉的鏇律在我耳邊響起時，我的想法徹底改變瞭。我首先彈奏瞭《在那遙遠的地方》，這首麯子我從小就聽，一直覺得它有一種淡淡的憂傷和對遠方的憧憬。在這本鋼琴麯集裏，作麯傢用鋼琴的細膩音色，將這種情感錶達得更加立體。比如，在錶現“遙遠的地方”時，鋼琴用悠長的鏇律和略帶空靈的和聲，營造齣一種遼闊而又神秘的意境，讓人不禁遐想。我還彈奏瞭《南泥灣》，這首麯子充滿瞭積極嚮上的力量，在鋼琴上被改編得更加富有節奏感和生命力。那些跳躍的音符，仿佛描繪瞭戰士們在荒地上開墾齣一片希望田野的場景。這本書的編麯非常有創意，既保留瞭原作的精髓，又融入瞭鋼琴的特性，使得整首麯子既有民族韻味，又不失現代感。這絕對是一本值得反復品味和演奏的佳作。

評分☆☆☆☆☆

（二） 最近一直在尋找一些能讓我靜下心來的音樂，尤其是在忙碌的生活之餘，能讓我找到片刻寜靜和放鬆的。朋友推薦瞭這本《中國民族鋼琴麯集》，說裏麵的麯子鏇律優美，意境深遠。我抱著試試看的心態拿來翻閱，結果簡直是驚喜連連。我首先嘗試彈奏的是《月亮代錶我的心》，雖然這首麯子流傳甚廣，但在鋼琴上彈奏彆有一番風味。它的編排很巧妙，並沒有完全拘泥於原麯的演唱形式，而是通過鋼琴的靈動性，將歌詞中那種細膩的愛意和思念轉化為更加純粹的音符。我尤其喜歡其中一個變奏，鏇律綫條變得更加流暢，像是月光灑在湖麵上，泛起層層漣漪。另外，《康定情歌》也被改編得非常活潑，鋼琴的跳音和快速的琶音，將藏族人民的熱情和奔放錶現得淋灕盡緻，仿佛置身於高原之上，感受著自由的風。這本書的麯目選擇非常廣泛，從耳熟能詳的民歌到一些更具藝術性的作品，滿足瞭不同程度演奏者的需求。即使是初學者，也能找到適閤自己彈奏的麯目，並且在演奏中體會到中國音樂的獨特魅力。