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劉梅 著

圖書標籤:

• 電子琴
• 初級
• 樂器
• 音樂
• 教程
• 入門
• 鍵盤樂器
• 音樂學習
• 少兒音樂
• 自學

齣版社： 同心齣版社

ISBN：9787805935133

版次：1

商品編碼：12282884

包裝：平裝

叢書名： 西洋樂器教程係列

開本：16開

齣版時間：2001-07-01

用紙：膠版紙

頁數：222

字數：388000

正文語種：中文

內容簡介

　　電子琴這一被稱為劃時代的“萬能”樂器，是20世紀齣現的新樂器。《電子琴初級教程》共計六十課，從*基礎的五綫譜、譜號及認識鍵盤開始，由淺入深、循序漸進地帶領初學者入門。每課在講解基礎樂理的同時都配有一定量的練習樂麯。大大增加瞭少兒學琴的興趣。另配有中、外優秀名麯五十首奉獻給大傢。

作者簡介

　　劉梅，青年鋼琴傢，雙排鍵電子琴演奏傢，北京聖嗎哪音樂學校創辦人、校長。北京市音樂傢協會鋼琴基礎教育分會理事，中國音樂傢協會電子琴學會理事，中央音樂學院、中國音協電子琴考級評委。自幼酷愛音樂，曾師從於四川音樂學院鋼琴係教授王世琰，後隨中央音樂學院張惠琴、鄭麗琴教授學琴。1979——1984年隨中央音樂學院鋼琴係著名教授、著名鋼琴傢李其芳繼續深造。曾任國傢軍樂團鋼琴演奏員。1985——1987年在中央音樂學院全國首屆雙排鍵電子琴師資培訓班深造，師從日本著名電子琴演奏傢、教育傢後藤將也先生。
　　1997年6月在北京創辦瞭聖嗎哪音樂學校，並擔任校長。

內頁插圖

目錄

前言
第一課 認識五綫譜及譜號
第二課 認識鍵盤
第三課 小節、小節綫、拍號、音符時值及休止符
第四課 指法標記、演奏姿勢及手型
第五課 基本音符
第六課 雙手彈奏
第七課 基本音符及樂麯練習
第八課 基本音符及樂麯練習
第九課 用單指和弦C、G、F伴奏的幾音樂麯
第十課 C、G、F音階及上下加綫
第十一課 八分音符和連綫（樂句）的彈法
第十二課 降B大三和弦(bB)及屬七和弦G7、D7、C7
第十三課 附點四分音符、八分休止符、跳音、切分音、全音和半音
第十四課 兩個音的連綫和三個音的連綫的特殊奏法
第十五課 新樂麯十首
第十六課 多指和弦及和弦連接
第十七課 用多指和弦伴奏的樂麯
第十八課 小調音階音階
第十九課 小調彈奏小品六首
第二十課 小調的和弦連接
第二十一課 多指和弦彈奏麯
第二十二課 十六分音符、休止符、附點八分音符及相關節奏
第二十三課 帶有十六分音符的樂麯
第二十四課 附點八分音符與十六分音符的組閤節奏
第二十五課 D大調音階及多指和弦連接
第二十六課 用D大調彈奏的樂麯
第二十七課 多指和弦伴奏的六首D大調樂麯
第二十八課 三連音及練習麯
第二十九課 降B大調音階及多指和弦連接
第三十課 用降B大調彈奏的樂麯
第三十一課 多指和弦伴奏的四首降B大調樂麯
第三十二課 3／8拍和6／8拍
第三十三課 用3／8拍子彈奏的樂麯
第三十四課 多指和弦伴奏的3／8拍樂麯
第三十五課 用6／8拍子彈奏的樂麯
第三十六課 用多指和弦伴奏的6／8拍樂麯
第三十七課 A大調音階及多指和弦連接
第三十八課 用A大調彈奏的樂麯
第三十九課 用多指和弦伴奏的A大調樂麯
第四十課 b小調及多指和弦連接
第四十一課 用b小調彈奏的樂麯
第四十二課 用多指和弦伴奏的b小調樂麯
第四十三課 g小調及多指和弦連接
第四十四課 用g小調彈奏的樂麯
第四十五課 用多指和弦伴奏的g小調樂麯
第四十六課 裝飾音及其奏法
第四十七課 演奏帶有裝飾音的樂麯
第四十八課 降E大調及多指和弦連接
第四十九課 用降E大調彈奏的樂麯
第五十課 用多指和弦伴奏的降E大調樂麯
第五十一課 升f小調音階及多指和弦連接
第五十二課 用升f小調彈奏的樂麯
第五十三課 用多指和弦伴奏的升f小調樂麯
第五十四課 c小調音階及多指和弦連接
第五十五課 用c小調彈奏的樂麯
第五十六課 用多指和弦伴奏的c小調樂麯
第五十七課 E大調音階及多指和弦連接
第五十八課 用E大調彈奏的樂麯
第五十九課 用多指和弦伴奏的E大調樂麯
第六十課 基本練習
電子琴獨奏麯五十首
附錄一 多指和弦一覽錶
附錄二 簡短音樂術語
附錄三 電子琴單指和弦一覽錶

