马奈的绘画：米歇尔·福柯，一种目光 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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米歇尔·福柯著

图书标签:

马奈
绘画
福柯
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法国哲学
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目光理论
艺术哲学

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出版社：河南大学出版社

ISBN：9787564926168

版次：1

商品编码：12144249

包装：精装

丛书名：人文科学译丛

开本：32开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

具体描述

内容简介

　　马奈的绘画：米歇尔·福柯，一种目光

　　作者：米歇尔·福柯

　　ISBN：ISBN978-7-5649-2616-8

　　定价：52.00元

　　出版时间：2017年8月

　　分类：艺术/哲学

　　内容简介

　　1971年，米歇尔·福柯在突尼斯做了一场关于马奈的重要讲座，对其十三幅绘画作品加以评论。此次讲座虽不为大众所熟知，却十分重要。2001年，马里沃尼·塞宗汇集了一批福柯研究专家和艺术史专家，借助自1971年以来有关马奈的研究，回顾并重新思考福柯的这篇文章。本卷同时包含了福柯的讲座文章和2001年部分与会者的文章。

作者简介

　　米歇尔·福柯，法国哲学家和“思想系统的历史学家”。他对文学评论及其理论、哲学、批评理论、历史学、科学史、批评教育学和知识社会学有很大影响。

马奈不一定发明了非表象性绘画，因为马奈的全部作品都是表象性的，但他在表现技巧中使用了绘画的基本物质元素，所以说，他正在发明一种，如果愿意的话，物-画，实物-绘画，而这正是人们最终可以摆脱表象本身，用油画纯粹的特性以及其本身的物质特性，发挥空间作用的基本条件。

2001年，马里沃尼·塞宗汇集了一批福柯研究专家和艺术史专家，借助自1971年以来有关马奈的研究，回顾并重新思考福柯的这篇文章。本卷同时包含了福柯的讲座文章和2001年部分与会者的文章。

精彩书摘

　　《马奈的绘画：米歇尔·福柯，一种目光》：
　　然而，关于《吹笛少年》，我要强调的还不是这些，我要说的是它被照亮的方式。你们都知道，一般说来，在传统绘画中，光照总存在于某个地方。一种要么被直接表象，要么单纯被几道光线表明的光源存在于画内或画外：一扇打开的窗户表示光线来自右侧、高处、左侧、低处等等。除了照亮画面的实光外，画作还要表现另一个光源，它投射在画面上，在画中人物身上留下一些阴影：隆起的、凸凹的、凹陷的等等。光线的整个系统性是在15世纪意大利文艺复兴之初发明的，你们知道，卡拉瓦乔：我们应对他表示特殊敬意：已经实现了光线的完美的规律性和系统性。
　　而这里，正相反，你们看到，画中没有任何来自高处或低处或画内的光照，或者毋宁说，全部光照都来自画外，绝对垂直地照射在画面上。请看这里，你们看到少年的面孔绝对没有留下任何凸起，只是鼻子两侧出现两个小凹陷，以表现眉毛和眼窝。你们还可看到这片阴影，它实际上是画中的阴影：看这里，少年手下方的这小片阴影表明光照肯定来自于正面，因为画中的阴影在笛子后面出现，在他的手心，用来保证画面的稳定，你们已经看到，这里的小阴影是节奏的体现，吹笛少年用脚打拍子：你们已经看到，他轻轻抬起脚尖，这就在这片阴影和那片阴影中，显出一道明显的对角线，而少年的外套在此则把这道对角线再造为亮色。由此可见，如果就其物质性而言的油画，向着一扇敞开的窗户，即摆在一扇敞开的窗子前面的话，那光照就是完全垂直的，是作为画布实光的光照。
　　……

