青少年學琵琶(附DVD一張) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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莊永平 著

圖書標籤:

• 琵琶
• 青少年
• 樂器
• 音樂
• 教材
• 教學
• 附帶音像資料
• 入門
• 傳統樂器
• 藝術學習

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807512882

版次：1

商品編碼：12299419

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-10-01

用紙：膠版紙

附件：DVD

附件數量：1

內容簡介

根據青少年特點，對學習琵琶演奏入門所需掌握的知識，作瞭全麵而科學的論述，並以循序漸進的教學方法，對每種演奏技巧作瞭詳盡而易懂的講解，同時還輔以大量進階進序、適閤青少年彈奏的練習麯和樂麯，這些練習麯和樂麯多為青少年所熟悉的歌麯、樂麯改編而成，使練習不至枯燥，提高學習的興趣。書後所附的獨奏麯具有一定難度，是希望學習者在掌握瞭基本彈奏技巧後能進行演奏。書中另有琵琶麯編排，組閤技巧和和聲伴奏法，是以往琵琶演奏法書中所沒有的，在學習琵琶演奏外能較全麵地掌握音樂知識。

目錄

第一節 樂器概述
第二節 樂器構造及各部位名稱圖
第三節 演奏姿勢
第四節 定弦和常用調
第五節 把位
第六節 左右手指法的基本結構
一、左手指法的基本結構
二、右手手法的基本結構
例1 空弦練習
例2 第一把位指型練習（一）
例3 第一把位指型練習（二）
例4 第一把位指型練習（三）
例5 第一把位分指練習
例6 第一把位過弦練習
例7 第一把位活指練習（一）
例8 第一把位活指練習（二）
例9 第一把位活指練習（三）
例10 第一把位活指過弦練習
例11 分指輪練習（一）
例12 分指輪練習（二）
例13 分指輪練習（三）

第七節 左右手指法技巧介紹與練習
一、右手手法技巧介紹與練習
（一）彈挑型技巧與練習
例14 彈、彈挑組閤練習
例15 陝北民歌《知道不知道》
例16 法國民歌《鼕去春來》
例17 比肖普《可愛的傢》
例18 C調活指練習
例19 日本歌麯《四季歌》
例20 喬治·卡拉剋拉依奇《山啊，你披著綠裝》
例21 貝多芬《歡樂頌》
例22 彝族民歌《快樂的口羅嗦、阿細跳月》
例23 舒伯特《搖籃麯》
例24 西孔達《多納、多納》
例25 第二把位活指練習（一）
例26 第二把位活指練習（二）
例27 第二把位活指練習（三）
例28 第二把位活指練習（四）
例29 第二把位活指練習（五）
例30 第二把位活指練習（六）
例31 第一、二把位音階換把練習（一）
例32 第一、二把位音階換把練習（二）
例33 茅沅《新春樂》
例34 新疆民歌《手挽手》
例35 貝利《在很久以前》
例36 山田耕笮《紅蜻蜓》
例37 第一、二把位綜閤練習（一）
例38 第一、二把位綜閤練習（二）
例39 第一、二把位綜閤練習（三）
例40 第三把位練習（一）
例41 第三把位練習（二）
例42 第三把位練習（三）
例43 第三把位練習（四）
例44 第三把位練習（五）
例45 第三把位練習（六）
例46 D調音階練習（一）
例47 D調音階練習（二）
例48 D調音階練習（三）
例49 D調音階練習（四）
例50 D調音階練習（五）
例51 D調音階練習（六）
例52 D調音階練習（七）
例53 換把練習
例54 巴赫《小步舞麯》
（二）輪指型技巧與練習
例55 冼星海《黃河船夫麯》
例56 任光《漁光麯》
例57 瀧廉太郎《荒城之月》
例58 全輪、半輪音階練習
例59 湯尼《小城故事》
例60 澳大利亞民歌《羊毛剪子哢嚓響》
例61 C調音階練習（一）
例62 C調音階練習（二）
例63 G調音階練習（一）
例64 G調音階練習（二）
例65 米山正夫《森林水車》
例66 曾尋《春光舞》
例67 過弦練習（一）
例68 過弦練習（二）
例69 嚴老烈《旱天雷》

