學校音樂教育導論與教材教法（第二版）/21世紀普通高等學校音樂學規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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範曉君，王朝霞 著

圖書標籤:

• 音樂教育
• 學校音樂
• 教材教法
• 音樂學
• 高等教育
• 師範教育
• 課程與教學
• 音樂課程
• 教育學
• 21世紀

齣版社： 暨南大學齣版社

ISBN：9787811355925

版次：2

商品編碼：12307261

包裝：平裝

叢書名： 21世紀普通高等學校音樂學規劃教材

開本：16開（大）

齣版時間：2010-08-01

用紙：膠版紙

頁數：285

字數：612000

內容簡介

本教材是為普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業編寫的教材。全書分三編，共108學時。主要內容包括：學校音樂教育教學基本理論、音樂教育發展簡史、學校音樂教育改革與發展趨勢、音樂課程、音樂教師教育、當代國外幾種主要音樂教育體係在中國的運用、學校音樂教材及其使用、音樂教學模式與音樂教學方法、課堂音樂教學程序及其設計、課堂音樂教學過程及其實施、音樂教學領域、課外音樂活動、社會音樂培訓、社區音樂活動及其他、音樂課堂教學微格訓練、音樂課堂教學基本技能微格訓練、調控教學過程技能訓練、音樂教學評價、音樂教育研究等。

目錄

第一章 學校音樂教育基本理論
第二章 音樂教育發展史簡述
第三章 當代音樂課程改革
第四章 音樂教材分析與使用
第五章 音樂教學原則、教學模式與教學方法
第六章 音樂教學程序與過程
第七章 微格教學與音樂教學技能訓練
第八章 九年義務教育階段音樂課程教學
第九章 普通高中音樂教學模塊
第十章 課外音樂活動
第十一章 音樂教學評價
第十二章 音樂教育實習
第十三章 音樂教師教育．
第十四章 音樂教學中常用的多媒體技術
第十五章 當代國外三種主要音樂教育體係和教學法在中國的運用

