二胡演奏技巧训练（下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹德维 著

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• 二胡
• 民族乐器
• 演奏技巧
• 音乐教学
• 乐器教材
• 下册
• 音乐练习
• 技巧训练
• 弦乐
• 乐谱

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103027608

版次：1

商品编码：12126555

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：96

内容简介

为了适应时代发展的要求，培养优秀的二胡演奏人才，同时不断提高和丰富二胡的演奏技艺和表现力，进一步改善和丰富教学方法及教材是颇为关键性的问题。小提琴演奏艺术经过漫长的发展过程已形成了相当完善、科学的训练体系，并有着十分丰富的教材。我们的民族拉弦乐器在保留传统教学的基础上，大胆借鉴小提琴的训练思路和内容，将会拓宽我们的思维空间和演奏空间。
本教材即以此为思路，选用了开塞、顿特、马扎斯、克莱采尔、帕格尼尼等小提琴练习曲中适合于二胡训练的内容，按照二胡的标准定弦及音域，对原谱进行了调整和变动，又重新编订了弓法、指法，按由浅至深的学习进度编为上、下两册。
这一册主要内容为左手各种指距变化、跳把、颤指，右手各种不同弓法、不同弓段的运用等。本册适于有一定演奏基础的二胡爱好者和中等音乐专科学校的学生使用。
这一册延续了上册的基础训练内容，在左右手综合技巧上增加了一定的难度。下册适于高等音乐院校的学生适用。本教材的最后两首练习曲，不仅可以用于练习，同时因其舞台演奏效果较好可作为演出曲目，为此特附上钢琴伴奏谱。