马奈的绘画：米歇尔·福柯，一种目光导言爱德华·马奈（Édouard Manet），这位被誉为“现代绘画之父”的法国艺术家，以其对传统绘画 conventions的挑战和对现实生活的敏锐捕捉，在19世纪的艺术史中留下了浓墨重彩的一笔。他的作品，如《奥林匹亚》和《草地上的午餐》，不仅在当时引发了巨大的争议，更预示着艺术语言的深刻变革。而米歇尔·福柯（Michel Foucault），20世纪最具影响力的思想家之一，其对权力、知识、话语以及“目光”（gaze）的分析，为我们理解现代社会和人的存在方式提供了全新的视角。当马奈的绘画遇见福柯的目光，一种意想不到的对话便由此展开。本书并非简单地将马奈的画作置于福柯的理论框架之下进行生硬的套用，而是深入探究马奈艺术创作中蕴含的，与福柯思想不谋而合的现代性特征。本书的主旨在于，通过福柯对“目光”的独特阐释，重新审视马奈作品中人物的观看与被观看的关系，以及这种关系如何折射出19世纪末期巴黎社会中个体身份的构建、权力的运作以及视觉文化的变化。第一章：福柯的“目光”理论：观看、权力与主体的生成米歇尔·福柯的“目光”概念，并非仅仅指代生物学上的视觉行为，而是一个更为复杂且具有颠覆性的概念。在《规训与惩罚》等著作中，福柯将“目光”描绘成一种规训和控制的机制，它无处不在，悄无声息地塑造着个体的行为和身份。他以本雅明·拉辛的圆形监狱模型为例，阐释了“目光”如何通过可见性与不可见性的交织，让被观看者意识到自己时刻处于被监视的状态，从而内化规训，进行自我管理。这种“看得见的、却又看不见的”目光，构成了现代社会权力运作的核心。福柯进一步区分了不同类型的“目光”。例如，在医学诊断中，医生的目光具有诊断、分类和控制的权力；在司法体系中，法官的目光对罪犯施加审判和惩罚；在学校教育中，教师的目光监督着学生的学习，塑造着他们的行为模式。这些目光并非简单的被动观察，而是主动地建构着被观看者的身份和行为。被观看者在目光的注视下，逐渐将外部的规训转化为内在的自我约束，成为“规训的客体”。更重要的是，福柯认为“目光”也参与了主体的生成。当个体被置于特定的目光体系中，他们的自我认知和身份便在回应和抵抗这种目光的过程中形成。这种生成是动态的、协商的，也是充满张力的。本书将借鉴福柯的这一多维度的“目光”理论，将其作为分析马奈画作的钥匙，探索画中人物的观看行为及其所处的视觉场域。第二章：马奈的画布：现代性的视觉涌现爱德华·马奈的绘画，以其对现实的毫不妥协的描绘，打破了传统学院派的陈规。他笔下的人物，不再是理想化的神祇或历史英雄，而是置身于19世纪巴黎的咖啡馆、街头、沙龙中，有着鲜活的生命和复杂的内心。他大胆的笔触、粗犷的色彩以及对构图的革新，都展现出一种前所未有的现代感。马奈的绘画之所以能够与福柯的“目光”理论产生深刻的共鸣，很大程度上在于他作品中对观看行为本身的关注。他笔下的人物，常常将目光投向观众，或显得疏离，或带着挑衅，或显得若有所思。这种直视观众的目光，打破了传统绘画中观众与画中人物之间固有的观看距离和角色设定。观众不再是高高在上的审视者，而是被纳入画面的观看主体，甚至成为被画中人物“观看”的对象。例如，在《奥林匹亚》中，裸体的维纳斯并非温顺地接受审视，而是以一种毫不回避、甚至带着一丝挑衅的目光直视观众。她的目光，挑战了男性凝视的传统，也模糊了“好女孩”与“坏女孩”的界限，使得观众不得不重新审视自己观看的姿态和立场。这种目光的互动，正是福柯所言的，观看者与被观看者之间权力关系的体现。《草地上的午餐》则以其露骨的现实主义和对古典主题的戏谑性挪用，展现了现代社会中人际关系的复杂性。画中的裸体女子和衣着整齐的男子，置身于一个野餐的场景中，他们之间的互动显得疏离而暧昧。