钢琴基础教程. 高级篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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乐海 著

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• 钢琴
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• 音乐
• 指法

出版社： 北京日报出版社

ISBN：9787547723593

版次：1

商品编码：12147609

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-07-01

用纸：轻型纸

页数：234

字数：423000

正文语种：中文

产品特色

内容简介

这套<<钢琴基础教程>>精选了三百余首国内外优秀的钢琴作品.乐曲体裁包括前奏曲,序曲,小步舞曲,谐虐曲,赋格,练习曲,浪漫曲,创意曲,小奏鸣曲等,按难易程序分为初级篇,中级篇,高级篇三本,每本书按照曲目字部进行排序,并有针对性的对渔区的作者,体裁和弹奏等方面进行讲解,让更多钢琴爱好者都循序渐进地练习与弹奏,并了解一些音乐知识,也希望不同程度的演奏者根据需要,演奏不同难度的曲目.同时也便于根据字部检索和查询.

内页插图

目录

弦音之上：探索古典音乐的宏大叙事 本书聚焦于二十世纪上半叶，欧洲古典音乐由晚期浪漫主义向现代主义过渡时期，深入剖析这一转型期对音乐本体、演奏实践乃至音乐哲学的深刻影响。 本书并非着眼于基础技能的训练，如指法、音阶的规律性练习，亦不涉及任何初级乐理的讲解，而是将目光投向一个成熟音乐家必须直面的、充满张力与变革的艺术疆域。我们致力于构建一座桥梁，连接十九世纪的辉煌遗产与二十世纪声音美学的激进实验，为读者提供一套完整的、批判性的理论框架。 第一部分：浪漫主义的黄昏与和声的极限 本部分将追溯十九世纪末瓦格纳、马勒、理查德·施特劳斯等巨匠如何将传统调性体系推向其情感表达与结构复杂性的顶点。 第一章：后浪漫主义的色彩斑斓与结构膨胀 深入分析晚期浪漫主义管弦乐作品中和声语言的扩张。重点考察如何通过半音化进行、增三和弦的频繁使用以及远关系转调，来达到前所未有的情绪饱和度。我们将细致解构马勒后期交响曲中，调性中心如何变得模糊不清，以及这种模糊性如何服务于其宏大的哲学命题——关于存在、死亡与救赎的探讨。我们不讨论如何演奏这些音符，而是探讨这些音符在当时音乐语境中的“必要性”。 第二章：德彪西与印象主义的听觉革命 此章聚焦于法国音乐家克劳德·德彪西对传统“功能和声”的颠覆。我们将详细考察他如何运用全音音阶、五声音阶、以及对和弦本身的“色彩化”处理，而非将其视为导向解决的工具。分析其作品中对自然意象的模拟，以及这种模拟如何绕开了德奥体系的叙事传统。特别关注其钢琴作品中踏板的运用，这已超越了简单的延音技巧，成为塑造声音氛围的关键要素。 第三章：迟滞的终结——调性危机与十二音体系的萌芽 探讨在调性语言趋于枯竭时，作曲家们如何寻求结构上的新秩序。本章将对比分析斯克里亚宾晚期作品中对更高阶音响的探索，与勋伯格早期尝试调性边缘化的努力。重点在于理解，当“主音”的束缚被松开后，音乐的组织逻辑必须从“垂直的色彩”转向“横向的结构”的迫切需求。 第二部分：现代主义的锋钪与声音的解构 二十世纪初的两次世界大战不仅重塑了欧洲社会，也彻底瓦解了对“美”与“和谐”的固有认知。本部分将探讨音乐如何用激进的方式回应这种剧变。 第四章：勋伯格与第二维也纳乐派的理性重建 本书将深入分析阿诺德·勋伯格如何从无调性过渡到有组织的十二音技法（Dodecaphony）。我们不教授如何运用十二音体系，而是分析其内在的逻辑必然性：这是一种对结构纯粹性的追求，是对听觉主观感受的一种反叛。细致剖析《组曲，作品25》中，如何通过严格的音列操作来确保所有音高的平等地位，从而实现一种“反中心化”的结构美学。 第五章：魏本的“微观化”与不可闻性之思 与勋伯格的严谨叙事不同，安东·韦伯恩的创作体现了极致的精炼与内省。本章着重分析韦伯恩后期作品（如《交响曲，作品21》）中极简的篇幅、稀疏的配器以及音色（Klangfarbe）被提升至与音高同等重要的地位。讨论其作品中声音的“点状”出现，以及这种手法如何挑战了听众对连贯音乐流的传统期待。 第六章：斯特拉文斯基的“原始主义”与节奏的暴力美学 分析伊戈尔·斯特拉文斯基在《春之祭》中所展现的，对西方音乐律动观念的彻底冲击。重点在于其多重节拍、复节奏（Polyrhythms）的并置，以及这种技术如何转化为一种原始的、近乎祭祀性的能量。