筝鸣流光：古筝演奏的境界与心法 书籍信息： 书名： 筝鸣流光：古筝演奏的境界与心法 作者： 萧 寒 出版社： 华音雅集文化出版 出版时间： 2023年秋季 定价： 128.00 元 开本： 16开 页数： 480页 --- 内容简介 《筝鸣流光：古筝演奏的境界与心法》并非一本侧重于基础指法或初级乐曲教程的书籍，它是一部献给所有渴望在古筝艺术上寻求更高层次突破的演奏者、教育者及深度爱好者们的理论与实践的深度对话录。本书以一种近乎哲学的视角，剖析了自唐宋以来，古筝（广义的古乐器“筝”）在历史演变中对“音色美学”与“心手相应”的追求，旨在引导读者超越技巧的堆砌，直抵音乐的灵魂深处。 全书结构宏大，内容精微，分为“溯源与定调”、“技法之上的形神”、“风格的交融与再塑”以及“演奏中的心性修炼”四大核心篇章，总计十八章。 --- 第一篇：溯源与定调——历史语境下的音色哲学（约10万字） 本篇着重于构建演奏者对“好声音”的本体论认知。我们不满足于现今教材中对音色“明亮”、“圆润”的简单描述，而是深入探究不同历史时期、地域流派对“神韵”的独特诠释。 第一章：古筝形制的演变与声学基础的重构 详细分析了唐代“筝”与今日古筝在物理结构上的差异，重点探讨了材料学（如木材的密度、张力分布）如何影响共鸣腔的特性。引入现代声学原理，解析“泛音序列”在不同演奏力度和指甲厚度下的变化规律，为追求极致音色提供科学依据。 第二章：从“宫商角徵羽”到十二平均律的张力 探讨了传统五声调式在古筝上的张力感，以及接触西方十二平均律后，演奏者在“调性色彩”选择上的困惑与出路。书中提供了大量关于如何利用“滑音群”和“揉弦的频率控制”来模拟五声音阶中特有的“气息感”的练习范例，强调了在现代编曲中如何保持民族乐器的文化内核。 第三章：历史乐谱的“空白”与演奏者的“再创作” 审视了大量失传或残缺的古代筝谱，探讨了“意境的留白”在传统音乐中的重要性。本章侧重于研究那些未被明确记谱的“速度弹性”和“情感处理”，鼓励演奏者通过模仿古代文人画作的笔触感，来赋予乐曲以个人化的呼吸。 --- 第二篇：技法之上的形神——手、眼、心的协同运作（约12万字） 本篇聚焦于将枯燥的练习转化为富有生命力的表演。它突破了传统指法书对“如何按”的描述，转而探讨“为何要这样按”。 第四章：指力与气息的耦合：从“刚”到“柔”的过渡 深入剖析了“勾、托、抹、摘”等基本功如何服务于音乐的表达。书中特别提出“指尖微观运动轨迹”的概念，通过高倍速摄影分析，展示了顶尖演奏家在触弦瞬间如何控制指甲与指肉的接触比例，以实现音色从“颗粒感”到“绵密感”的瞬间转换。 第五章：揉弦的“三态”理论：脉冲、延展与回旋 揉弦是古筝的灵魂，本书将其细化为三种状态：用于节奏强调的“脉冲式揉弦”；用于长音表情的“延展式揉弦”；以及用于模拟人声的“回旋式揉弦”。每一种状态都配备了精确的频率和幅度控制图表，以及对应的乐曲片段分析。 第六章：快速轮指的“肌肉记忆”与“神经松弛” 针对轮指这一高难度技巧，本书强调“整体放松”而非局部紧张。通过运动心理学原理，指导演奏者如何构建高效的神经反馈回路，实现速度与清晰度的同步提升，避免因过度追求速度而导致的音符模糊。 第七章：散板的艺术：时间感知的弹性操控 散板（自由速度段落）最能体现演奏者的音乐素养。本章通过分析如《渔舟唱晚》中经典的自由处理，阐述了如何通过对乐句的“收束”和“舒张”来营造戏剧张力，讲解如何做到“心中有拍子，但手上不拘泥于拍子”。 --- 第三篇：风格的交融与再塑——流派间的对话（约11万字） 古筝艺术百花齐放，本篇旨在引导读者打破流派壁垒，构建自己的演奏语言。 第八章：中原派与江南派的“水墨晕染”对比研究 深入对比了以河南、陕西为代表的刚劲、粗犷的中原风格与以浙江、上海为代表的细腻、婉转的江南风格。重点在于辨析两者在装饰音的密集程度、左手按音的幅度以及乐句的呼吸点上的根本差异。 第九章：客家筝曲中的“内敛的激情” 专门解析客家音乐的独特美学，探讨其在旋律进行中表现出的历史沧桑感。强调如何在保持客家音乐特有的“内敛和克制”的同时，通过细微的力度变化来传递深沉的情感。 第十章：融合与创新：与西方乐器的对话 探讨古筝在现代室内乐、跨界音乐中的应用。分析古筝如何与钢琴、弦乐四重奏进行有效的音色平衡与技巧配合，提供如“颤音的动态适配”等实用的合作建议。 