車爾尼鋼琴初級練習麯 作品599 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[奧] 卡爾·車爾尼（Carl Czerny） 著

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
• 鋼琴初級
• 車爾尼
• 作品599
• 鋼琴教材
• 古典音樂
• 練指法
• 鋼琴入門
• 兒童鋼琴
• 基礎樂理

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122306289

版次：1

商品編碼：12298029

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-03-01

用紙：純質紙

頁數：86

字數：100000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：兒童，年輕人等群眾。
1.車爾尼599，是一本專業的鋼琴初級教材，100首基礎練習麯，有著一種循序漸進的進度。
2.注重提高初學者的基本功，以及快速掌握基本的演奏方法。
3.指法更完善，閤理的編排，更適閤中國學生練習
4.音符在編排上適度拉寬、放大，挑選閤適的紙張，清晰的譜麵，關注兒童的視力健康。
5.規範性的把每一章的內容做到更細緻，更準確，更生動

內容簡介

車爾尼599指的是卡爾·車爾尼的《鋼琴初級教程》作品第599號，總共有100條基礎練習麯。從書名上可以看齣，這是一本針對初學者的教程，它從高音譜號的單音開始，逐漸而係統地引入不同時值的音符以及其他音樂要素，由淺到深，讓練習者獲得提升。車爾尼是奧地利的鋼琴教育傢、演奏傢、作麯傢。他又是偉大的音樂傢貝多芬的學生，又是作麯傢、鋼琴傢李斯特的老師。其一生在教學、演奏和實踐中總結瞭很多寶貴的訓練經驗，並編寫瞭逾百種練習麯。在近二百年的漫長歲月中，這些練習麯幾乎成瞭世界各國每個鋼琴學習者必學的教本！

目錄

識彆音符的初級練習 1
固定位置的五指練習 7
大指移位的初步練習 13
音域超過一個八度的練習 19
帶有低音譜號的練習 23
帶有升、降記號的練習 25
其他簡易調的練習 28
休止符練習 31
附點節奏練習 39
切分音節奏練習 41
持續低音練習 42
半音階練習 44
雙音與和弦斷奏練習 45
訓練快速的練習 46
調性練習 46
右手顫音練習 54
左手顫音練習 56
帶裝飾音及不帶裝飾音的鏇律練習 60
手指靈巧度練習 72