本书探讨这种对“节奏的异化”如何成为现代音乐对工业化和机械化时代的一种回应。 第三部分：战后实验与音乐哲学的转向 二战结束后，欧洲音乐中心转移，新的声音探索不再局限于传统记谱法的框架之内。 第七章：序列主义的泛化与总体控制的尝试 本章考察了序列主义（Total Serialism）如何试图将十二音原则扩展到音高之外的一切音乐要素：时值、力度、音色、甚至演奏方式。以布列兹（Pierre Boulez）和施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）为例，分析他们试图通过数学化、不可预知性的序列来消除作曲家主观意志的努力。这是一种对“逻辑之美”的极端化追求。 第八章：电子音乐的曙光与声音的物理性 讨论录音技术和电子合成技术如何开辟了作曲的新领域。重点分析科隆学派（Stockhausen的电子音乐工作室）与巴黎学派（Musique concrète，皮埃尔·谢弗）在声音处理上的根本分野。前者追求纯粹的电子音波合成，后者则侧重于对自然录音材料的剪辑、扭曲与重组，探讨声音的“物理属性”如何成为音乐材料本身。 第九章：机遇与偶然：约翰·凯奇与音乐的终结 本书的收官部分将审视约翰·凯奇（John Cage）对作曲本质的终极质疑。深入分析其以《4分33秒》为代表的“机遇音乐”（Chance Operations）和“非意图音乐”（Music of Indeterminacy）理论。讨论凯奇如何通过引入随机性，迫使听众将注意力从“作者的意图”转移到“环境的发生”，从而挑战了音乐作为一种被组织、被控制的艺术形式的传统定义。 本书旨在为已经掌握基础技艺的演奏者和听众，提供一个全面、深入的知识地图，帮助他们理解从传统美学向现代声音艺术转变过程中的所有关键思想、技术突破与哲学动因。阅读本书，您将不再仅仅是技术的执行者，而是能够批判性地参与到二十世纪音乐思潮的对话者之中。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴基础教程·高级篇》绝对是所有想要在钢琴演奏上有所突破的人的必备宝典！我之前总感觉自己的演奏有些“干瘪”，缺乏灵魂，即使技巧上没什么大问题，也无法真正打动听众。《高级篇》恰好解决了我的痛点。书中关于触键、踏板、力度控制等细节的讲解，简直是字字珠玑，让我对这些看似基础的元素有了全新的认识。我学会了如何通过细微的触键变化来区分不同的音色，如何巧妙地运用踏板来营造空间感和连贯性，以及如何通过精准的力度控制来塑造音乐的起伏和高潮。书中的练习方法也非常有针对性，它会告诉你如何去“听”自己弹奏的声音，如何去辨别和修正那些容易被忽略的瑕疵。我最喜欢的是里面关于“表现力”的章节，它用生动的语言和具体的例子，教会了我如何将个人的情感和理解融入到演奏中，让每一个音符都充满生命力。现在，我的演奏风格明显变得更加细腻和富有感染力了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期与钢琴打交道的学习者，《钢琴基础教程·高级篇》给我带来的，不仅仅是技巧的提升，更是一种对音乐认知的飞跃。这本书的深度和广度，都远超我的预期。它在基础知识的巩固上做得十分到位，但更重要的是，它将我们带到了一个全新的高度，去审视音乐的本质。我尤其喜欢书中关于“风格分析”的章节，它不仅仅是列举不同风格的特点，更是深入剖析了这些风格背后的历史文化背景，以及作曲家是如何在这种背景下进行创作的。这让我不再是被动地模仿，而是能主动地去理解和诠释作品。书中提供的分析工具和思考框架，帮助我培养了一种独立思考和解决问题的能力。我现在能够更自信地去挑战那些我以前认为难以企及的曲目，并且能够找到属于自己的演奏方式。这本书，真的是一本能够陪伴我走过漫长音乐学习之路的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一项技能，最关键的是要找到正确的路径。《钢琴基础教程·高级篇》为我指明了一条清晰而高效的进阶之路。这本书的编排逻辑非常严谨，它不会让你感到迷茫，而是层层递进，让你在掌握一项新技能后，自然而然地进入到下一个更深入的学习环节。我特别赞赏书中关于“技术与音乐融合”的理念。它并没有将技术训练与音乐表现割裂开来，而是将两者紧密地结合在一起。例如，在练习快速音阶时，它会引导你去思考如何让这些音阶听起来不单调，如何在快速中保持清晰和流畅。在学习赋格等复调作品时，它会教你如何清晰地分辨声部，如何让每一个声部都有自己的生命力。这本书让我明白，真正的钢琴演奏，是将高超的技巧与深刻的音乐理解完美结合的艺术。我已经迫不及待地想把我学到的东西应用到我最喜欢的曲目中了！