第十一章：筝独奏作品的结构解析与情感地图绘制 精选数部近现代的独奏名作（如《将军令》、《战台风》的特定段落），进行逐句的结构拆解，绘制出演奏者应遵循的“情感地图”，确保演奏不是简单地重复音符，而是完整地再现作品的叙事逻辑。 --- 第四篇：演奏中的心性修炼——舞台呈现与自我超越（约10万字） 本篇将焦点从指尖引向内心，讨论如何成为一个完整的音乐表达者。 第十二章：舞台恐惧的解构与专注力的锚定 从心理学角度分析演奏前的焦虑来源，提供一套系统的“入静练习法”，帮助演奏者在聚光灯下快速进入“心流状态”。 第十三章：观众的感知与演奏者的“回馈回路” 探讨演奏者如何通过微妙的身体语言、眼神交流来引导和“控制”观众的情感反应，实现一种高层次的音乐共鸣。 第十四章：技术瓶颈的突破：如何“听见”自己的不足 提供了一套自我诊断体系，指导演奏者录音并进行慢速回放分析，识别出“听起来舒服”与“技术上合理”之间的差距，并制定个性化的突破方案。 第十五章：对“完美”的审视：不完美中的人性之美 本书的总结篇，倡导演奏者应拥抱演奏中不可避免的微小瑕疵，认识到这些“人性化的颤动”正是音乐之所以动人的关键。真正的境界不是零失误，而是对每一次呼吸、每一次触弦都倾注全心。 --- 本书特色： 1. 深度理论结合实用指导： 理论性强而不失操作性，将声学、美学、心理学融入古筝练习的每一个环节。 2. 图表详尽： 大量使用专业的音波图、指法运动轨迹图和情感动态曲线图，直观展示复杂概念。 3. 打破流派壁垒： 鼓励演奏者融会贯通，形成独树一帜的个人风格，而非被单一流派所束缚。 4. 面向高级阶段： 适合已掌握基础技术，并计划在专业院校深造或渴望达到演奏家水平的进阶学习者。 《筝鸣流光》旨在引领读者，以更深邃的理解和更广阔的视野，去体验和驾驭古筝这一古老而迷人的乐器，使每一次拨弦，都成为一次心灵的流光溢彩。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《二胡演奏技巧训练（下册）》，第一感觉就是内容非常扎实，不是那种泛泛而谈的理论书，而是真正能落实到手指上的实操指导。我之前在学习二胡的过程中，最头疼的就是一些快速的指法变化和复杂的揉弦技巧，总是练得自己手忙脚乱，而且效果不尽人意。但这本书里的练习，设计得非常巧妙，它不是一次性地给你出难题，而是循序渐进地引导你克服难关。比如，对于一个困难的指法，它会先让你练习相关的基本功，再慢慢地引入到乐曲片段中。这种“分解-组合”式的训练方法，让我在练习时感觉很有章法，不至于感到迷茫。而且，书中对每一个练习的目的和要点都做了非常详细的说明，让你清楚地知道自己在为什么而练，以及如何去练才能达到最好的效果。我特别喜欢书中关于“音色变化”的章节，这部分是我之前一直忽略的，但也是二胡演奏中至关重要的一环。书中给出了很多实用的方法，比如如何通过改变弓子的角度、触弦点来获得不同的音色，这些技巧的掌握，让我的演奏不再是干巴巴的音符堆砌，而是有了更多的情感表达和层次感。这本书就像一个经验丰富的老师，在你迷茫的时候，会耐心地指点迷津，让你少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正提升二胡演奏“内功”的书，而不是仅仅停留在表面技巧的层面。《二胡演奏技巧训练（下册）》这本教材，可以说是满足了我的这一需求。它最大的特点在于，它不仅仅是给你一堆枯燥的练习曲，而是将技术训练与音乐表现紧密地结合起来。书中的很多练习，都蕴含着深刻的音乐理念，让你在练习技巧的同时，也能培养出对音乐的理解和感悟。比如，对于一些乐句的呼吸处理，书里会非常细致地讲解如何通过弓法的细微调整来达到自然的起伏和情感的流动，这一点是我觉得非常难得的。而且，我注意到书中还涉及了一些关于“慢练”和“分解练习”的指导原则，这对于我们这些业余爱好者来说，尤其重要。很多时候，我们都急于求成，一上来就追求速度，结果反而把很多基本功练得不扎实。这本书提醒我要放慢脚步，把每一个音都练到位，每一个乐句都处理好，这样才能真正地建立起坚实的演奏基础。我最近在练习书中的一个弓指配合的练习，以前总是觉得手指和弓子“打架”，配合不好。但按照书中的提示，从最基本的弓段划分，到手指的独立运动，再到两者之间的协调，一步步地练习，现在感觉已经有了很大的进步，演奏起来也更加流畅自如了。