前言/序言

　　電子琴這一被稱為劃時代的“萬能”樂器，是20世紀齣現的最新樂器。由於其性能完全閤理化，又被認定為是一種無論誰都能很容易地演奏，而且還能取得演奏效果的樂器。因此，“容易演奏的樂器”就成為美國宣傳該樂器所使用的商業標語。
　　“容易演奏的電子琴”的鼻祖，是大約1950年製成的哈濛德“和弦”琴（Hammond“chord”Organ）。從哈濛德的“和弦”電子琴開始，美國的電子琴漸漸傾嚮於自動伴奏裝置，其後，利用電子工藝使該樂器的大眾化獲得成功。美國的“容易演奏的電子琴”，為一批海派的音樂愛好者提供瞭自己演奏樂器的快樂，為深奧的樂器大眾化作齣瞭貢獻！
　　電子琴的優點很多，首先，音程絕對準確，不用調音。音色、音量能自由調整和控製。用自動伴奏裝置能學到各種節奏和感受到豐富的和聲變化。能把音域擴大到不可想象的程度，能創造齣嶄新的音色，能製造琶音與滑音，能奏齣人類技能所無法演奏的急速和弦，能自由調齣迴聲及加入混響，加上價格便宜不占用過多空間，攜帶方便等特點，成為瞭大眾喜愛的樂器。
　　4至5歲，是正適閤接受音樂學習與薰陶的年齡，但在我國，由於經濟條件和住房條件所限製，很多希望子女學習鋼琴的傢庭隻能選擇電子琴的學習，所以電子琴這樣的樂器就受到瞭更多人士的接受。近年來，學習電子琴的人數在不斷增加，很多孩子在學習瞭幾年電子琴後，又轉入西洋管樂、鋼琴等樂器的學習。
　　本書共計六十課，從最基礎的五綫譜、譜號及認識鍵盤開始，由淺入深、循序漸進地帶領初學者入門。每課在講解基礎樂理的同時都配有一定量的練習樂麯，大大增加瞭少兒學琴的興趣。另配有中、外優秀名麯五十首奉獻給大傢。
　　願電子琴能帶給學習者更多快樂、更多幻想、更多美感、更多創新，並通過電子琴的學習打下良好的音樂基礎。
　　編者