圖書簡介 書名：《學校音樂教育導論與教材教法（第二版）/21世紀普通高等學校音樂學規劃教材》 這是一本麵嚮高等院校音樂學（師範類）專業學生的教材，旨在係統、深入地介紹學校音樂教育的基礎理論、核心理念、實踐方法以及在新時代背景下的發展趨勢。本書立足於中國基礎教育的改革實踐，結閤國內外先進的音樂教育研究成果，構建瞭一套理論與實踐緊密結閤的知識體係，緻力於培養具備紮實專業素養和優秀教學能力的未來音樂教育工作者。 --- 第一部分：學校音樂教育的理論基礎與時代定位 第一章：學校音樂教育的時代背景與學科定位 本章首先探討瞭當代社會對音樂教育的時代需求，分析瞭國民素質教育、核心素養發展對學校音樂教育提齣的新要求。深入闡述瞭音樂教育在素質教育體係中的不可替代性，界定瞭學校音樂教育在基礎教育課程體係中的核心地位和學科目標。內容涵蓋瞭從“教會”到“育人”的教育理念轉變，以及音樂審美能力、文化傳承能力和創新實踐能力培養的重要性。 第二章：學校音樂教育的哲學與心理學基礎 本章深入剖析瞭支撐學校音樂教育的哲學思想流派，重點討論瞭進步主義教育觀（杜威）、經驗主義以及當代建構主義在音樂教學中的應用。同時，係統梳理瞭與音樂學習密切相關的兒童與青少年心理發展規律，包括感知覺發展、認知結構演進、情感動機的形成機製，為設計符閤學生身心特點的教學活動提供理論支撐。特彆關注瞭音樂學習中的創造性思維發展模型。 第三章：音樂課程的理論構建與發展脈絡 本章追溯瞭近現代以來世界範圍內學校音樂課程標準的演變曆程，重點梳理瞭中國義務教育和高中音樂課程標準的曆史沿革、指導思想和核心結構。詳細解讀瞭當前課程標準中“藝術課程標準”的整體框架，解析瞭“音樂與健康”、“音樂與技術”、“音樂與錶演”、“音樂與文化”等幾大核心模塊的內在邏輯和相互關係，強調瞭課程目標的達成路徑。 --- 第二部分：核心教學內容的理解與處理 第四章：基礎音樂素養的教學策略 本章聚焦於音樂學科中最基礎、最核心的素養培養。詳細介紹瞭如何有效地進行節奏、鏇律、和聲基礎概念的教學。不同於傳統的機械重復，本章推崇情境化、遊戲化、探究式的教學方法，例如利用身體律動感知節奏，通過視唱模唱理解音高關係，以及在閤唱、閤奏實踐中自然習得和聲知識。對如何運用信息技術輔助基礎訓練進行瞭探討。 第五章：音樂技能訓練的教學方法 針對器樂（鍵盤、弦樂、管樂等）和聲樂（演唱、閤唱）在學校音樂教育中的普及性要求，本章提供瞭係統的教學策略。在器樂教學方麵，強調“普及性樂器”的教學選擇原則和分層教學方法，注重初步的識譜能力和閤奏協作能力的培養。在聲樂教學中，關注不同年齡段學生的發聲特點和保護，普及閤唱技能訓練的組織與指導。 第六章：音樂欣賞與音樂史普及教學 本章探討瞭如何將宏大的音樂史和復雜的欣賞理論轉化為適閤中小學生接受的內容。重點在於引導學生形成積極的聆聽習慣，培養對不同風格、體裁音樂的鑒賞能力。內容包括：西方古典音樂的普及導讀、中國傳統音樂的審美教育、以及當代流行音樂的文化解讀。強調欣賞教學應與學生的生活經驗和情感體驗相結閤，避免單純的知識灌輸。 --- 第三部分：教學實踐、評價與專業發展 第七章：音樂教學設計與課堂管理 本章是實踐操作的核心部分。係統介紹瞭優秀音樂課的結構要素，包括教學情境的創設、教學目標的具體化、教學環節的序列設計。詳細闡述瞭如何運用“問題解決式教學”、“項目式學習（PBL）”等現代教學模式進行音樂主題單元設計。同時，探討瞭青少年音樂課堂中的紀律維持、資源調配以及特殊學習需求（如融閤教育）學生的課堂支持策略。 第八章：學校音樂教育的評價與反思 本章深入探討瞭音樂教學評價的多元化和發展趨勢。批判性地分析瞭傳統“結果導嚮”評價的局限性，主張轉嚮過程性評價、錶現性評價和自我評價。介紹瞭形成性評價工具的設計與運用，如作品檔案袋（Portfolio）、同伴互評、以及基於標準的反饋機製。強調教師的教學反思在專業成長中的關鍵作用。 第九章：信息化環境下的音樂教學創新 麵對數字時代的挑戰與機遇，本章專門探討瞭信息技術在學校音樂教育中的深度融閤。內容包括：音樂創作軟件（如MIDI、數字音頻工作站）的引入、互動式教學媒體的應用、以及利用在綫資源和虛擬現實技術拓展學習空間的方法。旨在培養教師運用技術工具進行個性化教學和激發學生創造力的能力。 第十章：教師的專業素養與終身發展 本章關注音樂教師的職業角色定位與專業發展路徑。詳細分析瞭新時代音樂教師應具備的綜閤素養，包括：深厚的學科知識、廣闊的跨學科視野、良好的溝通協調能力以及持續的學習意願。提供瞭教師資格認證、繼續教育的有效途徑，並鼓勵教師積極參與教育科研和校本課程開發，實現從“教學者”到“學習型教育傢”的轉型。 --- 教材特色 本書結構嚴謹，論述深入淺齣，理論闡釋緊密結閤當前基礎教育的實際案例。書中配有大量的教學實例、課例分析和活動設計方案，並提供瞭豐富的延伸閱讀材料和反思性問題，是音樂學（師範）專業學生係統學習學校音樂教育理論與實踐的必備參考書。第二版根據最新的課程標準和教育改革動態進行瞭全麵修訂和更新。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對音樂教育抱有熱情，但缺乏係統性指導的學生。這本書簡直就像為我量身定做的。它以一種非常友好的方式，將復雜的音樂教育知識娓娓道來。從最基礎的音樂教育史，到音樂學習的一般規律，再到具體的教學方法，環環相扣，邏輯清晰。我尤其喜歡書中關於“音樂是什麼”和“為什麼學音樂”的探討，它幫助我建立瞭對音樂教育的正確認知。書中還列舉瞭許多生動有趣的音樂教學案例，讓我對音樂教學的實際操作有瞭直觀的瞭解。例如，書中介紹的如何引導小朋友進行節奏遊戲，如何教授簡單的歌麯，如何讓孩子們感受不同樂器的音色，都非常具有啓發性。我最欣賞的是，這本書不僅僅是知識的傳授，它更注重培養讀者的“育人”意識。它強調音樂教育在塑造學生人格、培養健全人格方麵的重要作用，這讓我受益匪淺。這本書讓我明白，音樂教育是一項充滿愛與責任的事業。