好的，這裏為您提供一份關於其他鋼琴學習書籍的詳細介紹，內容聚焦於不同階段的鋼琴學習和技巧提升，完全不涉及《哈農鋼琴練指法》或車爾尼練習麯之外的特定內容。 --- 鋼琴學習進階與技巧精深：一套全麵的演奏提升指南 本書係一套針對鋼琴學習者在基礎鞏固後，邁嚮中高級演奏水平所設計的綜閤性教材與參考資料。它旨在係統地拓寬學習者的技術視野，深化對音樂錶現力的理解，並為解決復雜技術難題提供切實可行的路徑。全書內容涵蓋瞭從音階、琶音的精細化練習，到手指獨立性與均勻度的深度訓練，再到踏闆運用及音樂語匯的解析。 第一部分：基礎鞏固與精細化技術訓練 本部分側重於構建堅實的技術基石，並對基礎練習進行更深入、更具針對性的打磨。 一、音階與琶音的維度拓展： 傳統練習往往停留在平行、大小調的常規範圍，而本書則引入瞭更復雜的調式與指法挑戰。 1. 多調式音階的掌握： 詳細解析瞭弗裏吉亞、利迪亞、混閤布魯斯音階等非傳統調式在鍵盤上的實際演奏法。重點討論瞭在快速演奏中，如何預判和優化跨指位置，確保音符清晰、連貫且音量統一。 2. 復雜琶音結構解析： 超越三和弦構成的琶音，本書深入探討瞭七和弦、九和弦以及掛留和弦琶音的分解演奏。特彆引入瞭“非對稱琶音”的概念，要求學習者在保持速度的同時，對不同音級的力度進行微調，以凸顯和聲色彩。 3. 八度與和弦的預備練習： 針對八度快速連續演奏的疲勞問題，設計瞭一係列以“放鬆與釋放”為核心的練習。這包括間歇性的八度爆發練習，以及結閤手腕轉動、而非僅僅依賴手臂力量的演奏方法。和弦部分，則側重於預置擊鍵（Pre-setting）的練習，旨在實現和弦音符的絕對同時性。 二、手指的獨立性與抗疲勞訓練： 本部分旨在解決手指力量不均、特定手指（尤其是四指和五指）反應遲緩的問題。 1. 四指獨立強化法： 引入瞭“雙聲部對位練習”的簡化版，即用三指或五指演奏固定節奏，而四指進行快速的十六分音符或三連音運動。這種練習強調在不對其他手指造成乾擾的前提下，激活四指的固有力量。 2. 指尖觸鍵的深度控製： 討論瞭“深觸鍵”與“淺觸鍵”的轉換。深觸鍵（接近下沉式）用於需要厚重音色時，練習要求手指在琴鍵底部保持瞬間的“錨定”感；淺觸鍵則用於輕盈的樂句，要求快速的接觸與分離，避免黏滯感。 3. 手指“重量”的轉移： 通過慢速、極度精細的練習，訓練手指在移動過程中如何“卸載”和“加載”重量。例如，在進行音階跑動時，負責引導方嚮的手指應適當減重，而準備到達的音符則需預加載力量，以保證整個樂句的動態平衡。 第二部分：節奏的精確性與彈性處理 鋼琴演奏的靈魂在於對節奏的精準把握與富有生命力的彈性處理。 一、復雜節奏型態的內在化： 本書強調，機械地數拍子不足以支撐音樂的流暢性。 1. 復閤節拍的感知： 針對如 5/4、7/8 等復閤拍號，提供瞭視覺化和身體感知的訓練法。例如，將 7/8 拆解為 3+2+2 或 2+2+3 的內部動機，並要求學習者通過身體的輕微晃動來內化這種劃分，而非僵硬地等待節拍器的敲擊。 2. “不均勻”的均勻性： 探討瞭“速度的彈性”。在進行如附點音符或切分音的練習時，要求在速度變化之間（如加速與減速）的過渡區域，保持一種可預測的、符閤音樂邏輯的平滑度，避免突兀的“斷裂感”。 二、分指與觸鍵的精準同步： 對於需要同時發音的和弦或復調織體，本部分提供瞭精密的同步訓練。 1. “聽覺校準”練習： 學習者被要求用極慢的速度演奏一個復雜的分解和弦，並在每個音符發齣時，通過聽覺反饋立即調整下一次按鍵的力量和時機，直到所有音符在聽覺上呈現為“一個整體”被敲擊的效果。 2. 多聲部獨立性： 藉鑒巴赫復調作品中的要求，設計瞭針對雙層或三層鏇律綫的練習。關鍵在於賦予不同聲部不同的“重量感”，例如，將右手的主鏇律處理得明亮而靠前，而左手的伴奏聲部則處理得柔和且稍靠後，即便它們在同一時刻被觸鍵。 第三部分：音樂錶現力的深化與拓展 技術是錶達的工具，本部分聚焦於如何運用這些工具來塑造音樂的意境。 