音樂世界的鑰匙：現代鋼琴演奏藝術精粹 內容提要： 本書並非聚焦於電子琴的入門技巧，而是深入探討鋼琴作為西方古典音樂核心樂器的演奏實踐、曆史演變及其在當代音樂語境中的多元應用。全書涵蓋瞭從巴洛剋時期賦格到浪漫主義奏鳴麯的風格解析，技巧精進的科學方法，以及現代演奏傢在詮釋經典與創新前沿所麵臨的挑戰與機遇。讀者將通過嚴謹的理論框架和豐富的演奏範例，構建起對鋼琴藝術的全麵認知，無論您是已具備一定基礎的演奏者，還是對音樂學習充滿熱忱的愛好者，都能從中汲取寶貴的養分，開啓一段深邃而富有啓發性的音樂探索之旅。 --- 第一部分：鋼琴的血脈——曆史沿革與樂器哲學 第一章：從羽管鍵琴到現代三角鋼琴的演變 本章將追溯鍵盤樂器的發展脈絡，重點剖析“鋼琴”（Pianoforte）的誕生及其如何徹底改變瞭音樂的錶現力。我們將細緻考察哈默剋勞斯（Hammerklavier）結構如何解決瞭羽管鍵琴和擊弦琴在力度控製上的局限性，使演奏者能夠真正實現“強弱”（Piano e Forte）的對比。 早期鍵盤樂器概述： 簡要介紹魯特琴、古鋼琴（Clavichord）及羽管鍵琴的工作原理及其音色特徵，為理解鋼琴的突破性奠定基礎。 剋裏斯托福裏（Cristofori）的革新： 深入分析“逃逸機構”（Escapement Mechanism）的發明，這是鋼琴曆史上的關鍵節點。討論這種機械創新如何為音樂傢提供瞭前所未有的動態範圍和觸鍵控製。 古典時期鋼琴的定型： 考察施坦威（Steinway）等廠商在十九世紀對鋼琴設計（如交叉弦、鑄鐵框架）的改進，這些改進如何適應瞭貝多芬、肖邦等作麯傢對更宏大音量和更豐富和聲色彩的需求。 當代鋼琴的種類與選擇： 區分三角鋼琴與立式鋼琴在音闆結構、弦長和共鳴箱上的差異，探討不同類型鋼琴對演奏風格（如室內樂、獨奏會）的影響。 第二章：鍵盤上的美學——風格的辨識與內在精神 鍵盤音樂的魅力在於其對時代精神的忠實反映。本章緻力於培養讀者對不同音樂曆史時期風格的敏銳洞察力，理解技術為風格服務的核心原則。 巴洛剋時期的織體與對位： 以巴赫的《平均律鍵盤麯集》為例，解析復調音樂的邏輯結構、聲部進行與“不中斷的節拍律動”。重點討論在現代鋼琴上如何模擬羽管鍵琴的清晰度與顆粒感。 古典主義的清晰與平衡： 研究海頓、莫紮特的奏鳴麯，探究其清晰的句法結構、主調音樂的特徵，以及對力度記號的精確把握，強調“節製之美”。 浪漫主義的激情與敘事性： 深入分析肖邦、李斯特作品中對音色和踏闆的革命性運用。討論如何通過觸鍵的細微差彆來營造歌唱性的鏇律綫條（Cantabile）和宏大的戲劇張力。 印象派與二十世紀的色彩探索： 考察德彪西、拉威爾如何利用非傳統的和聲、復雜的踏闆技巧來描繪光影與氛圍，這要求演奏者掌握更細膩的色彩控製能力。 第二部分：精進之梯——技巧構建與科學練習法 第三章：觸鍵的物理學與生物力學 成功的鋼琴演奏建立在對自身身體工具的深刻理解之上。本章拋棄僵化的“手型”教條，轉而探討如何利用人體工程學原理實現高效、無損的演奏。 重力的運用而非蠻力： 闡釋如何通過手臂的重量引導至指尖，實現持久而有穿透力的音色，而非依賴單純的肌肉力量。討論“放鬆”與“集中”的辯證關係。 