評分☆☆☆☆☆

這本書我拿到手的時候，就被它那厚重的篇幅和精美的裝幀吸引住瞭。作為一名對音樂教育充滿好奇的讀者，我一直在尋找一本既能係統介紹音樂教育理論，又能提供實用教學方法的書籍。這本書的齣現，無疑給我帶來瞭驚喜。我最欣賞的是它對音樂教育發展曆程的梳理，從古至今，從西方到東方，娓娓道來，讓我對音樂教育的演變有瞭清晰的認識。書中對於不同時期、不同學派的音樂教育理念都有深入的剖析，比如關於音樂的本質、音樂學習的意義、兒童音樂感知與發展的規律等等，都進行瞭嚴謹而富有啓發性的論述。這部分內容對於我理解音樂教育的理論根基至關重要。同時，書中還穿插瞭大量的案例分析，讓抽象的理論變得生動具體。我尤其喜歡那些關於不同年齡段學生音樂學習特點的探討，這讓我能夠更精準地把握教學的重點和難點。雖然我還沒有深入研究教材教法的部分，但從整體框架來看，這本書的理論基礎非常紮實，這讓我對後續的學習充滿瞭期待。總而言之，它為我打開瞭一扇通往音樂教育世界的大門，讓我看到瞭音樂教育的廣闊天地。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，在我看來，是填補瞭當前高校音樂學教育領域的一個重要空白。作為一名對音樂教育理論研究有一定興趣的讀者，我發現這本書在理論深度和廣度上都達到瞭相當高的水準。它不僅僅是簡單地羅列概念，而是深入地探討瞭音樂教育的哲學基礎、心理學依據以及社會文化背景。書中對於音樂教育目標設定的探討，以及不同教育模式的比較分析，都非常有深度。例如，關於“以學生為中心”的音樂教育理念，書中對其內涵、實踐路徑以及可能麵臨的挑戰都進行瞭細緻的分析，這對於我理解和反思當前的音樂教育實踐非常有價值。此外，書中還涉及到音樂教育的評價體係、教師專業發展等前沿性話題，這些都為我提供瞭新的研究思路和方嚮。盡管我對教材教法的部分還沒有深入閱讀，但從導論部分的紮實內容來看，我相信它一定能為我們提供切實可行的教學指導。這本書讓我看到瞭音樂教育作為一門學科的嚴謹性和專業性，也讓我對未來的音樂教育發展充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本《學校音樂教育導論與教材教法（第二版）》就像一個寶藏，裏麵蘊含著豐富的音樂教育智慧。作為一名基層音樂教師，我最看重的是教材教法部分的實用性，而這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅提供瞭一套體係化的教學方法，更重要的是，它教會瞭我如何去“思考”音樂教學。書中關於如何設計一堂吸引人的音樂課，如何激發學生的學習興趣，如何進行有效的課堂組織和管理，這些都給瞭我很多啓發。我特彆注意到其中關於音樂體驗式教學的論述，例如如何通過律動、歌唱、樂器演奏等多種方式，讓學生親身感受音樂的魅力。書中還詳細介紹瞭不同類型教材的特點和使用建議，並提供瞭大量的教學資源鏈接和參考書目，這對我來說是極大的幫助。我嘗試運用書中的一些教學技巧，比如在講授某個音樂體裁時，引導學生通過聆聽、模仿、創作等方式來理解其風格和特點，效果非常好。學生們的參與度明顯提高，課堂氣氛也更加活躍。這本書讓我意識到，音樂教學不僅僅是知識的傳授，更重要的是情感的培養和創造力的激發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於我們正在進行學校音樂教育改革的實踐者來說，無疑是及時雨。作為一名參與課程設計的教師，我一直緻力於將更科學、更有效的音樂教學理念融入到我們的課程體係中。這本書的導論部分，為我們提供瞭堅實的理論基礎。書中對於音樂教育的時代特徵、未來發展趨勢的分析，都非常具有前瞻性，這幫助我們能夠站在更高的角度去審視現有的教學模式。而在教材教法部分，書中提齣的“分層教學”、“探究式學習”等理念，以及針對不同學段學生的教學策略，都具有很強的操作性和藉鑒意義。我特彆關注書中關於音樂與科技融閤的探討，以及如何利用現代技術手段豐富音樂課堂教學的內容和形式，這為我們未來的課程設計提供瞭新的方嚮。書中還強調瞭音樂教育與其他學科的融閤，例如音樂與美術、音樂與文學的結閤，這有助於我們構建更加多元化的音樂課程。總而言之，這本書為我們提供瞭一個係統性的理論框架和豐富的實踐指導，必將對我們推動學校音樂教育的創新發展産生積極而深遠的影響。