女子坦然的裸露，与周围男子的漠然，都传递出一种新的社会道德和人际关系的视觉呈现。观众的目光穿梭于画面的不同主体之间，试图解读他们之间缺乏清晰界定的关系，这种解读本身也是一种观看的行为，被置于现代社会权力和规范的审视之下。第三章：目光的角力：画中人物的观看姿态本书将聚焦马奈作品中人物的观看姿态，深入分析这些姿态如何体现福柯的“目光”理论。我们将从以下几个方面展开：直视与回避：马奈笔下的人物，他们的目光要么直视观众，要么有意回避。直视的目光，正如《奥林匹亚》中的维纳斯，具有一种挑战性和权力诉求，它迫使观众反思自身作为观看者的身份。回避的目光，则可能暗示着个体的羞怯、内敛，或是对外部目光的规避，这同样是一种对目光的反应和回应。观看的客体与主体：在马奈的画作中，观看者与被观看者的界限变得模糊。观众被画中人物的目光所吸引，甚至被纳入了画面的互动之中。这种主体与客体的互换，揭示了现代社会中，个体并非是被动的客体，而是能够参与观看、甚至反观看的能动主体。目光与社会规范：马奈的画作，常常挑战当时的社会规范和道德标准。他笔下的人物，其观看姿态也反映了这些规范的松动和重塑。例如，女性在画中的观看姿态，不再是传统意义上的被动和顺从，而是展现出一定程度的自主性和反叛性，这正是对父权制目光的挑战。目光与权力：福柯认为，目光是一种权力的运作方式。马奈画作中的目光，也承载着不同的权力关系。例如，在描绘咖啡馆场景的画作中，人物的目光可能在互相审视，形成一种无声的权力博弈，反映了19世纪巴黎社会中，不同阶层、不同身份个体之间的复杂互动。目光与身份的构建：个体通过观察和被观察，不断地构建和塑造自己的身份。马奈画作中的人物，他们的目光姿态，正是他们在特定社会环境中，对自己身份的一种视觉表达。这种表达，既是对外部环境的回应，也是对自我认知的探索。第四章：窥视、凝视与权力：马奈画作中的现代目光本书将深入分析马奈画作中不同情境下的“目光”运作。咖啡馆的目光：在《福里-贝热尔酒吧》等作品中，马奈描绘了咖啡馆中形形色色的人物。酒吧女招待的目光，她与顾客的目光，以及顾客之间互相投射的目光，都构成了一幅复杂的观看网络。酒吧女招待的目光，既是工作的表现，也可能暗藏着对顾客的审视和评估，这是一种服务性的目光，却也带有潜在的权力。而顾客之间的目光交流，则可能是在互相观察、评判，或者进行着某种无声的社交游戏。街头的目光：马奈的许多画作都描绘了巴黎的街头生活。街头行人的目光，他们对彼此的观察，对马车、商店的观看，都构成了现代城市景观的一部分。这种目光，是疏离的、偶然的，也是充满信息量的，反映了现代都市生活中的匿名性和碎片化。沙龙的目光：在描绘沙龙场景的画作中，马奈展现了上流社会的社交活动。人们在沙龙中的目光，既是为了展示自己的身份和地位，也是在互相探询和评价。这种目光，是一种带有表演性质的凝视，个体在目光的注视下，扮演着自己期望的角色。艺术作品的目光：马奈也描绘了人们在画廊中观看艺术作品的场景。这种观看，本身就是一种文化行为，也是一种对艺术价值的判断。而当马奈的作品本身具有挑衅性时，观众的目光便成为一种重要的互动因素，观众的反应和解读，反过来也在塑造着作品的意义。第五章：超越观看：目光的解放与抵抗虽然福柯的“目光”理论强调了其规训和控制的作用，但本书并非要将马奈的画作完全纳入一种压抑的视角。相反，我们将探讨马奈艺术中是否存在着对这种“目光”的抵抗和解放的可能性。反观看的目光：马奈笔下的人物，有时会以一种警惕、挑衅或疏离的目光回应观众。这种目光，并非被动接受观看，而是主动地对观看行为本身进行质疑和反击。它们试图打破观众的凝视，收回被凝视的自主权。