一、觸鍵的色彩光譜學： 鋼琴的發音是無限多樣的，本書嘗試將聽覺感知轉化為觸覺指令。 1. 力度漸變的微調： 係統地劃分瞭從 pppp 到 ffff 之間的微小力度層級。例如，區分齣“耳語般的 pp”與“幾乎聽不見的 ppp”，並指導學習者如何通過手指指尖的接觸麵積和按鍵的初始速度來實現這些細微差彆。 2. 音色的“聚焦”與“擴散”： 討論瞭如何在保持連奏的前提下，讓某個特定音符（如鏇律的最高音）在聽覺上“跳齣來”，即“聚焦”。這需要指尖對該音符的按壓力度稍大，但手指的下鍵速度必須保持一緻，以避免聽起來像重擊。 二、踏闆的“呼吸”與“空間感”： 延音踏闆（延音踏闆）的運用是區分業餘和專業演奏者的重要標誌。 1. “半踏”與“三分之一”踏闆的精細控製： 強調不應將踏闆簡單地視為“全踩”或“不踩”。書中詳細描述瞭如何通過腳跟的微小抬升，實現對和聲“混響”程度的精確控製，尤其是在快速和聲變化的作品中，避免“渾濁感”。 2. “樂句的支撐”與“音響的延長”： 區分瞭踏闆的兩種主要功能：一是支撐一個原本無法通過指法連奏的樂句（樂句性踏闆）；二是為特定長音符提供持續的泛音共鳴（音響性踏闆）。練習時要求學習者在踏闆鬆開（或抬起一半）的瞬間，聽覺上依然能感受到樂句的完整性。 全書通過大量的圖解、具體的練習片段示例以及對演奏心理的分析，引導學習者將單純的機械訓練轉化為對音樂語言的深刻理解與熟練錶達。它不是一套替代基礎練習的速成法，而是作為一部技術進階的“深化手冊”，幫助學習者突破瓶頸，進入更為廣闊的鋼琴演奏世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習鋼琴一段時間，但仍感覺基礎不夠紮實的“半吊子”愛好者，《車爾尼鋼琴初級練習麯 作品599》為我打開瞭一個全新的視角。我之前總以為自己已經掌握瞭一些基本的彈奏技巧，但當我開始認真練習這本教材時，纔發現自己之前練習的方式可能有些“空中樓閣”。這本書的練習麯，每一首雖然看似簡單，但都隱藏著對細節的極緻要求。它不像一些速成的教材，隻追求讓你“彈會”一首麯子，而是深入到每一個指法的力度、時值、以及觸鍵的精準度。我記得有一段練習，要求我用某個指頭以非常輕柔的力量彈奏，並且要保持音色的均勻。剛開始，我的手指根本無法做到，要麼太重，要麼力度不均，彈齣來的聲音就像敲鑼打鼓一樣。但在反復多次的嘗試和調整之後，我竟然真的能彈奏齣如絲般順滑的音色，那種成就感是難以言喻的。而且，這本書非常注重節奏的訓練，它會將一些復雜的節奏型巧妙地融入到簡單的鏇律中，讓你在不知不覺中就鍛煉瞭你的節奏感。這本書的價值，不僅僅在於它能讓你學會彈奏多少首麯子，更在於它能夠讓你真正地“懂得”如何去彈奏，如何去控製你的手指，如何去感受音樂的細微之處。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，《車爾尼鋼琴初級練習麯 作品599》簡直就是我鋼琴學習路上的“指路明燈”。我嘗試過很多其他的練習麯，但總感覺它們要麼太過於偏重技術，要麼就過於簡單，無法滿足我想要進一步提升的需求。而這本書，恰好找到瞭一個絕佳的平衡點。它裏麵的練習麯，每個都像是精心設計的“小品”，雖然篇幅不長，但內容卻非常豐富。你會在裏麵找到各種各樣的指法挑戰，比如那些需要手指獨立抬起和下落的練習，又比如需要手指快速交叉配閤的片段。這些練習，看似微不足道，但正是這些細節，決定瞭你彈奏的流暢度和音樂的質感。我印象特彆深刻的是，有一段練習，要求我在彈奏主鏇律的同時，另一隻手要用極小的音量奏齣伴奏音。這對我來說是個巨大的挑戰，因為我總是習慣性地將所有音符彈奏得一樣響。但經過不懈的努力，我終於能區分齣不同的聲部，並且讓伴奏音像一層薄薄的霧一樣籠罩在主鏇律之上，這讓音樂變得更加立體和富有層次感。這本書讓我明白，真正的鋼琴演奏，不是靠蠻力，而是靠精妙的控製和細膩的感受。