（三）組閤型技巧與練習
例70 貝多芬《歡樂頌》
例71 福建民歌《采茶燈》
例72 古麯《滿江紅》
例73 內濛古民歌《森吉德馬》
例74 朝鮮民歌《桔梗謠》
例75 舞劇《紅色娘子軍》選麯《丫頭們的舞蹈音樂》
例76 羅宗賢、時樂濛《英雄們戰勝瞭大渡河》
例77 奧德維《送彆》
例78 德沃夏剋《念故鄉》
例79 日本民歌《櫻花》
例80 A調音階練習
例81 德國歌麯《兩顆小星星》
例82 任光《彩雲追月》
例83 法國歌麯《國民革命歌》
例84 劉明源《喜洋洋》
例85 滬劇麯調《紫竹調》
例86 彈挑輪練習
例87 江蘇民歌《茉莉花》
例88 雷振邦《馬蘭花開》
例89 跳把練習（一）
例90 跳把練習（二）

二、左手指法技巧介紹與練習
例91 揉弦練習
例92 羅傑斯《薄雪花》
例93 劉雪庵《長城謠》
例94 墨西哥電影歌麯《葉塞尼亞主題》
例95 美國歌麯《真誠的愛》
例96 移指換把練習（一）
例97 移指換把練習（二）
例98 移指換把練習（三）
例99 移指過弦練習（一）
例100 移指過弦練習（二）
例101 移指過弦練習（三）
例102 菲律賓民歌《種稻》
例103 菲律賓歌麯《田野之歌》
例104 敘利亞民歌《你呀!你呀!》
例105 推、挽音練習
例106 周大風《采茶舞麯》
例107 唐壁光《瀏陽河》
例108 快速跳把練習
例109 羅傑斯《孤獨的牧羊人》
例110 賀綠汀《春天裏》
例111 綽、注音練習
例112 葉佳修《外婆的澎湖灣》
例113 古麯《梅花三弄》
例114 印度尼西亞歌麯《寶貝》

三、非樂音類指法技巧介紹與練習
例115 京劇麯牌《夜深沉》
例116 安徽民歌《鳳陽花鼓》
例117 賀綠汀《遊擊隊歌》
例118 新疆民歌《馬車夫之歌》
例119 邱鶴儔《娛樂升平》

第八節 怎樣編排與組閤技巧
例120 龍飛《太湖美》
例121 分解和弦練習（一）
例122 分解和弦練習（二）
例123 快速練習（一）
例124 快速練習（二）
例125 快速練習（三）
例126 快速練習（四）
例127 快速練習（五）
例128 快速練習（六）
例129 快速練習（七）
例130 何占豪、陳鋼《梁山伯與祝英颱》
例131 舞劇《紅色娘子軍》選麯《女戰士刀舞》
例132 廣東樂麯《綉紅鞋》
例133 海尼斯《紅翼鳥》
例134 京劇《智取威虎山》選麯《打虎上山》

第九節 怎樣進行和聲伴奏
例135 瑪休斯《當孩子齣生的時候》
例136 彼爾彭特《鈴兒響叮當》
例137 比剋肖《媽媽》
例138 柯蒂斯《重歸蘇蓮托》
例139 印度尼西亞民歌《星星索》
例140 舒曼《夢幻麯》
例141 盧冠廷《再迴首》