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到《钢琴基础教程·高级篇》，我并没有抱太大的期望，毕竟“高级”二字总会让人联想到艰深晦涩的理论和遥不可及的技巧。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我对“高级”的认知。它并没有上来就抛出那些让人头晕目眩的专业术语，而是从更宏观的音乐视角切入，引导读者去理解音乐的结构、织体以及情感的表达。我非常欣赏书中关于“音乐性”的探讨，它不再是简单的“弹对音符”，而是鼓励我们去思考每一个音符背后的意义，去体会乐句的呼吸和起伏。书中的示范曲目选择也非常有代表性，涵盖了不同时期、不同风格的作品，让我有机会接触到一些我之前从未涉足过的音乐领域。更重要的是，它教会了我如何分析和理解这些作品，如何找到属于自己的演奏解读。我感觉，这本书不仅仅是在教我弹琴，更是在引领我进入一个更广阔的音乐世界，让我有机会去探索和表达内心的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴基础教程·高级篇》简直是为我量身定做的！作为一名业余爱好者，在基础篇打下坚实基础后，我一直希望能更进一步，但市面上很多进阶书籍要么过于枯燥，要么跳跃性太强，让我望而却步。然而，这本书完全打破了我的顾虑。它在保持科学系统性的同时，巧妙地将乐理知识融入到实际演奏技巧的提升中。例如，在讲解和弦进行时，不仅仅是罗列几个和弦图，而是深入分析了不同和弦连接的情感表达和色彩变化，让我豁然开朗。书中提供的练习曲，更是精挑细选，既有挑战性又不至于让人感到挫败。我尤其喜欢其中关于音阶和琶音的扩展练习，它引导我从单一的机械练习，上升到对音色的细致感知和控制，让我能更自如地驾驭不同风格的乐曲。而且，这本书的排版也十分用心，乐谱清晰易读，注释详尽，即使是复杂的乐句也能迎刃而解。每一次翻开它，都能感受到一种循序渐进的成长，仿佛有一位经验丰富的老师在旁边耐心指导，让我对未来的钢琴学习充满了期待和信心。