评分☆☆☆☆☆

这本书我前段时间刚收到，拿到手的时候就觉得很厚实，装订也很牢固，拿在手里很有质感。我之前就听朋友推荐过这套书，说是学二胡必练的经典教材，一直想入手，这次终于如愿了。我最开始接触二胡的时候，因为基础不牢，很多指法和弓法都练得模模糊糊的，后来学了上面那本《二胡演奏技巧训练（上册）》，感觉进步非常大，很多以前觉得很难掌握的地方，在这本书里都有非常系统和详细的讲解，而且例子的编排也很循序渐进，不会让人一下子就感到吃力。所以我对这本下册充满了期待，相信它一定能帮助我解决更多在进阶过程中遇到的难题。书中的一些练习曲虽然看起来不长，但每一个细节都要求得非常到位，比如某个音的虚实处理，某个滑音的快慢变化，这些在实际演奏中都是非常关键的，能够极大地提升演奏的感染力。而且，书中还穿插了一些关于乐句处理和音乐表现力的理论指导，这一点是我觉得非常宝贵的。很多时候，我们只知道死记硬背乐谱，却不知道如何真正地去“歌唱”二胡，这本书恰恰弥补了这一块的不足。它不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对音乐理解的引导。我个人非常喜欢这种兼顾技术和艺术性的教学方式，觉得这样才能真正培养出有深度、有灵魂的演奏者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本《二胡演奏技巧训练（下册》的时候，心里是带着一丝忐忑的，因为我一直觉得自己二胡学得不算好，总感觉差那么一点火候。但这本书的内容，很快就打消了我的顾虑。它的编排真的是太用心了，每一章的递进都非常自然，就像是为你量身打造的学习路径。它不会突然给你一个高难度的挑战，而是会先巩固你的基础，然后一点点地拓展你的能力。我特别喜欢书里关于“气息”和“情感”的讲解，这部分是我之前在学习过程中比较欠缺的。很多时候，我们只知道死记硬背乐谱，却不知道如何去赋予音乐生命。这本书就非常巧妙地将技巧训练与音乐的内在情感连接起来，让你在练习手指的同时，也能学会如何去“歌唱”二胡。我最近在练习书中一个关于“跳弓”的练习，这个技巧对我来说一直是个难点，总是练得弓子“抖”得不好看，声音也不干净。但这本书里给出了非常详细的步骤和要点，还配有图示，让我能够清晰地看到每一个动作的细节。按照书中的方法，我感觉自己的跳弓动作有了很大的改善，声音也变得更加干净利落了。这本书就像是一位循循善诱的老师，它不仅教你“练什么”，更教你“怎么练”才能练到点子上，真正地提升演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书之前，我对二胡的学习一直有些瓶颈。总觉得自己的演奏听起来总是不够“到位”，尤其是进入一些比较复杂的乐曲时，手指的灵活性和弓法的控制力就显得捉襟见肘。我花了很长时间去摸索，也看过不少网上的教学视频，但总觉得缺乏一个系统性的指导。这套《二胡演奏技巧训练》系列，尤其是下册，可以说是帮我打开了一扇新的大门。它的编排逻辑非常清晰，从基础的巩固到进阶的挑战，每一步都设计得非常合理。我特别欣赏它对一些细节的抠抓，比如在处理某些高难度音程的转换时，它会给出多种不同的指法和练习方法，让学习者可以根据自己的情况选择最适合自己的方式。而且，书中列举的示范曲目也非常具有代表性，涵盖了不同风格和技巧要求，能够让我在练习中不断地拓展自己的能力范围。我最近正在练习书中的一个连弓的练习，这个练习要求非常精细的弓速和弓压控制，一开始我练得非常生硬，弓子的声音也不好听。但按照书中的指导，细致地去分解动作，体会弓子的触弦点和运行轨迹，现在已经有了显著的改善。我感觉这本书不仅仅是指导你“怎么练”，更是指导你“怎么思考”你的演奏，让我在练习中充满了目标感和成就感。