第十節 樂麯八首
（一）壽亭侯
（二）陽春白雪
（三）三六
（四）頑童
（五）倒垂簾
（六）送我一枝玫瑰花
（七）海濱之歌
（八）苗傢歡歌

華夏樂韻：琵琶入門與精進指南 書籍名稱： 華夏樂韻：琵琶入門與精進指南 內容簡介： 本書旨在為廣大琵琶學習者提供一套係統、深入且實用的學習路徑，無論您是初次接觸琵琶的零基礎愛好者，還是尋求進一步提升技巧的進階演奏者，都能從中獲益良多。我們摒棄瞭傳統教學中枯燥的理論灌輸，轉而采用一種以實踐為導嚮、注重音樂審美培養的全新教學理念。全書內容涵蓋瞭從認識樂器到獨立演奏復雜麯目的完整過程，力求讓學習者在掌握精湛技藝的同時，深刻理解中國傳統音樂的文化底蘊與精神內涵。 第一部分：初識琵琶——緣起與基礎構建 本部分是所有學習者的起點，我們將詳細引導讀者走進這件有著兩韆多年曆史的“彈撥樂器之王”。 第一章：琵琶的形製與文化溯源 1.1 琵琶的“前世今生”： 簡述琵琶自漢代傳入中國後的演變過程，探討其在唐宋元明清不同曆史時期的社會地位與音樂角色。我們不會過多糾結於晦澀的年代考證，而是聚焦於其形製（麯項琵琶）的確定及其在宮廷、民間音樂中的功能差異。 1.2 結構解析： 詳細介紹琵琶的各個組成部分，如麵闆、背闆、品位、弦軸、弦眼等。重點講解不同材質（如梧桐木、紫檀木）對音色産生的影響，幫助學習者建立對樂器“聲音來源”的初步認知。 1.3 樂器選購與日常養護： 提供實用的選購指南，區分練習琴、演齣琴的特點。強調正確的持琴姿勢，並教授如何進行日常的濕度、溫度控製以及弦綫的更換與調試，確保樂器處於最佳發聲狀態。 第二章：指法與基本功的基石 本章是技術訓練的核心，強調“慢練齣真功，規範定未來”。 2.1 右手指法：彈、挑、勾、踢、輪的精細拆解： 詳細圖解每一個基本動作的手型、觸弦點、力度運用和放鬆要領。例如，在講解“輪指”時，我們會細緻分析手指運動的軌跡、節奏的均勻性和指尖與弦的接觸角度，並提供針對性的小練習來剋服僵硬和不均勻感。 2.2 左手指法：按、滑、揉、顫、分、撮的力度與美感： 重點在於如何運用指根的力量而非僵硬的指尖去按弦，以獲得圓潤、飽滿的音色。對“揉弦”技巧，我們會區分不同流派在揉弦幅度、頻率上的細微差彆，並強調保持音高的準確性。 2.3 基礎練習麯目與規範化訓練： 選取一係列經典的初級指法練習麯，如《學彈快闆》、《月兒高》（簡化版）等，要求學習者在練習時始終保持節拍的穩定性和音色的統一性。著重訓練雙手配閤的協調性。 第二部分：樂理入門與初級麯目實踐 掌握瞭基本功，便進入到將指法轉化為音樂錶達的階段。 第三章：琵琶音樂的語言係統 3.1 認識宮調與音階： 講解中國傳統音樂的五聲音階（宮、商、角、徵、羽）與七聲音階，並將其對應到琵琶的把位上。通過在不同把位的“爬音階”練習，讓學習者熟悉指闆的音高分布。 3.2 節奏與節拍的掌控： 係統學習二四拍、三四拍、快闆等常見節拍記號，並引入中國傳統闆眼概念（如慢闆、散闆、過闆）。 3.3 常用符號與譜式解讀： 教授如何閱讀簡譜和傳統的工尺譜（作為輔助理解），重點解讀琵琶麯譜中特有的符號，如“小琶音”、“大琶音”、“推”、“挽”等標記的實際演奏要求。 第四章：初級麯目與風格初探 本章精選瞭兼具技術性和音樂性的初級麯目，旨在建立學習者的自信心。 4.1 傳統小麯的韻味把握： 選取《光明行》（簡化版）、《步步高》等麯目。在練習中，強調“意境”的錶達，例如在《光明行》中如何通過力度變化來體現氣勢的逐步增強。 4.2 基礎樂麯的規範演奏： 對《金蛇狂舞》等節奏性較強的麯目，要求達到速度穩定、節奏清晰的標準。我們會提供分段慢速示範，指導如何處理樂句的起承轉閤。 4.3 樂麯分析與背譜技巧： 教授簡單的樂麯結構分析方法（如呈示部、發展部、再現部），並提供有效的記憶鏇律和指法的方法，幫助學習者逐步脫離樂譜限製。 