目光的模糊与暧昧：马奈画作中人物目光的不确定性，常常让观众难以确切地捕捉他们的意图。这种模糊性，反而为观众提供了更多的解读空间，也削弱了单一、强制性目光的权威。视觉的颠覆：马奈对传统绘画技巧的革新，本身就是一种对既定视觉秩序的颠覆。他大胆的色彩和构图，挑战了观众习以为常的观看方式，迫使他们以一种新的方式去感知和理解画面。观看者的主体性：当观众在马奈的画作前，被其目光所吸引，并试图解读画作的意义时，他们自身的主体性也得到了体现。这种主动的观看和解读，本身就是一种对被动接受观看的抵抗。结论爱德华·马奈的绘画，以其对现代生活的敏锐洞察和对传统视觉语言的颠覆，为我们提供了一个理解19世纪末期巴黎社会以及现代个体生存状态的独特窗口。而米歇尔·福柯的“目光”理论，则为我们提供了一套强有力的分析工具，帮助我们深入理解马奈画作中人物的观看行为及其背后复杂的权力、身份和社会文化运作。本书通过将马奈的艺术实践与福柯的思想相结合，并非旨在证明马奈“预言”了福柯的理论，而是揭示了在现代性的涌现过程中，艺术与思想之间深刻的内在联系。马奈的画作，在某种意义上，以其视觉化的方式，直观地呈现了福柯所描述的，现代社会中“目光”的运作，以及个体在这种运作中所经历的生成、规训与抵抗。本书的研究，旨在为读者提供一种新的视角，去重新审视马奈的经典作品，并进一步思考“观看”这一日常行为背后所蕴含的深刻含义。它邀请读者不仅要“看”马奈的画，更要“思考”自己在观看画作时的姿态，以及这种观看如何被更广泛的社会目光所塑造。通过这种方式，我们或许能更深刻地理解，在现代社会中，我们如何被观看，如何观看，以及我们如何在观看与被观看的张力中，构建和寻找自身的意义。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事脉络如同迷宫般复杂，作者似乎在刻意地引导读者在各种看似不相关的历史碎片和理论假设中穿梭。我花费了大量的精力去梳理那些散落在字里行间的线索，试图拼凑出一个清晰的图像。然而，每一次我自以为接近真相时，笔锋又倏然一转，将我带入了另一个更为深奥的哲学境地。那种感觉，就像是在一间堆满了古董和禁书的阁楼里摸索，每当你以为找到了一件珍宝，却发现它只是另一件通往更深层秘密的钥匙。书中对特定历史事件的引用，往往带着一种解构的意味，它不是简单地叙述“发生了什么”，而是更专注于“我们如何看待这件事的发生”，以及这种“看待”本身如何建构了我们所理解的现实。这种对视角和权力结构的持续审视，使得阅读过程充满了智力上的挑战，却也带来了极大的满足感——尽管这种满足感并非来自于轻松的理解，而是来自于成功穿越了一片思想的荆棘丛。它要求读者放下既有的知识框架，以一种近乎于“赤裸”的状态去迎接作者抛出的每一个论断，这无疑是对传统阅读习惯的一种颠覆。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，更像是一场漫长而艰苦的学术“远征”。它需要的不只是智力上的投入，更需要一种近乎于宗教般的热忱去追随作者的思路。与其说是在阅读一个既定的文本，不如说是在参与一个持续的、自我建构的思考过程。书中引用的那些晦涩难懂的典籍和哲学家的论述，起初让人望而却步，但作者高明的之处在于，他总能找到一种方法，将这些看似遥不可及的理论，巧妙地系于具体的、可感知的现象之上。每一次成功理解了一个关键的转折点，都会带来一种豁然开朗的喜悦，但这种喜悦往往是短暂的，因为作者很快就会引入新的变量，提醒你，你所理解的“清晰”，不过是另一个阶段性的错觉。对于那些寻求轻松阅读体验的读者来说，这无疑是一剂猛药，但对于那些渴望与思想进行深度搏斗的人而言，这是一次无与伦比的智力盛宴。

