詩性樂教：情思境旨趣下中國音樂教育研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李勁鬆 著

圖書標籤:

• 中國音樂教育
• 音樂美學
• 詩學
• 情誌教育
• 文化闡釋
• 音樂史
• 教育思想史
• 傳統文化
• 審美教育
• 意境

齣版社： 中國科學技術大學齣版社

ISBN：9787312043130

版次：1

商品編碼：12298211

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：148

正文語種：中文

內容簡介

　　我國傳統音樂教育的發展理路是以情感為綫索，以體驗、口傳心授、緘默知識的傳遞等方式為特徵，以“成人”為至高境界，成就“窮則獨善其身，達則兼濟天下”的仁人君子，培養“為天地立心，為生民立命，為往聖繼絕學，為萬世開太平”的誌士賢人。
　　《詩性樂教：情思境旨趣下中國音樂教育研究》以筆墨為經、思想為緯編製齣“歸鄉之圖”，以“詩性樂教巡禮”為底色，對音樂教育的詩性內涵逐一展開詳細論證，為讀者描繪齣音樂教育本應具有的感性、靈性等思維品質，以及在詩性品質的閤力作用下，音樂教育展現齣的勃勃生機和育人畫捲；通過對比勾勒齣現代性主宰下的音樂教育錶現齣來的種種病態，繼而指嚮詩性樂教迴歸，深入探討音樂教育如何走齣睏境、迴歸傳統，從而走嚮培養“完人”的意境高遠的音樂教育最終目標。

作者簡介

　　李勁鬆，安徽六安人，2012年畢業於南京師範大學，獲美育學博士學位。閤肥師範學院音樂學院副院長，副教授，安徽省音樂傢協會、亞太民族音樂學學會、世界音樂學會會員，安徽省首批中小學教師培訓專傢，閤肥師範學院136項目工程學術技術帶頭人培養對象。主要研究方嚮：音樂教育學、音樂人類學、美育學。在《中國音樂》《人民音樂》等核心刊物上發錶學術論文十餘篇，參與編著學術專著《音樂教育研究》。先後主持安徽省教育廳高等教育振興計劃重大教學研究項目、安徽省教育廳高校人文社會科學項目、安徽省教育廳高校教改重點項目、安徽省社會科學創新發展研究項目等十餘項課題，獲得省級教學科研奬勵3項。

目錄

序
前言
緒論

第一章 詩性樂教巡禮
第一節 以情感為發端的禮施樂教
第二節 秦漢樂府——緣情而起、駕興而至
第三節 魏晉時的樂教新氣象——尋求氣韻、境界的方嚮標
第四節 唐代教坊樂事——以境界為旨趣
第五節 唐代後的樂教思維——氤氳開來、意蘊深化

第二章 生命視野中的樂教情感
第一節 情感——生命藝術之符號
第二節 情感視界中的生命之樂
第三節 情深而文明——生命視野中的樂教

第三章 復雜性視野下詩性樂教品質
第一節 音樂的思維品質
第二節 音樂的簡單性理解
第三節 開發性音樂教育範式中的簡單性思維剖析
第四節 復雜性視域中音樂教育的詩性思維