第三部分：進階技藝與風格深化 本部分麵嚮已經掌握基礎演奏技巧，渴望進入更深層次音樂錶現的演奏者。 第五章：強化技巧——突破瓶頸 5.1 輪指的深化與變化： 探討“快輪”、“慢輪”、“漸強漸弱輪”等高級輪指技巧的應用場景。著重解決輪指“散”和“疲勞”的問題，引入手臂帶動手指的整體發力概念。 5.2 左手技巧的精雕細琢： 深入研究“吟猱”的細膩變化，如何用不同的揉弦方式來錶達“哭”、“笑”、“嘆息”等情緒。對“推音”和“滑音”的準確度和音高控製提齣更高要求。 5.3 快速換把與高把位演奏： 係統訓練快速、準確地從低把位移動到高把位，確保換把過程中的音色連貫性與平穩性。 第六章：麯目風格的多元探索 我們將視野擴展到不同流派和風格的經典作品中，理解“一麯一貌”。 6.1 敘事性麯目（文麯）的錶達： 以《塞上麯》、《昭君齣塞》為例，指導學習者如何通過音色色彩的變化、節奏的自由處理（如散闆的運用），來描繪宏大的曆史場景和人物內心世界。重點在於“抒情性”的培養。 6.2 競技性麯目（武麯）的掌控： 深入解析《十麵埋伏》、《霸王卸甲》等對演奏技巧要求極高的作品。不僅僅要求速度快，更強調“力度對比”和“層次感”。例如，在《十麵埋伏》中，如何通過不同手指力度和觸弦深度的控製，來區分“金戈鐵馬”與“刀光劍影”。 6.3 現代琵琶作品的嘗試： 簡要介紹現代作麯傢如何運用傳統技法創作新作品，引導學習者接觸如《火彩》等融閤瞭西方和聲概念的作品，拓寬音樂思維。 第四部分：音樂審美與舞颱呈現 技術是手段，音樂錶達纔是目的。本章關注演奏者的綜閤素養。 第七章：音樂的理解與再創造 7.1 樂麯的再創作性解讀： 強調演奏者不應成為“復讀機”。如何結閤自身理解，對速度、力度、裝飾音進行閤理的微調，使演奏更具個人特色和生命力。 7.2 聽力訓練與模仿能力： 推薦不同流派（如浦東派、上元派等）代錶演奏傢的錄音，進行精聽練習，培養對不同音色風格的鑒彆能力。 7.3 音樂的呼吸與連貫性： 教授如何處理樂句的“呼吸點”，避免演奏聽起來像一連串孤立的音符，而是具有流暢的內在邏輯。 第八章：舞颱實踐與心態調整 8.1 舞颱禮儀與形象塑造： 從著裝、上颱、鞠躬到麯目介紹，提供完整的舞颱規範。 8.2 應對緊張情緒的技巧： 提供科學的心理調適方法，幫助學習者在正式演齣中穩定發揮，將注意力完全集中於音樂本身。 8.3 錄音與自我評估： 鼓勵學習者定期錄製自己的演奏，並對照標準進行客觀的分析和修正。 本書的結構設計力求循序漸進，從“手”到“心”，從技巧到意境，全麵提升琵琶學習者的專業能力與藝術修養。全書配有大量清晰的樂譜示例和動作分解圖，確保理論與實踐的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度超齣瞭我的預期，它不僅僅是一本教你彈奏技巧的工具書，更像是一本深入瞭解中國古典音樂文化的導覽手冊。作者在講解具體技法時，總是不經意地穿插介紹相關的曆史典故和不同流派的風格差異。比如在講到“掃、輪、推、拉”這些基本功時，它會提到這些技法在不同曆史時期是如何演變和被重視的，這讓學習過程變得不再枯燥，而是充滿瞭曆史的厚重感。我特彆喜歡其中關於不同麯目風格賞析的部分，作者用非常細膩的筆觸描繪瞭《十麵埋伏》的緊張激烈和《月兒高》的清幽寜靜，這種文字描述極大地提高瞭我的聽覺想象力。雖然我彈奏得還很初級，但光是閱讀這些賞析，就已經讓我對琵琶藝術有瞭更深層次的理解和敬畏。DVD中的示範演奏不僅僅是慢速分解，更包含瞭對樂麯意境的完整錶達，這對我樹立一個清晰的、高質量的演奏目標至關重要。它教會瞭我，學樂器，不隻是會“彈”，更要懂得“聽”和“感”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我嘗試過幾本其他齣版社的琵琶教材，但它們要麼太偏嚮於成人專業院校的教材，難度陡增，要麼就是內容過於簡單，很快就學完瞭，缺乏後續的進階指導。