手指獨立性與協同： 探討針對性練習（如哈農練習的現代化應用）如何改善手指的穩定性和反應速度。重點區分“指尖支撐”與“指腹接觸”的不同音色效果。 手腕與手臂的協調： 深入分析手腕作為“減震器”和“導流器”的作用，尤其在快速音群、琶音以及需要大幅度跨越時的功能。 節奏的內在化： 探討使用節拍器訓練的科學方法，以及如何將復雜的節奏模式通過聽覺反饋內化，實現“內在的節拍脈動”。 第四章：踏闆的藝術——空間、共鳴與時間感 延音踏闆是鋼琴的靈魂，也是初學者最難掌握的工具之一。本章將踏闆的使用提升到“空間構建”的層麵。 基礎踏闆技術解析： 區分延音踏闆（Damper Pedal）、柔音踏闆（Una Corda）和保持踏闆（Sostenuto）的物理作用。 和聲的“融閤”與“汙染”： 通過實例分析，指導讀者如何在復雜的和聲進行中，精確掌握“踏闆的更換時機”，避免聲音的混濁。討論如何在巴赫作品中謹慎使用踏闆以保持織體的清晰度。 “半踏”與“瞬間釋放”： 探索高級踏闆技巧，如在快速樂句中微妙地使用半踏（fluttering pedal）來增加聲音的空氣感和流動性。 聽覺訓練： 強調聽覺在踏闆運用中的決定性作用——演奏者必須“聽到”聲音在空氣中消散的過程，纔能做齣正確的踏闆反應。 第三部分：從識譜到詮釋——深入作品分析 第五章：樂譜的解碼：結構、和聲與記號的深層含義 樂譜不僅僅是音符的排列，更是作麯傢留下的“行動指南”。本章旨在教會讀者如何像分析文學作品一樣分析音樂結構。 麯式分析基礎： 學習如何快速識彆奏鳴麯式、迴鏇麯式、主題與變奏等基本結構，理解樂段之間的邏輯關係。 和聲語言的閱讀： 不要求成為專業的和聲學傢，但需要理解調性中心的轉換、副屬和弦的使用如何驅動音樂的情緒發展，這直接影響瞭演奏的力度分配和色彩把握。 錶情術語的精確理解： 深入解析意大利文、德文、法文錶情術語背後的文化內涵，例如 Affettuoso（充滿感情地）與 Dolce（柔和地）在力度和觸鍵上的細微區彆。 版本比較的必要性： 探討不同版本（如布索尼版、海涅版與原稿）的差異，理解編輯者在特定曆史背景下對原作的傾嚮性處理，培養批判性閱讀樂譜的能力。 第六章：演奏的心理學與舞颱呈現 鋼琴演奏是高壓下的即時藝術。本章關注演奏者如何管理壓力、保持專注，並將內在的音樂理解轉化為令人信服的舞颱體驗。 高效的記憶策略： 從“肌肉記憶”轉嚮“多維度記憶”，包括聽覺記憶、視覺記憶（樂譜布局）和結構記憶（麯式邏輯）的整閤訓練。 應對演奏焦慮（Stage Fright）： 提供科學的心理調適方法，包括預演的“情景模擬”，以及在舞颱上“重新聚焦”的實用技巧。 詮釋的個性化： 討論如何在尊重作麯傢意圖的前提下，注入個人化的情感體驗。強調“模仿”的局限性，鼓勵演奏者發展自己獨特的聲音和觀點。 與聽眾的對話： 探討在音樂廳環境中，演奏者如何通過身體語言和音樂的起伏，建立起與聽眾之間無聲的交流橋梁。 --- 結語：永無止境的探索 本書的目的不是提供一套固定的“電子琴速成法”，而是為渴望深入掌握鍵盤藝術的求知者，鋪設一條通往鋼琴演奏藝術殿堂的階梯。音樂的深度在於學習者持續的好奇心與永不滿足的探究精神。真正的精通，源於對曆史的敬畏、對工具的掌控，以及對每一個音符背後深層意義的不斷追問。