第四章 樂教的生態“意境”
第一節 音樂意境生成——照麵與錶現
第二節 自然——音樂境界的深層解釋
第三節 樂教的境界訴求

第五章 詩性樂教之劫
第一節 現代性內涵與中國的現代性特徵
第二節 音樂思維傳統的斷裂
第三節 樂人情感的斷裂
第四節 現代性造成的斷裂：技與藝的斷裂

第六章 詩性樂教迴歸
第一節 樂教·完人
第二節 知識的選擇
第三節 境界生成的音樂課程

結語
後記

詩性樂教：情思境旨趣下中國音樂教育研究 內容提要 本書深入探索瞭中國傳統音樂教育思想的精髓，尤其聚焦於“情”、“思”、“境”、“趣”這四個核心維度，試圖構建一個在傳統文化脈絡中具有獨特生命力的音樂教育理論框架。全書以宏大的曆史視野和細膩的文本分析為基礎，追溯瞭自先秦至近現代，中國音樂教育如何承載和傳遞文化價值、塑造個體心性、並最終服務於社會教化的曆史進程。 本書摒棄瞭純粹技術層麵的音樂技能訓練模式，轉而強調音樂在個體生命體驗與文化傳承中的中介作用。通過對儒傢“樂教”思想、道傢“和靜”理念以及佛傢“梵音”影響的交叉考察，我們試圖揭示中國音樂教育的本質並非止於“習麯”，而是深入到“成人”與“化民”的文化使命之中。 第一章：緒論：重估中國音樂教育的文化場域 本章首先界定瞭“詩性樂教”這一核心概念的內涵。在西方教育思想多以理性或技能為導嚮的背景下，“詩性”意味著音樂教育應迴歸其“感發性”與“象徵性”。我們認為，中國傳統音樂教育始終植根於禮樂文明的深層結構，它是一種關於秩序、情感規範與生命境界的教育。 本章梳理瞭現有對中國音樂教育史的研究現狀，指齣主流研究多集中於音樂本體或特定曆史時期的製度變遷，而對支撐這些實踐背後的哲學旨趣和教育情境的關注相對不足。因此，本書旨在搭建一個以“情思境趣”為分析工具的理論模型，用以穿透曆史錶象，把握中國音樂教育的內在邏輯。我們確立瞭研究的基本問題：中國音樂教育如何通過調和個體情感（情）、培養理性思辨（思）、構建文化環境（境）、激發學習內驅力（趣），最終達成“樂而不淫，哀而不傷”的教化目標？ 第二章：情之所鍾：音樂教育中的情感培育與規範 “情”是中國音樂教育的基石。本章深入探討瞭儒傢“中和”思想對音樂情感錶達的約束與提升作用。我們考察瞭《樂記》中關於“樂者，天地之和也；禮者，天地之序也”的論述，指齣音樂教育的首要任務並非放任情感的宣泄，而是通過恰當的鏇律、節奏和音色，引導個體將原始的、未加工的情緒升華為符閤社會規範的、有節製的審美體驗。 具體而言，本章分析瞭古代士人在習樂過程中所追求的“感物而不滯於物”的境界，即如何通過對特定樂麯（如雅樂的肅穆、文人音樂的清幽）的沉浸，實現個體情誌的淨化與升華。我們對比瞭不同曆史時期對“淫聲”與“鄭衛之音”的批判，揭示瞭統治者對音樂情感導嚮的政治考量，以及民間音樂在情感抒發上的張力。 第三章：思之所及：樂律認知、義理探究與哲學思辨 “思”體現瞭中國音樂教育對結構、義理和宇宙觀的追求。本章超越瞭記譜法和演奏技藝，著重分析瞭樂律與哲學的關聯。我們考察瞭“五音”、“十二律”如何被賦予宇宙生成論的意義，如“宮、商、角、徵、羽”與五行、五方、五帝的對應關係，這錶明音樂學習本質上是一種對世界秩序的認知過程。 本章重點分析瞭文人階層如何將音樂視為一種形而上的探究工具。通過對曆代音樂理論著作（如硃載堉的《樂律全書》）中對音高、節拍的精確化研究，我們看到瞭一種以理性精神試圖把握“道”在聲音世界中顯現的努力。音樂不再是單純的聽覺愉悅，而是承載著“天人閤一”思想的符號係統。 第四章：境之所設：禮樂製度與教育環境的構建 “境”指音樂教育賴以發生的社會文化環境與儀式空間。本章探討瞭禮製對於音樂教育的規範作用。在古代，宮廷祭祀、朝會、宴饗等場閤的雅樂演奏，本身就是一種活態的政治與道德教育。學生通過參與或觀摩這些儀式，潛移默化地接受瞭等級秩序和行為規範。 我們詳細考察瞭不同教育場所（如私塾、書院、太學）中音樂教學的設置。音樂教育的“境”不僅包括物理空間，更重要的是其所蘊含的文化氛圍——對古樂的推崇、對師承的尊重、以及對審美趣味的集體塑造。這種“境”的設置，確保瞭音樂教學能夠有效地將個體融入特定的文化共同體之中。 第五章：趣之所在：內在驅動與審美愉悅的價值 “趣”關乎學習的主觀能動性和內在滿足感。在“情思境”的規範下，如何保持學習音樂的樂趣，是本研究關注的難點。本章認為，中國傳統音樂教育中的“趣”並非指膚淺的娛樂，而是指對“道”的體悟所帶來的深層愉悅——即“不假外求的自得之樂”。 我們分析瞭民間藝術（如戲麯、說唱）在保持旺盛生命力方麵所體現的“趣”，以及文人通過“撫琴自娛”、“以樂遣懷”等方式，將音樂作為自我修養的夥伴。本書強調，成功的中國音樂教育，必須在嚴格的教化要求與個體對美的自然嚮往之間找到平衡點，使學習者在掌握規範的同時，發現音樂內在的自由與和諧。 第六章：當代啓示與實踐轉型 在總結瞭“情思境趣”的曆史維度後，本章將理論迴歸當代語境。麵對全球化和技術革新帶來的挑戰，我們反思瞭當下中國音樂教育中存在的“情”的缺失（情感貧瘠化）、“思”的弱化（重技能輕理解）、“境”的模糊（文化環境斷裂）以及“趣”的功利化傾嚮。 本書提齣，當代音樂教育改革應藉鑒傳統智慧，重新強調音樂的人文價值和精神內涵。具體建議包括：強化音樂的曆史語境教學，培養對中國音樂傳統深層情感的體悟；引入跨學科的哲學思辨，提升學生對音樂結構與宇宙觀的理解；並構建具有文化自信的教學環境，激發學生對本土音樂的內在熱情。 結語 本書最終認為，“詩性樂教”不僅是中國音樂教育的曆史遺産，更是一種麵嚮未來的教育哲學。它提醒我們，音樂教育的終極目的，在於培養能夠感知世界深層和諧、並以優雅情思迴應生命挑戰的完整個體。對這套古老教育體係的深入理解，有助於我們在技術浪潮中，錨定中國音樂教育獨特的文化坐標。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的探討視角極為深邃，它不僅僅滿足於對既有教育實踐的梳理，更像是在為我們揭示中國傳統文化精神如何滲透並塑造瞭音樂教育的內在肌理。作者沒有落入那種僵化的、純粹技術層麵的論述，而是將其置於一個宏大的人文場域中進行審視。我尤其欣賞其中對於“情思”的捕捉，那種強調音樂作為情感載體和精神寄托的論述，讓我聯想到瞭古代文人雅士在琴弦中寄托的傢國之思與個體悲歡。閱讀時，我仿佛能透過那些教育理論的錶層，觸摸到一種曆史的溫度和文脈的綿延。它成功地將音樂教育從單純的技能訓練提升到瞭關乎個體生命完形與文化認同的高度，這對於當前許多趨嚮功利化的音樂教學現狀，無疑是一劑強心針。那種對“境”的把握，亦是點睛之筆，它提示我們，有效的音樂學習環境，絕非僅僅是物質設施的堆砌，而是一種由文化氛圍、師生關係乃至社會審美共同構建起來的隱形場域。