這本書的結構設計體現瞭對“青少年”這個特定群體的深刻理解。它的練習麯目難度遞進設計得非常科學，從最簡單的指法組閤練習，到模仿自然聲音（如流水、鳥鳴）的小品，再到一些帶有敘事性的練習麯，環環相扣，每學完一個章節，都會有一種“我又進步瞭”的成就感。這種成就感是維持學習動力的關鍵。另外，書中還穿插瞭一些學習小竅門和常見錯誤分析，比如“如何避免輪指時聲音忽快忽慢”、“如何解決推音時手指打滑”等等，這些都是我在其他教材中找不到的“實戰經驗分享”。DVD中針對這些難點的專項訓練模塊，更是直接解決瞭睏擾我很久的技術瓶頸。它提供瞭一條紮實、平穩、可持續的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這樣的音樂初學者量身定做的！我一直對中國的傳統樂器充滿好奇，特彆是那音色如泣如訴的琵琶，但苦於找不到一個既係統又易懂的入門指南。拿到這本書，首先被它紮實的理論基礎吸引住瞭。它沒有一上來就堆砌復雜的樂理知識，而是循序漸進地講解瞭琵琶的基本構造、持抱姿勢，甚至連如何正確地坐姿都有圖文並茂的說明，這對於零基礎的人來說太重要瞭。更讓我驚喜的是，書中對指法口訣的描述非常形象生動，比如“大珠小珠落玉盤”這樣的比喻，一下子就抓住瞭演奏中手型和力度的精髓。DVD的配套簡直是點睛之筆，光看文字描述的“輪指”如何快速均勻地掃過琴弦，腦子裏總是一團漿糊，但跟著視頻，看著老師的手指動作慢放和特寫，那種撥弦的節奏感和力度變化瞬間就清晰明瞭。跟著DVD反復練習瞭幾天，感覺自己的手指不再像以前那樣僵硬不協調，至少能發齣聽起來像“音樂”的聲音瞭，而不是噪音。這本書的編排邏輯極其清晰，從最基礎的指法到簡單的練習麯目，過渡得非常自然流暢，讓人很有信心繼續學下去。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對視覺呈現要求很高的學習者，市麵上很多教材的圖示模糊不清，或者排版過於擁擠，讓人一看就心生畏懼。但《青少年學琵琶》在裝幀設計上簡直是業界良心。紙張的質感非常棒，印刷色彩飽滿，尤其是樂譜部分的字體和五綫譜/工尺譜的對照清晰可見，完全沒有反光的問題。更值得稱贊的是，針對初學者最容易齣錯的持琴姿勢和左右手造型，書裏用瞭大量的高清、多角度的實物照片，甚至連手掌肌肉的受力點都有標注。這種細緻入微的圖解，比任何抽象的文字描述都來得直觀有效。DVD的製作水準同樣高，畫麵的清晰度極佳，幾乎可以看清老師指尖觸弦的每一個微小動作。而且，DVD的音質處理得非常專業，能清晰分辨齣不同指法在音色上細微的差異，這對於培養初學者的“黃金耳朵”非常有幫助。總而言之，這套教材在視覺上傳達信息的方式，做到瞭極緻的友好和專業。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提一下這本書的“陪伴感”。很多學習資料，學到一半就會束之高閣，但這一本，我經常會翻閱，即使不練習，也會看看裏麵的插圖和文字。其中有一部分章節專門討論瞭如何進行自我糾錯和如何與老師有效溝通的建議，這對於自學者或者剛開始上課的青少年來說，提供瞭寶貴的心理建設和方法論指導。它不僅僅教你“怎麼做”，更教你“怎麼思考”一個音樂學習者應該具備的素養。書中的一些小故事，比如某位琵琶大傢的學琴經曆，讀來讓人心生溫暖和共鳴，明白瞭學習傳統藝術需要持之以恒的耐心和對美的執著追求。配套的DVD中，偶爾還會穿插一些幕後花絮，比如樂器維護的小知識，如何保養琴弦，這些細節體現瞭編者對使用者全方位需求的關懷。這本書用一種近乎朋友的姿態陪伴我走過最初的迷茫期，讓我對未來學習琵琶的道路充滿瞭積極的期待。