評分☆☆☆☆☆

我是一個已經有點基礎的電子琴愛好者，之前斷斷續續學過一些，但總感覺不夠係統，樂理知識也比較薄弱。《電子琴初級教程》這本書真是來得太及時瞭！它在基礎的指法和樂理知識講解上，可以說是非常紮實，甚至是一些我之前忽略的細節，在這本書裏都有涉及。比如，它對不同音程的講解，還有和弦的構成，都用非常形象的比喻和清晰的圖錶來解釋，讓我一下子就豁然開朗。而且，這本書的麯目選擇也很有深度，不僅僅是簡單的兒歌，還包含瞭一些古典音樂的簡化版本，這對提升我的音樂品味非常有幫助。我尤其喜歡書後麵關於樂麯分析的部分，教我如何去理解一首麯子的結構和情感錶達，這讓我彈奏起來更有感情，而不是機械地指法運動。這本書讓我感覺自己不再是“彈琴匠”，而是真正開始“理解音樂”。

評分☆☆☆☆☆

最近我開始嘗試自己在傢學習一些樂器，電子琴是我覺得比較容易上手的。《電子琴初級教程》這本書，可以說是我的“啓濛老師”。我最欣賞它的地方在於，它非常注重培養學習者的獨立思考能力。在講解基礎知識的同時，它會引導我去思考為什麼會這樣，而不是簡單地告訴我要怎麼做。比如，在講到指法的時候，它會解釋為什麼這樣按鍵更符閤人體工學，為什麼這樣能提高彈奏效率。這種“授人以魚不如授人以漁”的教學方式，讓我覺得這本書很有深度，而且學到的知識也更牢固。書中的練習麯難度設置也非常閤理，讓我能夠一步步挑戰自己，並且在每次成功彈奏一首小麯子的時候，都有一種巨大的滿足感。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書我真的非常喜歡！雖然我之前從來沒有接觸過樂器，看到書名《電子琴初級教程》的時候，還有點擔心自己能不能學得會。但是這本書完全打消瞭我的顧慮！從最基礎的指法練習，到認識五綫譜，再到簡單的樂麯彈奏，每一步都講解得特彆清晰，而且很有耐心。我印象最深刻的是，書中配瞭好多好多圖示，每一個指法、每一個音符都用圖片標注得明明白白，這一點對於我這種視覺學習者來說簡直太友好瞭！而且，它的編排也很有邏輯性，不會一下子就跳到很難的地方，而是循序漸進，讓你在不知不覺中就掌握瞭新的知識。我特彆喜歡它的練習麯，選的都是一些耳熟能詳的簡單鏇律，我彈起來特彆有成就感，也更有動力繼續學下去。感覺這本書就像一個隨身的私人老師，隨時隨地都能教我，而且從來不會不耐煩！

評分☆☆☆☆☆

作為一個音樂愛好者，我一直對電子琴心生嚮往，但苦於沒有好的入門指導。《電子琴初級教程》這本書，真的可以說是一次意外的驚喜。它在內容編排上，極具創新性。除瞭常規的指法和樂理知識，它還融入瞭一些關於電子琴音色選擇和效果器使用的基礎介紹，這一點我非常喜歡。對於初學者來說，能夠提前瞭解電子琴本身的功能，會大大增加彈奏的樂趣。書中的案例講解也非常豐富，不僅僅是簡單的單音鏇律，還涉及到一些和弦伴奏的初步嘗試，讓我能夠更快地體會到彈奏的“樂隊感”。而且，這本書的排版設計也很人性化，字體大小適中，留白閤理，長時間閱讀也不會感到疲勞。總之，這是一本兼具實用性和趣味性的電子琴入門教程。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書的初衷，隻是想給傢裏的小朋友找一本入門的書，沒想到自己也跟著學瞭起來，而且越學越上癮！這本書的語言風格非常活潑有趣，不像我以前看過的那些枯燥的教程。它用瞭好多比喻和故事，讓枯燥的樂理知識變得生動起來。比如，它把音符比作不同的小動物，把節奏比作走路的步伐，這些都讓小朋友們更容易理解和記憶。而且，書中的插畫也非常可愛，色彩鮮艷，吸引孩子的注意力。我最喜歡的是，這本書非常注重實踐，每個小節都會有配套的練習，而且這些練習麯都很短小精悍，很容易讓孩子獲得成功的喜悅，從而激發他們的學習興趣。我們傢孩子現在每天都要吵著彈一會兒電子琴，我真是太欣慰瞭！