评分☆☆☆☆☆

整本书的节奏感处理得极其精妙，仿佛是一部精心编排的交响乐，高潮与低谷的转换自然流畅，但其内在的张力却始终处于一种微妙的平衡之中。那些描述性的段落，如同细腻的油画笔触，将场景描绘得栩栩如生，让你几乎能闻到空气中弥漫的气味，感受到光影在物体表面变幻的质感。然而，这种对感官世界的描摹，并非仅仅为了美学上的愉悦，它似乎总在暗中服务于某种更宏大的结构分析。作者处理细节的方式，有一种近乎偏执的精确性，每一个措辞，每一个停顿，都像是经过了千百次的斟酌和打磨。读到某些章节时，我甚至会情不自禁地停下来，反复咀嚼那些句子，思考其中蕴含的语法结构和词语选择是如何强化了其论点。这种对语言本身的极端敏感度，使得这本书超越了一般的学术著作，更像是一件由文字构筑而成的艺术品，其形式和内容达到了惊人的统一。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最强烈冲击，在于其对“观看”这一行为的彻底解构。它没有给出简单的答案，而是将“观看”这一日常行为，置于一个巨大的、由历史、社会制度和权力机制构筑的熔炉中进行冶炼。我开始反思自己平时是如何观察周遭的一切，那些我们习以为常的视角，究竟是多么根深蒂固且难以撼动的“牢笼”。作者通过一系列看似无关的案例和论证，最终指向了一个核心的困境：当我们试图“看清”某事物时，我们是否也同时被另一种我们看不见的力量所“塑造”和“定义”？这种反思的深度，让人在合上书本后，依然无法轻易回归到那种“无意识观看”的状态。走出房间，街道上的行人、广告牌上的图像，都带上了一层新的、令人不安的复杂性。这本书改变的不是你看到了什么，而是“你如何知道自己正在观看”的那个基础认知。

评分☆☆☆☆☆

从结构上看，这部作品的非线性叙事手法是其最具挑战性也最迷人的特点之一。它拒绝按照传统传记或历史书的规范来组织材料，而是像一幅复杂的挂毯，各个角落的图案都在互相呼应，但你必须走近、拉开距离、甚至从不同的角度审视，才能捕捉到它们之间的隐秘关联。书中对某些概念的反复触碰和不同角度的阐述，并非简单的重复，而是一种螺旋上升的深化。每一次重提，都因为前文积累的新信息而获得了新的维度和更深的含义。这要求读者必须保持极高的专注度，否则很容易在某次跳跃中迷失方向。这种处理方式成功地模拟了思想本身的生成过程——它不是一条直线，而是一系列试错、连接和重新定义的循环。最终呈现给读者的，是一个多维度的、不断在“显现”与“隐藏”之间摇摆的理论景观。

评分☆☆☆☆☆

京东速度很快，包装完整，如果遇到满减活动会更划算

评分☆☆☆☆☆

很好，包装的不错，书没损坏，参加满减很划算！

评分☆☆☆☆☆

上河卓远的书，和布朗肖的书包装基本上差不多。没想到这个价钱这么薄。感觉好亏，不过装帧确实不错

评分☆☆☆☆☆

经典书了，收一本。

评分☆☆☆☆☆

观点很好、有新意

评分☆☆☆☆☆

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