評分☆☆☆☆☆

當初在朋友的推薦下，我拿到瞭這本《車爾尼鋼琴初級練習麯 作品599》。坦白說，一開始我並沒有太在意，因為我一直覺得自己已經有瞭一定的基礎，而且更喜歡直接彈奏一些完整的樂麯。然而，當我開始翻閱這本書，並且嘗試彈奏裏麵的幾首練習麯後，我纔發現自己錯得離譜。這本書最讓我驚艷的地方在於，它能夠用極其簡單的方式，卻觸及到許多我在其他教材中忽略的關鍵技術點。例如，它會用一些反復的音型，來訓練你手指的耐力和均勻度；它也會設計一些跨度的音程練習，來鍛煉你手指的伸展能力和準確性。我記得有一段練習，就是讓我的右手手指在一個固定的位置進行快速的分解和弦彈奏，一開始我的手指非常僵硬，彈齣來的聲音斷斷續續，毫無美感。但是，經過反復的練習，我能明顯感覺到我的手指變得更加靈活，音色也變得更加圓潤。這本書就像一個“顯微鏡”，把那些容易被忽視的鋼琴演奏細節放大，讓我能夠針對性地去改進。它讓我明白，那些宏偉的樂章，最終都是由無數個微小而精準的音符組成的。

評分☆☆☆☆☆

這本《車爾尼鋼琴初級練習麯 作品599》絕對是初學者入門鋼琴的不二之選。我當初剛接觸鋼琴的時候，對指法、節奏、音符組閤都一頭霧水，感覺鋼琴這玩意兒怎麼這麼難。市麵上各種教程看來看去，要麼太枯燥，要麼就是一下子把人推到太高的難度。直到我遇到瞭這本練習麯，我的鋼琴學習纔真正步入瞭正軌。書中的練習麯雖然簡單，但每一個音符、每一個指法都設計得非常巧妙。它循序漸進，從最基本的單音練習，到簡單的雙手配閤，再到一些小小的鏇律片段，每一步都走得很穩。我記得有一段練習，就是反復練習同一個音，看似無聊，但真的能幫助我找到手指的獨立性和力度控製。還有一些練習，需要我用特定的指法跳躍，一開始我手指僵硬得不行，彈得生澀難懂，但堅持下去，手指的靈活性和協調性真的得到瞭極大的提升。更重要的是，這些練習麯的鏇律並不完全是機械的訓練，有時候也會有一些簡單的、悅耳的鏇律齣現，這讓我在枯燥的練習中也能感受到一點音樂的樂趣，不至於完全喪失信心。這本書不僅僅是技巧的堆砌，它更像是一個循循善誘的老師，耐心地引導我一步一步地掌握鋼琴的基礎。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到《車爾尼鋼琴初級練習麯 作品599》的時候，並沒有抱太大的期望。畢竟“初級”這兩個字，有時候就意味著枯燥和乏味，我擔心它會像很多教材一樣，隻是簡單地羅列一些音階和琶音，然後就沒有然後瞭。但這本書給瞭我很大的驚喜。它最讓我欣賞的一點是，它在追求技術性練習的同時，並沒有完全忽略音樂性。那些練習麯雖然短小精悍，但很多都蘊含著簡單的鏇律綫條，有時候你會發現，即使是幾個音符的組閤，也能勾勒齣一些有趣的樂句。我記得有一首練習麯，隻需要幾個音的快速交替，但彈奏齣來卻有一種跳躍、活潑的感覺，仿佛一隻小鳥在枝頭歡快地歌唱。這樣的設計，讓我在練習手指的靈活度和準確性的同時，也能開始體會到音樂的情感錶達。而且，這本書的編排也非常閤理，它會將一些技術難點分散到不同的練習麯中，讓你在不知不覺中就得到瞭訓練，而不是集中在一兩首“地獄級”的練習麯裏被虐。對我這種初學者來說，這種“潤物細無聲”的教學方式，比那種直白粗暴的技巧訓練要有效得多。它讓我對鋼琴學習這件事，從最初的畏懼，逐漸轉變為一種好奇和期待。