評分☆☆☆☆☆

讀完此書，最直接的感受是，它提供瞭一種極具啓發性的研究範式。不同於西方教育理論框架下的音樂教學分析，作者似乎在試圖建立一套根植於中國本土哲學思想的音樂教育本體論。特彆是對“旨趣”這一核心概念的闡釋，非常耐人尋味。它指嚮的不是簡單的目標達成，而是一種內在的價值導嚮和審美追求——音樂教育的終極目的，或許在於引導學習者達到某種與天地精神往來的“境界”。這種對“意在言外”的追求，使得整部著作充滿瞭古典的韻味。文字的組織也頗為講究，論證層層遞進，邏輯嚴密卻又不失文采飛揚，讀起來絲毫沒有枯燥的學術氣，反而有一種娓娓道來的敘事力量，讓人忍不住想深究其背後蘊含的深層文化密碼。

評分☆☆☆☆☆

初翻此書，便被其標題中蘊含的詩意所吸引，閱讀過程更像是一場循著古老音律的探尋之旅。作者對於中國音樂傳統中“樂”與“德”的緊密聯結的論述，非常精闢。它揭示瞭中國古代音樂教育背後深藏的社會倫理和宇宙觀，即“樂者，天地之和也”。這種宏大的背景設定，使得所有具體的教育方法和理念都被放置在一個更具生命力的哲學土壤之上生長。特彆是書中對不同曆史時期音樂教育思想的演變脈絡梳理，清晰而富有洞察力，幫助讀者構建起一個完整且連貫的知識圖譜。總的來說，這是一部需要靜下心來細細品味的力作，它給予讀者的迴味無窮，遠超閱讀本身帶來的即時滿足。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注人文藝術教育的實踐者，我發現這本書最可貴之處在於其批判性的反思能力。它沒有盲目歌頌傳統，而是冷靜地剖析瞭在現代社會轉型過程中，中國音樂教育在繼承與革新之間所麵臨的睏境與張力。尤其是在討論“樂教”的現代轉化時，作者對如何保持東方審美品格的純粹性，同時吸納全球化視野下的先進理念，提齣瞭許多富有建設性的見解。這種在曆史的厚重感與現代的緊迫感之間尋找平衡的努力，讓全書的論述顯得既有深度又有銳度。它並非是提供一套可以簡單復製的“操作手冊”，而是提供瞭一套思考的“工具箱”，激發讀者去重新定義“何為成功的中國音樂教育”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格是極為舒展和內斂的，仿佛一幅徐徐展開的工筆畫，每一個細節都浸潤著對中國傳統“雅樂”精神的理解。它似乎刻意避開瞭那種激進的、顛覆性的語言，轉而采用一種近乎沉思的狀態來探討問題。這種沉穩的基調，非常契閤其探討的主題——音樂教育中的“德行”與“化育”。我個人對其中對於古代士大夫階層音樂修養的分析印象尤為深刻，那種將音樂視為修身養性的不二法門的觀點，在今天這個節奏越來越快的時代，顯得尤為珍貴。它提醒我們，教育的本質，永遠是關乎人的全麵發展，而不僅僅是專業技能的獲取。